TISSER LA LUMIERE

Tisser la lumière, tableau textile de 90 x 45 cm peint en 2023 : huile sur jean tricoté marouflé sur bois. Une colonne tricotée monte au centre du panneau sur toute sa hauteur, traversée de bandes claires, et le fond est découpé en formes pleines de couleur, chacune cernée d’un contour bleu profond. « Traquer la lumière, la séduire, la capturer, la mériter : imaginer de nouvelles pistes » : c’est la phrase que j’ai écrite pour cette pièce. Elle appartient à ma collection Esprit Tissage, quatre œuvres de 2023 construites sur une matière tricotée à la main.

Tisser la lumière, tableau textile : ce que montre l’œuvre

Le centre est occupé par une bande verticale de jean tricoté, arrondie en haut, un peu plus large en bas, qui court du bord supérieur au bord inférieur. Elle occupe environ le tiers de la largeur. Ses rangs de maille sont visibles sur toute la hauteur et ne sont jamais horizontaux : ils s’incurvent légèrement, comme des courbes de niveau sur une carte.

La colonne change de couleur par étages : en haut, la maille reste dans un bleu sombre proche du denim, coupée par deux bandes orange clair qui montent en diagonale. Au milieu, les couleurs se succèdent en rubans étroits : orange, rouge, violet foncé, jaune, orange de nouveau. En bas, un grand pan de jaune d’or occupe le dernier tiers d’un seul tenant.

Autour de cette colonne, le fond est traité en formes pleines qui se touchent : violet, turquoise, orange, rouge vermillon, jaune, corail ; aucune n’est répétée deux fois à l’identique et aucune n’est laissée blanche. Un contour bleu profond, épais, sépare chaque forme de sa voisine et cerne aussi la partie tricotée.

Les formes peintes ne sont pas lisses. La couche d’huile garde les traces de son application, en petites crêtes et en creux, si bien que le fond a lui aussi un relief, plus fin que celui du tricot. Deux matières se répondent donc dans ce tableau textile : la maille en volume au centre, la peinture en épaisseur autour.

Les formes du fond ne sont pas disposées au hasard autour de la colonne. Les plus grandes se placent à gauche et à droite du milieu, à hauteur des rubans colorés, et les plus petites s’accumulent en haut et en bas, là où la colonne est d’une seule couleur. Le fond est donc le plus découpé à l’endroit où le tricot est le plus expressif, et le plus calme là où le tricot l’est aussi.

La progression du sombre vers le clair se lit de haut en bas. Le bleu du sommet est la zone la plus fermée, les rubans du milieu introduisent la couleur chaude, le jaune du bas est la zone la plus lumineuse de l’œuvre. Le titre annonce cette montée de lumière et la composition la déroule dans l’ordre inverse, du haut vers le bas.

Le jean tricoté, le marouflage sur bois et l’huile

Le jean est un tissu de coton serré, dense et solide. Découpé en bandes puis tricoté à la main, il forme une maille beaucoup plus grosse qu’un tricot de laine, avec des rangs larges qui restent lisibles une fois la peinture posée. C’est ce qui rend les étages de couleur si nets sur ce tableau textile.

Le tricot est ensuite marouflé, c’est-à-dire collé et maintenu tendu sur son support jusqu’au séchage. Ici le support est un panneau de bois, et non une toile. Le bois ne bouge pas comme une toile tendue sur châssis : il offre un plan rigide, qui convient aux matières épaisses et lourdes et qui limite les tensions au séchage de la colle. Une application d’apprêt est nécessaire,

l’huile arrive par-dessus. Sur une maille de cette taille, elle se dépose dans les creux et s’allège sur les bosses, ce qui donne à chaque rang deux valeurs au lieu d’une. Les rubans orange et jaunes du milieu de la colonne tiennent leur vibration de là, pas d’un dégradé peint au pinceau.

Le contour bleu qui cerne les formes joue le rôle du dessin. Il est posé en filet continu, assez large pour se voir à distance, et il empêche les couleurs voisines de se mélanger optiquement. Sur Membranes vives, la même fonction est tenue par un cordon doré ; ici le bleu tire l’ensemble vers le froid et fait ressortir les jaunes.

Ce travail relève de l’art textile autant que de la peinture : le tricot porte la forme et le relief, l’huile porte la couleur, et le support bois tient les deux. Aucune des deux matières ne pourrait produire seule ce que donne l’assemblage.

Un format vertical de 90 x 45 cm sur panneau de bois

L’œuvre mesure 90 cm de haut sur 45 cm de large. Le rapport est exactement de deux pour un, et la surface avoisine 0,40 mètre carré. Dans mon fichier d’atelier, elle est classée parmi les moyens formats.

C’est le plus petit des quatre formats d’Esprit Tissage. Un cœur fragile mesure 100 x 50 cm, Membranes vives 122 x 60 cm, et Disparition annoncée 50 x 73 cm, seule pièce de la série plus large que haute. Tisser la lumière est aussi la seule des quatre montée sur panneau de bois plutôt que sur toile.

La colonne de jean tricoté occupe environ le tiers central de la largeur sur la totalité de la hauteur, ce qui laisse deux bandes de fond d’une quinzaine de centimètres de chaque côté. C’est dans ces deux bandes étroites que se logent la vingtaine de formes colorées cernées de bleu.

Esprit Tissage, une collection de quatre œuvres

Esprit Tissage réunit quatre tableaux peints en 2023, tous construits sur une matière tricotée à la main, marouflée puis peinte à l’huile. Tisser la lumière est la seule des quatre montée sur panneau de bois ; les trois autres sont marouflées sur toile. C’est aussi la seule où le jean tricoté est employé entier, sans être déchiré au préalable.

Disparition annoncée, 50 x 73 cm, emploie le même jean tricoté, cette fois déchiré avant d’être tricoté. C’est la seule pièce de la série en format paysage, et la seule où la forme tricotée est identifiable : un poisson posé sur un fond clair.

Membranes vives, 122 x 60 cm, et Un coeur fragile, 100 x 50 cm, passent au raphia tricoté. La maille y est plus serrée et plus courte que celle du jean, et le grain de la surface change complètement.

Les quatre pièces partagent leur année et leur principe de fabrication, et se distinguent par la matière tricotée, le support et le format. Accrochées ensemble, elles se lisent comme une série. Séparées, chacune tient seule sur son mur. Cet art textile forme un ensemble à part dans mon travail, à côté de mes toiles peintes sans relief.

C’est aussi la série la plus courte que j’aie constituée : quatre œuvres, une seule année, deux matières tricotées. Tisser la lumière en est le plus petit format et le seul sur bois, ce qui en fait la pièce la plus facile à placer des quatre.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La valeur de référence retenue à l’i-CAC pour ce tableau textile est de 2 100 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site.

Acquérir cette œuvre

Tisser la lumière est une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : le panneau est livré tel quel. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. C’est une pièce unique peinte en 2023, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Qu’appelle-t-on art textile ?

On range sous ce terme les œuvres où le tissu, la fibre ou le fil sont la matière première du travail plutôt qu’un simple support. Ce tableau textile en relève par sa partie tricotée, et relève de la peinture par l’huile qui la recouvre.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur jean tricoté marouflé sur bois. Le jean est découpé en bandes, tricoté à la main, collé et tendu sur un panneau de bois, puis peint à l’huile. Le contour bleu est posé en relief par-dessus.

Quelles sont les dimensions ?

90 cm de haut sur 45 cm de large, format vertical, sur panneau de bois.

Pourquoi un panneau de bois plutôt qu’une toile ?

Le bois offre un plan rigide, qui ne se détend pas comme une toile sur châssis. C’est la seule pièce de la série montée ainsi, et elle est aussi la plus lourde à surface égale.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite.

Où cette œuvre se situe-t-elle dans la série ?

C’est le plus petit des quatre formats d’Esprit Tissage, le seul sur panneau de bois, et l’un des deux tableaux de la série construits sur du jean tricoté, avec Disparition annoncée.

Que signifie la cotation i-CAC de 2 100 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308, et la valeur de référence retenue pour cette œuvre est de 2 100 euros. Le prix affiché en boutique sur cette page est de 2 000 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.