UN COEUR FRAGILE

Un coeur fragile, tableau textile de 100 x 50 cm peint en 2023 : huile sur raphia tricoté marouflé sur toile. Une masse rouge en relief occupe presque toute la hauteur, entre un pan bleu outremer à gauche et un fond orange à droite, entourée de petites taches barrées de traits noirs. « La vie parfois manque à se détricoter mais la force du désir répare tout » : c’est la phrase que j’ai écrite pour cette œuvre. Elle appartient à ma collection Esprit Tissage, quatre pièces de 2023 construites sur une matière tricotée à la main.

Un coeur fragile, tableau textile : ce que montre la toile

La forme centrale est une masse de raphia tricoté teinté de rouge, posée en relief sur la toile. Elle est étroite en haut, s’élargit en descendant et s’arrondit vers le bas, avec un contour irrégulier qui suit la matière plutôt qu’un dessin. Elle occupe environ les deux tiers de la largeur et court du quart supérieur jusqu’au bas de la toile.

La maille est ouverte. Entre les boucles, on voit des points sombres réguliers, qui sont les trous du tricot laissant apparaître le fond. De près, cette trame donne à la masse un aspect piqué, presque grillagé. De loin, elle se referme et le rouge devient une surface pleine, plus dense au centre qu’aux bords.

Sur la gauche, une seconde bande de raphia tricoté, plus étroite, longe la masse principale sur un fond bleu très sombre. Ses boucles sont plus grosses et plus lâches, et le bleu passe entre elles. Le bas de la masse centrale se termine en franges : les fibres dépassent, le bord n’a pas été arrêté.

Le fond est coupé en deux. Un pan bleu outremer descend en diagonale depuis le coin supérieur gauche et occupe le tiers gauche de la toile. Tout le reste est orange, clair et lumineux en haut, plus soutenu vers le bas. Ce partage installe le rouge du centre entre une zone froide et une zone chaude. Ainsi la partie gauche, qui symbolise le passé, inscrit la tragédie d’un syndrome de « coeur brisé »(Taku-tsubo) dans le passé et la partie droite bascule vers une guérison.

Autour de la forme centrale, une dizaine de petites taches peintes sont disposées sur le fond : rose sur l’orange à droite, rouge vif en bas, rouge sur le bleu à gauche. Chacune est barrée de deux à cinq traits noirs verticaux, courts et épais. Elles reprennent en petit, et en peinture plate, la couleur de la matière tricotée du centre.

Les traits noirs de ces petites taches sont tous verticaux, jamais obliques, et de longueur inégale. Sur le fond bleu de gauche, ils se voient à peine ; sur l’orange, ils tranchent. Ce sont les seuls éléments noirs de l’œuvre, et ils rappellent les points sombres qui apparaissent entre les mailles du raphia tricoté au centre.

La composition est frontale et sans profondeur : une forme au milieu, un fond derrière, rien qui suggère un espace. Ce parti pris donne au relief tout le rôle. Dans ce tableau textile, ce qui avance vers le regard n’est pas peint, c’est de la matière.

Le raphia tricoté, le marouflage et l’huile

Le raphia est une fibre végétale tirée des feuilles d’un palmier, employée depuis longtemps en vannerie et en tissage. Elle est sèche, résistante, et sa surface légèrement rêche retient bien la peinture. Tricotée à la main, elle donne une maille plus courte et plus nerveuse qu’une laine.

Le tricot est ensuite maroufle sur la toile, c’est-à-dire collé et maintenu tendu jusqu’au séchage complet. À partir de là, il ne bouge plus : il devient une couche du tableau, solidaire du support, et peut être peint sans se déformer. Une application d’apprêt sur le relief est nécessaire, l’huile est appliquée par-dessus . Elle se concentre dans les creux de la maille et s’éclaircit sur les boucles, ce qui explique que le rouge de la masse centrale ne soit uniforme nulle part. Cette variation vient de la matière, pas d’un dégradé peint.

Le fond, lui, est peint à plat, en aplats larges et souples. Le contraste entre ces deux traitements est ce qui structure l’œuvre : une peinture lisse pour le bleu et l’orange, une peinture accrochée sur du relief pour le centre. Les petites taches barrées de noir font le lien entre les deux, puisqu’elles sont peintes à plat mais reprennent la couleur du tricot.

Ce travail relève de l’art textile autant que de la peinture. Le tricot porte la forme et le volume, l’huile porte la couleur. Les quatre pièces d’Esprit Tissage sont bâties sur ce principe, avec du raphia tricoté pour deux d’entre elles et du jean tricoté pour les deux autres.

Un format vertical de 100 x 50 cm

La toile mesure 100 cm de haut sur 50 cm de large. Le rapport est exactement de deux pour un, et la surface atteint un demi-mètre carré. Dans mon fichier d’atelier, elle est classée parmi les grands formats.

C’est le deuxième format de la collection Esprit Tissage, derrière Membranes vives et ses 122 x 60 cm. Tisser la lumière mesure 90 x 45 cm, et Disparition annoncée 50 x 73 cm, seule pièce de la série plus large que haute.

La masse de raphia tricoté couvre à elle seule près de la moitié de la surface de la toile, ce qui en fait la pièce de la série où la matière tricotée occupe la plus grande part. Le pan bleu prend environ un tiers de la largeur sur les deux tiers supérieurs, et l’orange occupe tout le reste.

Esprit Tissage, une collection de quatre œuvres

Esprit Tissage réunit quatre tableaux peints en 2023, tous construits sur une matière tricotée à la main, marouflée puis peinte à l’huile. Un coeur fragile et Membranes vives emploient le raphia ; les deux autres emploient du jean.

Membranes vives, 122 x 60 cm, est le plus grand format de la série. La masse de raphia tricoté y est également rouge et centrale, mais elle est entourée d’un réseau de formes cernées de fils d’or, là où Un coeur fragile laisse le fond nu et frontal.

Tisser la lumière, 90 x 45 cm, remplace le raphia par du jean tricoté et la toile par un panneau de bois. Ses rangs de maille sont plus larges, et le contour qui découpe les formes y est bleu profond.

Disparition annoncée, 50 x 73 cm, est la seule pièce en format paysage et la seule où la forme tricotée est identifiable : un poisson. C’est aussi la plus abordable des quatre.

Les quatre œuvres partagent l’année, le principe de fabrication et le passage par le tricot. Elles se distinguent par la matière, le support, le format et la dominante de couleur. Accrochées ensemble, elles forment une série lisible ; prises seules, chacune tient son mur. Cet art textile occupe une place à part dans mon travail, à côté de mes toiles peintes sans relief.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La valeur de référence retenue à l’i-CAC pour ce tableau textile est de 1 910 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site.

Acquérir cette œuvre

Un coeur fragile est une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. C’est une pièce unique peinte en 2023, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Qu’appelle-t-on art textile ?

On range sous ce terme les œuvres où le tissu, la fibre ou le fil sont la matière première du travail plutôt qu’un simple support. Ce tableau textile en relève par sa partie tricotée, et relève de la peinture par l’huile qui la recouvre et par le fond peint à plat.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur raphia tricoté marouflé sur toile. Le raphia est tricoté à la main, collé et tendu sur la toile, puis peint à l’huile. Le fond bleu et orange est peint à plat autour de cette matière.

Quelles sont les dimensions ?

100 cm de haut sur 50 cm de large, format vertical, sur toile.

Les franges du bas sont-elles fragiles ?

Elles font partie de l’œuvre et sont prises dans le marouflage et dans la peinture. Il suffit d’éviter de les frotter et de ne pas poser d’objet contre le bas de la toile.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite.

Peut-on encadrer ce tableau textile ?

Une caisse américaine ouverte convient et laisse le relief respirer. La mise sous verre est à éviter : la vitre appuierait sur la maille et sur les franges, et supprimerait le jeu de lumière sur le raphia tricoté.

Que signifie la cotation i-CAC de 1 910 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308, et la valeur de référence retenue pour cette œuvre est de 1 910 euros. Le prix affiché en boutique sur cette page est de 1 900 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.