Née à Poitiers, j’ai vécu dans de nombreux pays d’Outre-Mer ; je me forme dans des ateliers aux Antilles, dans le Pacifique Sud et en Corse ; après quatre ans dans le sud de la France, quelques années près de Lyon, retour en région montpelliéraine.
Psychothérapeute auprès d’enfants psychotiques, passionnée de littérature et d’art, je nourris mon imaginaire de peinture et de poésie ; professeure de Lettres, je poursuis ma quête artistique et accompagne chacune de mes œuvres d’un texte explicatif.
A mon retour de Nouvelle-Calédonie en 2011, après un traumatisme, je me consacre entièrement à l’expression picturale et commence à exposer en 2014 en France et assez vite à l’international. Une première tendance se dessine avec un figuratif libre très coloré, riche de mes voyages ensoleillés ainsi qu’une série ethnique.
Mon style évolue vers une abstraction suggestive où la recherche des couleurs et du graphisme créent des espaces colorés cernés d’un serti évoquant la microbiologie et les continents en mouvement. La vie des océans m’inspire. J’offre au regard aussi bien des toiles acryliques à la matière abondante que des toiles où les glacis à l’huile sont soulignés d’un cerné.
J’expérimente de nouvelles approches, alternant les fonds colorés, les fonds noirs structurés et les fonds blancs structurées ainsi que des fibres naturelles tricotées appliquées sur toile et peintes.
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INSPIRATION
Il me paraît toujours un peu étrange de définir ma « démarche actuelle » car, comme l’indique le terme « démarche », il s’agit plus de recherche que de posture et, fort heureusement, il en résulte que le travail est en perpétuelle évolution.
Si je privilégie souvent l’éclosion de formes cellulaires cernées de sombre sur fond blanc, si je joue aussi avec des silhouettes stylisées, si j’ai évolué d’un figuratif libre vers l’abstraction, en ne me refusant aucun style-y compris une tendance ethnique, la période que nous venons de traverser m’a invitée à libérer des échappées que je ne m’autorisais pas avant.
Ainsi je réintroduis actuellement des éléments corporels sur mes toiles, faisant cohabiter l’abstrait et le figuratif. Parfois il s’agit d’abstrait suggestif, d’autres fois de la rencontre de deux approches.
Ma démarche est avant tout spontanée : je pars d’un mouvement pictural libéré ou d’un graphisme instinctif à partir duquel je dégage des formes qui m’inspirent. Je laisse l’œil guider la main et retravaille ensuite jusqu’à trouver un équilibre.
Quelle que soit mon approche, c’est la couleur qui fait l’unité de l’ensemble de mon travail. Je procède à des recherches sur mes couleurs depuis longtemps et j’obtiens maintenant des résultats aussi éclatants à l’acrylique et à l’huile. Quand vient le moment de choisir les couleurs pour une toile ébauchée, je commence par celle qui me fait envie et peut m’emmener vers une harmonie intéressante.
Puis je sélectionne des camaïeux ou des opposés jusqu’à ce que les couleurs communiquent. Je cherche à donner une impression de légèreté, quand le mouvement et la couleur dégagent une respiration. Trouver plus de lumière toujours et ne pas s’enfermer dans une tendance.
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Distinction / Cotations
Médaille d’argent de l’INSTITUT EUROPEEN DES ARTS CONTEMPORAINS