VARIATION SUR LES VAGUES

Variation sur les vagues, c’est le titre de cette peinture marine, une huile sur toile de 55 x 81 cm peinte en 2024 et vendue sans cadre. Sur un fond blanc, six formes distinctes, construites en bandes de couleur imbriquées, bleu marine, bleu ciel, orange, jaune doré et beige, se déploient séparément aux quatre coins et au centre de la toile, chacune cernée d’un contour noir net.

Comme je l’ai noté en peignant cette toile : « Laisser la lumière modeler les vagues. » Cette phrase courte résume l’intention derrière une composition où le même principe de bandes colorées se répète six fois, avec chaque fois une orientation et un agencement différents.

Variation sur les vagues : ce que montre la toile

La toile se lit comme une suite de six études réparties sur un fond blanc, sans qu’aucune ne touche vraiment sa voisine. Cette dispersion laisse à chaque forme son propre espace de respiration, comme si chacune était une vague isolée plutôt qu’un fragment d’une mer continue.

En haut à gauche, une forme compacte et arrondie tourne sur elle-même, dominée par le bleu marine et le bleu ciel, avec une pointe orange qui s’en détache vers le haut. Juste au-dessus du centre, une forme beaucoup plus longue s’étire presque à l’horizontale sur toute la largeur de cette zone de la toile : c’est la plus étirée des six, un ruban continu où le bleu marine, le beige et le jaune se succèdent en larges vagues douces.

En haut à droite, une autre forme reprend les mêmes couleurs mais se termine par une pointe jaune vif qui s’échappe vers la droite, presque hors du groupe de bandes qui la précède. Au centre de la toile, la forme la plus grande de la composition se distingue par une pointe orange et jaune plus aiguë, presque une queue, qui prolonge l’ensemble vers le bas droit ; juste sous elle, de petites touches isolées, une virgule orange, une forme jaune incurvée, un trait bleu, ponctuent le blanc du fond comme des éclats détachés de la forme principale.

En bas à gauche, une forme torsadée reprend la construction en bandes entrelacées déjà vue en haut à gauche, avec cette fois davantage d’orange et de jaune dans sa partie droite. En bas à droite, la dernière forme s’étire de nouveau presque à l’horizontale, proche par sa longueur de celle du haut, mais avec un agencement des couleurs qui lui est propre.

Dans chacune de ces six formes, les mêmes cinq couleurs reviennent, bleu marine, bleu ciel, orange, jaune doré et beige, mais jamais dans le même ordre ni les mêmes proportions. Le contour noir, présent partout, donne à chaque bande une netteté proche du vitrail, et c’est cette construction commune, répétée sans jamais se répéter à l’identique, qui porte le mot « variation » du titre.

Il n’y a, dans cette toile, aucune figure identifiable ni créature reconnaissable : chaque forme reste abstraite, et c’est le mouvement des bandes courbes, plus que toute silhouette, qui évoque la vague. Le fond blanc, largement présent entre les six groupes de couleur, isole chaque forme comme une crête distincte plutôt que de les fondre en une mer continue. Cette absence de sol et d’horizon, commune à plusieurs peintures marines très abstraites de la collection, laisse le regard circuler librement d’une forme à l’autre sans qu’un ordre de lecture s’impose.

La matière et le geste dans Variation sur les vagues

Cette toile est peinte à l’huile, avec la même méthode d’aplats juxtaposés que j’utilise pour mes compositions les plus abstraites de la collection Océans. J’ai d’abord dessiné le contour de chaque bande à l’intérieur des six formes, puis rempli chaque zone d’une seule couleur avant de reprendre les limites au pinceau fin pour obtenir ce trait noir continu qui sépare nettement les bandes les unes des autres.

Travailler six variations d’un même principe demande une discipline particulière : il faut garder une cohérence de palette et de largeur de trait d’une forme à l’autre, tout en évitant que deux d’entre elles ne se ressemblent trop. J’ai donc fait varier l’ordre des couleurs, la longueur des bandes et l’angle de chaque courbe, pour que l’œil reconnaisse la famille sans jamais retrouver deux fois exactement le même motif.

Le fond blanc est resté proche du blanc du support, avec juste une fine couche pour unifier la surface et éviter que la toile brute ne tranche trop avec les couleurs saturées des bandes. Ce choix met en valeur le tracé noir qui structure chaque forme et laisse respirer largement l’espace entre elles.

Les petites touches isolées près de la forme centrale, la virgule orange, la forme jaune incurvée, le trait bleu, ont été peintes en dernier, au pinceau fin, une fois toutes les grandes bandes terminées. Ce sont les seuls éléments de la toile qui ne suivent pas la construction en bandes larges, et leur légèreté contraste avec la rigueur du reste de la composition.

L’huile permet de garder ces aplats bien nets tout en offrant, à y regarder de près, une légère matière sur chaque bande, en particulier là où la couche de couleur est la plus chargée. C’est une méthode que je reprends d’une toile à l’autre dans mes compositions abstraites, quand je veux que la construction géométrique porte le sujet sans qu’aucun empâtement ne vienne distraire l’œil du dessin d’ensemble.

Le format de Variation sur les vagues

Cette peinture marine, une huile sur toile, mesure 55 x 81 cm, un moyen format que je range parmi mes formats intermédiaires. La largeur dépasse nettement la hauteur, dans une proportion proche de 1,47, ce qui convient bien à une composition où les six formes se répartissent sur toute la largeur du tableau plutôt que de s’empiler verticalement.

La surface totale avoisine 4 455 cm², suffisante pour que chacune des six formes garde son autonomie sans que la toile ne paraisse surchargée. Ce format horizontal se prête particulièrement bien à un mur allongé, au-dessus d’un canapé ou d’un meuble bas, où la composition peut se déployer sur sa longueur.

L’œuvre est vendue sans cadre, ce qui laisse toute latitude pour l’accrocher directement, dans la continuité de son fond blanc, ou pour l’encadrer selon le mur et la lumière du lieu où elle prendra place. Le format moyen convient aussi bien à un salon qu’à un bureau ou une entrée, sans exiger un mur démesurément large. La dispersion des six formes sur toute la surface fait aussi que l’œuvre reste lisible de loin comme de près, la composition d’ensemble se percevant depuis l’autre bout d’une pièce autant que le détail de chaque bande se découvre en s’approchant.

Variation sur les vagues dans la collection Océans

Cette peinture marine appartient à ma collection Océans, où je reviens régulièrement à l’eau elle-même comme sujet principal, sans créature ni figure humaine pour la représenter. Variation sur les vagues occupe une place particulière dans cet ensemble parce qu’elle traite ce sujet par la répétition d’un même motif décliné six fois, plutôt que par une seule composition unifiée.

D’autres toiles de la collection abordent aussi le mouvement de l’eau sans figure, sous un angle différent. Dans Retiens la vie, c’est une succession continue de bandes horizontales qui traverse toute la toile, alors qu’ici les six formes restent séparées les unes des autres. Dans Vague mourante, le titre annonce une vague unique, quand cette toile en propose plutôt six variations. Valse marine, déjà publiée sur le site, porte elle aussi un titre qui évoque le mouvement de l’eau.

Ce qui distingue Variation sur les vagues, c’est cette logique de série à l’intérieur d’une seule toile : six études d’un même principe de bandes colorées, isolées sur un fond blanc plutôt que fondues en une seule mer. Cette approche par variations, plus proche d’un exercice de construction que d’un paysage, rejoint néanmoins le même sujet que le reste de la collection, celui du mouvement de l’eau et de la lumière qui le façonne.

Réunie aux autres peintures marines de la collection Océans, elle montre qu’un même thème, la vague, peut se décliner aussi bien en une composition unique et continue qu’en une série de formes séparées explorant chacune une facette différente du même motif.

Dominique Joyeux, l’artiste derrière Variation sur les vagues

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de me consacrer entièrement à la peinture, j’ai exercé comme psychothérapeute puis comme professeure de Lettres. Ce parcours m’a menée à vivre en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, avant que je m’installe à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été exposé à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. J’ai reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016. Ma cotation est enregistrée sous le numéro 017/308 auprès de l’I-CAC, qui assure le suivi des cotations d’artistes contemporains en France.

Les compositions construites par bandes de couleur juxtaposées, comme celle-ci, reviennent régulièrement sous mon nom, Dominique Joyeux, dans la collection Océans, quand je veux que la couleur et le rythme du trait portent seuls le sujet de l’eau, sans passer par une figure ou une créature précise. C’est à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je me suis installée après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, que ces séries de variations prennent forme, une toile après l’autre.

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Cette œuvre est proposée à 1 800 euros TTC, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, contactez-moi directement. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement, sans possibilité de paiement fractionné.

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Questions fréquentes

Quel est le prix de Variation sur les vagues ?

Cette huile sur toile de 55 x 81 cm est proposée à 1 800 euros TTC, livraison incluse pour la France métropolitaine et l’Union européenne.

Cette toile représente-t-elle une vague précise ou une scène réaliste ?

Non, la composition est entièrement abstraite : six formes construites en bandes de couleur déclinent le même motif sans figurer une vague réelle.

L’œuvre est-elle vendue avec un cadre ?

Non, elle est vendue sans cadre, ce qui permet de l’accrocher telle quelle ou de choisir un encadrement adapté au mur qui l’accueille.

Comment se déroule la livraison ?

L’œuvre est soigneusement emballée et un numéro de suivi vous est transmis dès l’expédition. Le délai précis vous est communiqué à la confirmation de commande.

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Oui, chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité que je signe moi-même.

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L’achat inclut-il les droits de reproduction ?

Non, l’achat de l’œuvre ne transfère aucun droit de reproduction.

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