NIDATION II

Nidation II, tableau abstrait de 50 x 70 cm peint en 2019 : huile sur toile, format horizontal, pièce unique. Quatre formes closes se répartissent sur un fond blanc cassé légèrement rosé, cernées d’un trait brun sombre. La phrase que j’ai écrite pour cette toile en donne le ton : « La vie se prépare à éclore, tranquillement, sans faire de bruit ». Toute la peinture est dans ce « sans faire de bruit ». La gamme ne compte que des chaudes proches les unes des autres, orange, orange brûlé, jaune safran et rose ancien, sans aucun contraste violent.

Nidation II, tableau abstrait : ce que montre la toile

Le fond n’est pas un blanc franc : c’est un blanc cassé, très légèrement rosé, qui appartient presque à la gamme des formes. Il occupe un peu plus de la moitié de la surface. Ce choix change tout par rapport à mes autres toiles à formes cernées, où le blanc tranche nettement : ici, rien ne tranche.

En haut à gauche, la première forme est la plus grande et la plus élaborée. Elle décrit un large U ouvert vers le haut, dont les deux branches remontent inégalement. À l’intérieur, une dizaine de segments s’emboîtent : des lames orange et safran qui descendent en éventail, des ovales rose ancien logés au creux, une pointe orange brûlé au centre. La branche gauche est plus épaisse et plus haute, la droite plus fine et refermée en crochet.

Cette forme est celle qui donne son sens au titre : une enveloppe qui s’ouvre et qui contient quelque chose. Rien n’y désigne un objet précis, mais la logique du dedans et du dehors y est explicite.

En haut à droite, la deuxième forme s’étale à l’horizontale. Une masse orange brûlé occupe sa partie gauche, un large lobe jaune safran sa partie droite, et trois petites cellules rondes s’alignent en dessous, rose et orange, comme un chapelet. C’est le seul endroit du tableau où des formes se répètent régulièrement.

En bas au centre, la troisième forme est ramassée. Elle empile un lobe orange brûlé, un jaune safran cerné, un orange vif au-dessus, et deux petites cellules jaunes en dessous qui semblent en tomber. Une pointe orange s’élance vers le haut à droite.

En bas à droite, la quatrième forme est la plus simple : deux lobes orange accolés surmontés d’une pointe recourbée. Elle est presque une esquisse des trois autres, réduite à leur mouvement essentiel.

Le cerne n’est pas un noir franc mais un brun sombre, qui appartient encore à la famille des orangés. Comme le fond n’est pas blanc et que le trait n’est pas noir, la toile entière se tient dans un registre resserré, sans aucun choc de valeur. C’est ce qui produit son calme.

L’huile, la gamme chaude et le cerne brun

Mon fichier d’atelier indique pour cette œuvre « huile » et « toile », et la date de 2019.

Le fond est monté en premier, dans un blanc légèrement rompu de rose. C’est une nuance que j’emploie rarement : elle demande d’être décidée dès le début, puisque tout le reste du tableau se règle sur elle.

Les aplats sont posés en couche lisse et tendue, chaque segment d’une seule couleur. Les quatre teintes sont proches en valeur : ni le safran ni le rose ancien ne créent d’écart franc avec l’orange, et l’orange brûlé est la seule valeur vraiment sombre.

Travailler dans un registre aussi resserré revient à renoncer au contraste comme moyen d’organisation. Ce qui distingue les formes n’est plus la différence de couleur mais leur découpe et leur orientation. C’est un travail plus lent, où chaque limite compte davantage.

Le cerne brun accompagne ce parti pris. Un noir franc aurait rétabli d’autorité le contraste que la couleur refuse, et le tableau aurait perdu sa qualité principale. Ce brun garde la ligne dans la famille des orangés et laisse le regard glisser d’une forme à l’autre.

Le résultat est une toile qui se découvre lentement. À trois mètres, on voit quatre taches chaudes sur un fond clair. À un mètre, on distingue une trentaine de segments distincts, dont plusieurs ne se laissent voir qu’après un moment.

Un format horizontal de 50 x 70 cm

La toile mesure 50 centimètres de haut sur 70 de large, soit un rapport de 0,71 entre hauteur et largeur et une surface de 0,35 mètre carré. C’est le format qu’elle partage avec Nidation III, Excitation et Destin de femme, toutes quatre peintes en 2019.

La largeur sert la répartition. Les quatre formes occupent les quatre angles du champ et laissent le centre libre, ce qui demande une surface horizontale : sur un format plus carré, elles se seraient rapprochées et le vide central aurait disparu.

La grande forme en U occupe environ un tiers de la largeur et les deux tiers de la hauteur. Les trois autres sont chacune deux fois plus petites. Le fond représente à vue d’œil un peu plus de la moitié de la surface totale.

Dans mon catalogue, 50 x 70 cm relève du moyen format. C’est la dimension la plus représentée de la collection, et celle qui trouve le plus facilement sa place à hauteur de regard dans une pièce de vie.

Les Nidation, deux toiles de 2019

Nidation II appartient à la collection Cellules vives et continents rêvés, qui rassemble aujourd’hui 29 tableaux dans ma boutique, et forme un couple avec Nidation III.

Les deux ont été peintes la même année, mesurent toutes deux 50 x 70 cm, sont cotées à la même valeur et proposées au même prix. Elles traitent le même sujet, une enveloppe et ce qu’elle contient, et elles se distinguent presque uniquement par la couleur : celle-ci est entièrement chaude, l’autre entièrement bleue.

Deux autres toiles de 2019 les entourent, Excitation et Destin de femme, au même format. Ces quatre œuvres forment l’ensemble le plus homogène de la collection, par la date, la dimension et le motif.

Le même sujet cellulaire, traité en plus fragmenté, se retrouve dans La vie commence, peinte trois ans plus tard.

Chaque tableau de la collection est un exemplaire unique. Je ne réalise ni série ni reproduction, et les formats varient d’une œuvre à l’autre selon ce que la composition demande.

Nidation II, tableau abstrait n’échappe pas à cette règle. Cette huile sur toile en moyen format a été réalisée une seule fois, elle ne sera pas refaite, et aucun tirage n’en est proposé. C’est aussi ce qui explique que le classement par format, moyen format ici, serve de repère de prix dans mon catalogue plus sûrement que le sujet ou la date.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La cotation retenue pour Nidation II, tableau abstrait est de 1 600 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en moyen format.

Acquérir cette œuvre

Acquérir Nidation II, tableau abstrait revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix affiché pour Nidation II, tableau abstrait est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et Nidation II n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. Nidation II, tableau abstrait est une pièce unique peinte en 2019, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Les aplats sont posés purs et le cerne est peint en dernier, dans un brun sombre plutôt qu’en noir franc.

Quelles sont les dimensions ?

50 cm de haut sur 70 cm de large, format horizontal, sur toile.

Pourquoi le fond n’est-il pas blanc franc ?

Parce que la toile refuse le contraste. Un blanc pur aurait détaché les formes brutalement ; ce blanc rompu de rose appartient presque à leur gamme et laisse l’ensemble dans un même registre.

Y a-t-il une Nidation I ?

Deux Nidation sont proposées dans cette boutique, la II et la III. La numérotation vient de mon fichier d’atelier et je ne propose pas d’autre toile de ce titre à la vente.

Quelle différence avec Nidation III ?

Le format, l’année, la cotation et le prix sont identiques. La gamme est inverse : celle-ci est entièrement chaude, Nidation III entièrement bleue.

Pourquoi le cerne est-il brun ?

Un noir franc aurait rétabli le contraste que la couleur refuse. Ce brun reste dans la famille des orangés et laisse le regard glisser d’une forme à l’autre.

Que veut dire moyen format dans votre catalogue ?

C’est le classement par dimensions que j’utilise dans mon fichier d’atelier, entre petit, moyen et grand format. Nidation II, tableau abstrait relève du moyen format, et c’est ce classement qui sert de base à la cotation.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.

Que signifie la cotation i-CAC de 1 600 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour Nidation II, tableau abstrait est de 1 600 euros. Le prix affiché en boutique pour cette huile sur toile est de 1 500 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.