ESTIVE II

Estive II, tableau abstrait de 40 x 80 cm peint en 2022 : huile sur toile, format panoramique, pièce unique. Une masse centrale allongée occupe le milieu de la toile, entourée de six formes plus petites posées sur un fond blanc. La phrase que j’ai écrite pour cette œuvre dit exactement ce que le format organise : « Faire voyager le regard porté par les couleurs ». La palette compte quatre couleurs, jaune d’or, rouge corail, bleu émeraude et vert sapin, cernées d’un trait noir continu.

Estive II, tableau abstrait : ce que montre la toile

Le fond gris très clair, presque blanc, occupe environ la moitié de la surface. Sa matière garde des traces de brosse visibles en lumière rasante, surtout dans la bande basse, où l’on distingue de longues stries horizontales si bien que rien ne repose sur une ligne d’horizon.

La masse centrale traverse la toile de part en part et couvre à elle seule plus de la moitié de la largeur. Elle est faite d’une dizaine de segments emboîtés qui s’enroulent les uns dans les autres. À gauche, une grande volute jaune d’or s’enroule autour d’un cœur corail, comme une vague qui se referme. Au centre, un vert émeraude profond et un vert turquoise se partagent la masse, traversés par une bande corail. À droite, un large croissant jaune remonte vers le haut, doublé de corail sur son bord inférieur.

Cette masse ne se lit pas comme un objet unique mais comme une suite de mouvements enchaînés. Chaque segment prolonge le précédent en changeant de couleur, si bien que le regard entre par la gauche et sort par la droite sans jamais rencontrer de point d’arrêt, c’est ce que le format panoramique rend possible.

En haut à gauche, une petite forme bleu turquoise porte un disque corail sur son bord supérieur, cerné de vert sombre. Elle est la plus haute du tableau et fixe la limite supérieure de la composition.

En haut à droite, une forme en croissant mêle vert sapin, jaune d’or et corail, avec un disque corail logé à sa base. C’est le pendant exact de la précédente, à l’autre extrémité de la toile.

En bas à gauche, une grande forme en amande contient un disque corail cerné de jaune, posé sur du bleu turquoise et du vert émeraude. Ce disque est le point le plus saturé du tableau et attire l’œil dès le premier regard, avant même la masse centrale.

En bas au centre et à droite, deux formes plus petites ferment la composition, un fuseau jaune et corail, et un croissant vert, jaune et corail. Elles occupent la bande inférieure et empêchent la masse centrale de flotter au-dessus du vide, elles constituent surtout un aspect de mon écriture telles des signatures.

Le trait noir qui cerne l’ensemble des formes garde une épaisseur constante. Sur ce format très étiré, c’est lui qui empêche la composition de se disperser en une ligne de taches.

L’huile, la volute et le cerne noir

Mon fichier d’atelier indique pour cette œuvre « huile » et « toile », sans matière rapportée ni support particulier.

Les aplats sont travaillés en couche lisse et tendue, chaque segment d’une seule couleur, aucun dégradé ne relie deux zones voisines : le passage de l’une à l’autre se fait par la ligne noire, jamais par une transition de teinte. C’est ce qui donne aux volutes leur netteté.

Le fond est monté ensuite, en pâte assez épaisse pour garder la trace de la brosse. Sur un format aussi large, les passages se font en longues traversées horizontales, et c’est pourquoi les stries suivent ici une direction plus régulière que dans mes toiles de format courant.

La palette est la plus resserrée de cette partie de la collection. Quatre couleurs seulement, et deux d’entre elles occupent presque tout : le jaune d’or et le bleu turquoise;  le vert émeraude sert d’ombre, il est employé aux endroits où une forme doit paraître reculer. Le rouge corail sert de signal, il n’apparaît jamais en grande plage mais toujours en accent, souvent au centre d’une forme.

Cette économie est ma règle de travail depuis longtemps : je préfère un petit nombre de couleurs franches à une gamme large et nuancée, et je laisse la variété venir de la découpe des formes plutôt que du mélange des pigments. Sur Estive II, quatre couleurs suffisent à construire sept groupes distincts.

Le noir vient en dernier, posé par-dessus les bords des aplats. Il souligne les irrégularités du contour et referme chaque forme. Dans une peinture où rien ne figure d’objet reconnaissable, ce cerne fixe la limite de chaque chose.

Un format panoramique de 40 x 80 cm

La toile mesure 40 centimètres de haut sur 80 de large. Le rapport entre hauteur et largeur est exactement de 1 à 2, ce qui en fait le seul format franchement panoramique de la collection. La surface peinte est de 0,32 mètre carré.

Ce format est le sujet du tableau autant que les couleurs. Un rapport de deux pour un impose un parcours du regard de gauche à droite et interdit toute composition centrée. C’est pour cela que la masse principale est étirée et que les six formes secondaires se répartissent aux deux extrémités plutôt qu’autour du centre.

La masse centrale occupe environ 55 % de la largeur et les deux tiers de la hauteur. Les six formes satellites sont chacune quatre à six fois plus petites. Le fond représente à vue d’œil un peu moins de la moitié de la surface totale.

Dans mon catalogue, 40 x 80 cm relève du moyen format. C’est une dimension qui trouve sa place là où un format courant ne va pas : au-dessus d’un canapé, d’une console ou d’une tête de lit, sur une bande de mur plus large que haute.

Cellules vives et continents rêvés, une collection de 29 œuvres

Estive II appartient à la collection Cellules vives et continents rêvés, qui rassemble aujourd’hui 29 tableaux dans ma boutique. La collection tient ensemble deux familles de formes : celles qui évoquent des tissus vivants observés de très près, et celles qui s’ouvrent comme des étendues ou des paysages, cette toile se tient entre les deux. Sa construction est celle des toiles à formes closes, mais son format panoramique et son mouvement continu de gauche à droite la rapprochent du paysage.

Le principe de la masse centrale entourée de satellites se retrouve dans Bouderies, sur un format horizontal moins étiré, et dans Croisière inattendue, où les formes sont en revanche toutes de taille comparable.

Estive II est aussi le seul format 40 x 80 cm de la collection. Les autres moyens formats sont bâtis sur des rapports plus proches du carré, entre 0,7 et 0,85, et aucun ne va jusqu’au double de sa hauteur.

Son titre renvoie à une deuxième version : une Estive lui préexiste dans mon travail. Les deux toiles ne sont pas des reprises l’une de l’autre, seulement deux états d’un même thème de passage et de transhumance.

Chaque tableau de la collection est un exemplaire unique. Je ne réalise ni série ni reproduction, et les formats varient d’une œuvre à l’autre selon ce que la composition demande.

Estive II, tableau abstrait n’échappe pas à cette règle. Cette huile sur toile en moyen format a été réalisée une seule fois, elle ne sera pas refaite, et aucun tirage n’en est proposé. C’est aussi ce qui explique que le classement par format, moyen format ici, serve de repère de prix dans mon catalogue plus sûrement que le sujet ou la date.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La cotation retenue pour Estive II, tableau abstrait est de 1 450 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en moyen format.

Acquérir cette œuvre

Acquérir Estive II, tableau abstrait revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix affiché pour Estive II, tableau abstrait est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et Estive II n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. Estive II, tableau abstrait est une pièce unique peinte en 2022, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Les aplats sont posés purs, sans dégradé d’une zone à l’autre, et le cerne noir est peint en dernier par-dessus les bords.

Quelles sont les dimensions ?

40 cm de haut sur 80 cm de large, format panoramique, sur toile.

Pourquoi un format aussi allongé ?

Parce que le sujet du tableau est le parcours du regard. Un rapport de deux pour un force une lecture de gauche à droite et interdit une composition centrée, ce qui est exactement ce que la phrase associée à l’œuvre demande.

Existe-t-il une Estive I ?

Le titre indique une deuxième version d’un même motif. Ce sont deux toiles distinctes, pas une série ni une reprise, et seule Estive II est proposée dans cette boutique.

Où accrocher une toile de cette forme ?

Sur une bande de mur plus large que haute : au-dessus d’un canapé, d’une console ou d’une tête de lit. C’est un format qui occupe un espace où un tableau courant paraîtrait perdu.

Le tableau représente-t-il un paysage de montagne ?

Non. Le mot estive désigne un pâturage d’altitude, mais aucune forme du tableau ne figure un relief, un animal ou un horizon. La toile reste abstraite.

Que veut dire moyen format dans votre catalogue ?

C’est le classement par dimensions que j’utilise dans mon fichier d’atelier, entre petit, moyen et grand format. Estive II, tableau abstrait relève du moyen format, et c’est ce classement qui sert de base à la cotation.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.

Que signifie la cotation i-CAC de 1 450 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour Estive II, tableau abstrait est de 1 450 euros. Le prix affiché en boutique pour cette huile sur toile est de 1 300 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.