BOUDERIES

Bouderies, tableau abstrait de 61 x 80 cm peint en 2024 : huile sur toile, format paysage, pièce unique. Cinq groupes de formes colorées flottent sur un fond blanc, chacun cerné d’un trait noir continu. La phrase que j’ai écrite pour cette toile tient en une ligne : « Envolée d’émotions vite remplacée par les rires ». Elle dit l’humeur du tableau mieux qu’un commentaire. Les couleurs y sont franches, jaune, orange, rouge, vert clair et vert sombre, posées à plat dans des compartiments dessinés au préalable. C’est une peinture abstraite sans profondeur ni perspective, où tout se joue dans le rapport entre les masses et le vide qui les sépare.

Bouderies, tableau abstrait : ce que montre la toile

Le fond occupe la plus grande part de la surface. C’est un blanc travaillé au couteau et à la brosse, avec des reliefs de matière qui accrochent la lumière en oblique. Il n’est pas uniforme : on y devine des passages plus chauds et des sillons laissés par l’outil. Sur ce fond, rien ne repose au sol. Les formes sont posées comme en suspension.

Au centre, la masse principale rassemble une dizaine de quartiers de couleur emboîtés. Deux pointes triangulaires orange s’élancent vers le haut, l’une plus haute que l’autre, et donnent à l’ensemble une silhouette qu’on peut lire comme une tête, comme une fleur ou comme un fruit ouvert. À l’intérieur, un triangle rouge, un grand quartier vert clair, un vert sombre, du jaune et de l’orange se partagent l’espace selon des courbes qui se croisent. La partie basse se referme sur un large croissant rouge.

En haut à gauche, un second groupe rassemble des cercles et des ovales : du jaune, de l’orange, du vert pomme, sur une plage rouge. Les cercles s’y bousculent comme des bulles de tailles différentes, du plus petit à gauche au plus large au centre. C’est le groupe le plus fragmenté du tableau.

En haut à droite, une forme allongée en fuseau s’étire vers la droite, jaune et orange au-dessus, rouge et vert en dessous, avec un noyau vert au milieu. Sa pointe file hors du centre, ce qui met tout le groupe en mouvement.

En bas à gauche, une forme en croissant rouge et jaune s’ouvre vers la gauche, avec une pointe verte vers le bas. Elle est la seule dont la ligne extérieure se prolonge en une longue courbe libre, sans rien enfermer.

En bas à droite enfin, un groupe plus petit reprend le même vocabulaire, jaune, rouge, orange, vert, précédé de deux éclats détachés, une amande verte et jaune et un petit fuseau orange. Ces deux éclats sont les seuls éléments vraiment isolés de la composition. Ils fonctionnent comme une ponctuation.

Le trait noir qui cerne chaque forme a une épaisseur constante. Il ne s’interrompt jamais et ne s’épaissit pas dans les angles. C’est lui qui tient le tableau. Sans lui, les couleurs franches se disperseraient sur le blanc. Avec lui, chaque groupe devient un objet refermé sur ses propres couleurs, et le fond devient la distance entre ces objets.

Ma signature est tracée dans l’angle inférieur droit, en lettres cursives à peine détachées du fond blanc.

L’huile, le trait noir et le fond blanc

La technique est l’huile sur toile, sans ajout de matière rapportée. Le fichier d’atelier où je tiens le compte de mes œuvres indique pour Bouderies « huile » et « toile », sans autre mention.

Le fond est traité dans une pâte assez épaisse pour garder la trace de l’outil. Les stries visibles sur la surface ne suivent pas une direction unique. Elles tournent, se croisent, changent de sens d’une zone à l’autre. C’est cette irrégularité qui empêche le blanc de devenir un vide neutre.

Les aplats de couleur sont travaillés autrement. La matière y est plus lisse, plus tendue, et la couleur est posée pure, sans mélange sur la toile. Le jaune reste un jaune, le vert clair un vert clair. Aucun dégradé ne relie deux quartiers voisins : le passage de l’un à l’autre se fait par la ligne noire, jamais par une transition de couleur.

Le noir est posé en dernier, par-dessus les bords des aplats. Il rattrape les irrégularités du contour et resserre les formes. Sur une peinture abstraite comme celle-ci, où rien ne figure d’objet reconnaissable, ce cerne joue le rôle que le dessin joue ailleurs. Il fixe la limite de chaque chose.

Cinq couleurs suffisent à toute la surface : le jaune, l’orange, le rouge, le vert clair et le vert sombre. Le rouge est le plus rare des cinq, ce qui explique qu’il attire l’œil partout où il apparaît, au cœur de la masse centrale, dans le croissant en bas à gauche, dans la plage du groupe supérieur gauche.

Cette économie de moyens est la règle dans mon travail à l’huile sur toile. Je préfère un nombre restreint de couleurs franches à une gamme large et nuancée. La variété vient alors de la découpe des formes, pas du mélange des pigments.

Un format paysage de 61 x 80 cm

Le tableau mesure 61 centimètres de haut sur 80 de large, soit un rapport de 0,76 entre la hauteur et la largeur. C’est un format horizontal franc, sans être panoramique. La surface peinte représente 0,49 mètre carré.

Ce format sert directement la composition. Les cinq groupes occupent à peu près les quatre angles et le centre, et il fallait de la largeur pour que les éclats du bas à droite gardent leur distance avec la masse centrale. Sur une toile carrée, ces deux zones se seraient touchées.

La masse centrale occupe environ un quart de la largeur du tableau et un peu plus de la moitié de sa hauteur. Les quatre groupes périphériques sont chacun deux à trois fois plus petits qu’elle. Le fond blanc, lui, représente à vue d’œil un peu plus de la moitié de la surface totale.

Dans mon catalogue, 61 x 80 cm relève du moyen format. C’est une dimension qui se pose sans difficulté sur un mur de séjour ou de bureau, à hauteur de regard, et qui garde une présence à deux ou trois mètres de distance grâce aux couleurs pleines et au cerne noir.

Cellules vives et continents rêvés, une collection de 29 œuvres

Bouderies appartient à la collection Cellules vives et continents rêvés, qui rassemble aujourd’hui 29 tableaux dans ma boutique. Le titre de la collection dit les deux directions que prend ce travail : d’un côté des formes organiques, cloisonnées, qui rappellent des tissus vivants observés de très près, de l’autre des étendues qui se lisent comme des paysages vus de très loin.

Bouderies se range du premier côté. Ses groupes de formes closes, ses noyaux emboîtés et son cerne continu la rapprochent d’un tissu cellulaire plus que d’un paysage. La différence avec les autres toiles de cette veine tient au fond : ici les cellules sont séparées par du blanc, alors qu’ailleurs elles se touchent et remplissent la toile entière.

C’est le cas de Continents endormis, un carré de 92 x 92 cm en technique mixte où le réseau de cellules occupe toute la surface, cloisonné de lignes dorées. C’est aussi le cas de Couchant sur le marais, où les éclats de couleur sont serrés les uns contre les autres dans un lacis noir.

Du côté des grands formats, Caravelle travaille les mêmes courbes cernées de noir, mais sur 113 x 146 cm et sur un fond turquoise. Bouderies en est la version resserrée et claire.

Un tableau abstrait de Dominique Joyeux se reconnaît souvent à ce cerne noir continu. On le retrouve d’une huile sur toile à l’autre, avec des couleurs et des formats différents, et il donne à cette peinture abstraite son unité. Bouderies est l’une des rares toiles où ce tableau abstrait tient en cinq groupes nettement séparés par le fond.

Chaque tableau de la collection est un exemplaire unique. Je ne réalise ni série ni reproduction, et les formats varient d’une œuvre à l’autre selon ce que la composition demande.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

Bouderies est cotée 1 990 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site.

Acquérir cette œuvre

Bouderies est une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et Bouderies n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. C’est une pièce unique peinte en 2024, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Le fond blanc est monté en pâte épaisse, les aplats de couleur sont posés purs, et le cerne noir est peint en dernier par-dessus les bords.

Quelles sont les dimensions ?

61 cm de haut sur 80 cm de large, format horizontal, sur toile.

Que représente ce tableau abstrait ?

Rien de reconnaissable. Cinq groupes de formes closes se répartissent sur un fond blanc, et la lecture reste libre. Le titre renvoie à une humeur passagère, pas à un sujet.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

Où cette œuvre se situe-t-elle dans la collection ?

Dans Cellules vives et continents rêvés, du côté des toiles à formes closes. Elle s’en distingue par son fond blanc laissé largement visible, là où les autres saturent la surface.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.

Que signifie la cotation i-CAC de 1 990 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour cette peinture abstraite est de 1 990 euros. Le prix affiché en boutique est de 1 700 euros.

Comment situer cette peinture abstraite parmi mes autres toiles ?

Bouderies est une huile sur toile à aplats cernés, comme Caravelle, et non une mosaïque en pâte épaisse comme Copernic ou Couchant sur le marais. Dans cette famille de peinture abstraite, ce tableau abstrait est celui qui laisse le plus de fond visible, et la seule huile sur toile du groupe peinte sur un fond blanc.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.