RESONANCES

Résonances huile sur toile, c’est le titre que j’ai donné à cette peinture de 70 x 100 cm réalisée en 2017 sur toile. Les formes s’y répondent d’un bord à l’autre du format, portées par une palette d’orange, de bleu, de vert et de jaune moutarde qui revient sans se répéter à l’identique. J’ai écrit pour cette toile une phrase que je n’ai jamais changée depuis : « Les parfums, les couleurs et les sons se répondent, tout est dit par Baudelaire : les ondes musicales, celles de la lumière, la gestuelle, tout voudrait concourir à l’harmonie du monde. »

Ce que montre Résonances, huile sur toile

Sur un fond ivoire presque blanc, une vingtaine de formes organiques flottent sans jamais se toucher tout à fait. À gauche, une masse verte striée d’orange et de bleu se déploie comme une aile ou une feuille dressée, avec en son centre un œil orange cerné de bleu qui capte le regard en premier. Trois pointes jaunes et orange s’échappent vers la gauche, comme une flamme ou une plume qui se détache du corps principal.

Au centre, les formes se resserrent en un nœud plus dense : une spirale orange sur fond jaune, une autre en bleu sur fond vert, deux motifs en coquille qui se répondent l’un à l’autre de part et d’autre d’un même axe. Une grande masse bleu-violet, presque ronde, occupe le cœur de la composition et sert de pivot à tout le reste.

À droite, les formes redeviennent plus éclatées : des pétales verts et bleus tournoient autour d’un noyau orange, puis se prolongent en lanières fines qui s’étirent jusqu’au bord droit du format, où une dernière forme orange et bleue semble en suspension, presque hors du tableau. Chaque forme est cernée d’un trait sombre qui la sépare nettement de ses voisines, un peu comme les compartiments d’un vitrail, et cette ligne noire donne à l’ensemble sa lisibilité malgré le grand nombre de pièces en présence.

Aucune de ces formes ne représente un objet reconnaissable : je les ai construites par le rythme, par la manière dont une courbe répond à une autre, dont une couleur chaude appelle une couleur froide. C’est cette logique de réponse, de forme à forme, qui donne son titre à la toile.

Si l’on suit le tableau de gauche à droite, le regard traverse trois zones assez nettes : la masse verte et orange du départ, le nœud de spirales au centre, puis l’éparpillement de pétales vers la droite. Cette progression n’est pas figée, on peut tout aussi bien entrer par la droite et remonter vers la gauche, mais dans les deux sens le trajet reste fluide, sans obstacle ni rupture brutale de rythme.

Le fond ivoire, presque uniforme, agit comme une pause visuelle entre les groupes de formes : il n’est jamais totalement vide, on y devine de légères variations de teinte, mais il reste suffisamment neutre pour ne jamais concurrencer les couleurs plus vives posées au premier plan. C’est un choix que je fais souvent quand une composition rassemble beaucoup d’éléments distincts.

La matière et le geste

J’ai peint Résonances à l’huile sur toile, une technique qui me permet de travailler les transitions de couleur en glacis successifs avant de fermer chaque forme par un trait sombre appliqué au pinceau fin. Le fond ivoire n’est pas un blanc pur : il garde une légère chaleur qui évite tout effet de vide autour des formes.

Les aplats sont posés en couches denses, sans dégradé interne, ce qui donne à chaque pièce sa propre identité de couleur. C’est le contour noir qui fait le travail de séparation, pas la couleur elle-même : deux formes vertes voisines restent distinctes parce que le trait les isole l’une de l’autre.

Les petites ombres bleutées que l’on devine sous certaines formes, en bas du tableau, donnent une légère profondeur à une composition qui reste par ailleurs entièrement plate. Je n’ai pas cherché à représenter un espace en perspective : les formes flottent sur le fond comme des pièces détachées, et c’est cette absence de hiérarchie entre elles qui porte l’idée d’harmonie du monde citée dans ma phrase pour cette toile.

Je reviens souvent, en atelier, sur la question du nombre de formes à faire tenir dans un même tableau. Trop peu, et la composition semble vide malgré le grand format ; trop nombreuses, et l’œil ne sait plus où se poser. Pour cette toile, j’ai compté et recompté les pièces avant de les fixer définitivement, en cherchant un point d’équilibre entre densité et respiration.

Le choix des couleurs a suivi la même logique de tâtonnement. Le vert, le bleu, l’orange et le jaune moutarde ne sont pas arrivés ensemble : j’ai d’abord posé le vert et l’orange, puis ajouté le bleu pour refroidir l’ensemble, avant que le jaune ne vienne relier les deux familles de teintes. Ce sont des décisions prises toile en main, jamais sur le papier à l’avance.

Le format

Résonances mesure 70 cm de haut sur 100 cm de large, soit une surface de 0,7 m². Le format est nettement horizontal, avec un rapport largeur sur hauteur d’environ 1,43, ce qui laisse aux formes la place de se déployer d’un bord à l’autre plutôt que de s’empiler en hauteur.

Dans la collection Joie de vivre, ce format de 70 x 100 cm correspond à un grand format, celui que je réserve aux compositions qui ont besoin d’espace pour faire circuler le regard sans que l’œil bute contre un bord trop proche. La masse centrale, la grande forme bleu-violet, occupe à peu près un cinquième de la surface totale et sert de point d’ancrage visuel autour duquel les autres formes s’organisent en éventail, plus denses au centre, plus éparses vers les extrémités gauche et droite du format.

Sa place dans la collection Joie de vivre

Résonances appartient à la collection Joie de vivre, un ensemble de toiles où je travaille autour du mouvement, de la couleur franche et de la vitalité. Peinte en 2017, elle partage avec Promesses de renouveau le même grand format horizontal et la même construction par aplats cernés de noir, même si les palettes divergent : là où Résonances reste dans les tons chauds et froids entrelacés, Promesses de renouveau s’organise autour d’un fond plus sombre.

On retrouve ce même principe de formes qui se répondent d’un bord à l’autre du format dans Les voix d’or, peinte la même année, où les motifs en spirale jouent un rôle comparable à celui des coquilles orange et bleues de Résonances. Face à Ouvrir l’espace, dont le format rond change entièrement la logique de composition, Résonances rappelle que le rectangle horizontal reste mon terrain le plus habituel pour les grandes compositions rythmées.

Résonances huile sur toile reste, dans mon travail, une peinture abstraite construite tout entière autour de l’harmonie des couleurs. Je signe Dominique Joyeux chaque toile qui quitte mon atelier, et celle-ci porte particulièrement cette recherche d’harmonie des couleurs que je poursuis depuis longtemps : aucune teinte n’y domine vraiment les autres, chacune répond à sa voisine comme une note répond à une autre dans un accord.

Ce grand format horizontal, l’un des plus généreux que je propose dans cette sélection, me permet de multiplier les formes sans les tasser les unes contre les autres. Une peinture abstraite comme celle-ci se construit lentement, forme après forme, jusqu’à ce que l’ensemble tienne debout tout seul. Résonances huile sur toile porte bien son nom : tout y dialogue, rien n’y reste isolé, et cette harmonie des couleurs reste la question que je continue de me poser d’une toile à l’autre.

J’ai voulu, avec ce grand format, laisser à chaque forme organique la place de respirer sans jamais toucher sa voisine tout à fait. C’est cette respiration, autant que la couleur elle-même, qui construit ce que j’appelle ici l’harmonie des couleurs : un espace où rien n’est comprimé, où chaque teinte trouve la place qu’il lui faut pour exister pleinement à côté des autres.

Une peinture abstraite réussie, à mes yeux, se reconnaît à cette capacité de laisser respirer chaque élément sans que l’ensemble se disperse pour autant. Résonances huile sur toile, avec son grand format et sa palette entière consacrée à l’harmonie des couleurs, reste l’une des toiles où j’estime avoir le mieux tenu cet équilibre entre densité et respiration.

Qui je suis

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre, j’ai été psychothérapeute puis professeure de lettres, deux métiers d’écoute qui ont nourri ma manière de regarder les formes et les couleurs. Mon parcours m’a conduite en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, et je vis et je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mes toiles ont voyagé jusqu’à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, le lac de Côme et Miami, et l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent en 2016. Ma cote i-CAC porte le numéro 017/308, que l’on peut consulter sur i-cac.fr, aux côtés de celles de nombreux artistes contemporains.

Dans la collection Joie de vivre, je retrouve un principe qui traverse tout mon travail depuis mes débuts : des aplats de couleur franche, cernés d’un trait sombre qui tient la forme comme un vitrail tient son verre. Ce vocabulaire, je l’ai construit toile après toile, et il se déplace d’une série à l’autre sans jamais se répéter tout à fait. Chaque tableau qui quitte mon atelier est une pièce unique, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité ; je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Pour toute question sur cette toile ou sur le reste de mon travail, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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Questions fréquentes

Cette toile est-elle une pièce unique ?

Oui. Résonances est une pièce unique, signée, livrée avec son certificat d’authenticité. Je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Le tableau est-il livré encadré ?

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Quelles sont les dimensions exactes de Résonances ?

Résonances mesure 70 cm de haut sur 100 cm de large, pour une surface de 0,7 m², un grand format horizontal peint à l’huile sur toile.

Que représente Résonances ?

Résonances ne représente rien de figuratif : c’est une peinture abstraite construite en formes organiques colorées qui se répondent d’un bord à l’autre du tableau.