OUVRIR L’ESPACE

Ouvrir l’espace est une huile sur toile ronde de 60 cm de diamètre, peinte en 2023. Sur un fond lavande, cinq paires de bras aux couleurs différentes, orange, vert et rouge, s’entrecroisent depuis le bord du cercle jusqu’à son centre, mains ouvertes, doigts écartés. La phrase que j’ai écrite pour cette toile est simple : « Réunir les uns les autres et ouvrir nos bras. »

Ce que montre Ouvrir l’espace

Le fond de la toile est peint dans un lavande clair et uniforme, un choix qui laisse toute la place aux bras colorés qui composent le motif central. Cinq bras partent du bord du cercle comme les rayons d’une roue et convergent vers le centre, où ils se croisent en un nœud serré avant que chaque main ne reparte vers un point différent du cercle.

Les couleurs alternent sans logique de symétrie stricte : un bras orange, un bras vert, un bras rouge sombre, un autre orange plus clair, un dernier vert. Chaque main est peinte avec un souci réaliste des doigts et des ongles, teintés d’un rose pâle qui tranche avec la couleur vive de chaque bras, un détail qui humanise un motif par ailleurs très graphique.

Le tressage au centre du cercle est la partie la plus dense de la composition : c’est là que les bras se superposent, passent les uns sur les autres, un peu comme les baguettes d’un jeu de mikado ou les fils d’une tresse épaisse. Autour de ce nœud, les mains s’ouvrent largement vers le bord du cercle, dans un geste qui semble vouloir agrandir l’espace disponible plutôt que le refermer.

Le format rond accompagne parfaitement ce motif en roue : il n’y a ni haut ni bas privilégié, chaque bras a la même importance visuelle, et c’est cette absence de hiérarchie qui porte l’idée de rassemblement énoncée dans le titre.

Le nœud central, où les cinq bras se croisent, n’occupe qu’une petite portion du cercle, mais c’est lui qui donne sa cohérence à toute la composition : sans ce point de convergence, les cinq bras sembleraient simplement dispersés sur le fond lavande, sans lien entre eux.

Les mains, à l’extrémité de chaque bras, s’ouvrent toutes vers l’extérieur du cercle, jamais vers l’intérieur : ce choix de direction renforce l’idée d’ouverture du titre, un mouvement qui part du centre vers le dehors plutôt que l’inverse.

J’ai gardé le fond lavande volontairement clair pour que les bras colorés restent la seule source d’intensité de la toile. Un fond plus soutenu aurait fait concurrence aux couleurs des bras, alors que ce fond discret leur laisse toute la place nécessaire pour porter à eux seuls le mouvement de la composition, sans qu’aucun autre élément ne vienne détourner le regard du tressage central noué en plein cœur du cercle, à l’endroit précis et un peu excentré où les cinq bras finissent tous par se rencontrer vraiment.

La matière et le geste

Cette toile est peinte à l’huile, avec des bras construits en aplats fermes et des transitions de couleur nettes entre chaque doigt. Contrairement à d’autres toiles de la collection où le contour noir sépare les formes, ici c’est la juxtaposition directe des couleurs, sans trait de cerne visible, qui construit les limites de chaque bras.

Les mains sont le seul endroit de la toile où j’ai introduit un modelé plus fin, avec des variations de teinte au niveau des articulations et des ongles peints en rose clair. Ce contraste entre la simplicité des bras et le soin apporté aux mains dirige naturellement le regard vers ces points d’ouverture, doigts écartés, qui donnent son titre à la toile.

Le fond lavande, très légèrement modulé, évite toute compétition avec les couleurs vives des bras : je l’ai choisi précisément pour sa neutralité, qui laisse toute la lecture de la toile reposer sur le motif du tressage central.

Peindre cinq bras entrelacés sur un format rond m’a demandé plusieurs essais de disposition avant de trouver un équilibre qui ne privilégie aucune couleur ni aucune direction. J’ai fini par répartir les teintes en alternance, orange, vert, rouge, sans suivre de règle stricte, pour garder une sensation de mouvement plutôt que de symétrie calculée.

Les mains, avec leurs ongles peints, ont demandé une attention particulière : c’est le seul endroit de la toile où j’ai introduit un peu de réalisme, au milieu d’une composition par ailleurs très graphique. Ce contraste dirige le regard vers les points d’ouverture du geste.

Répartir cinq bras de couleurs différentes sur un cercle demande de résoudre un problème presque mathématique : comment éviter qu’une couleur ne domine visuellement les autres alors qu’elles n’occupent pas toutes exactement la même surface sur le format rond. J’ai résolu cette question en alternant les teintes chaudes et froides plutôt qu’en cherchant une répartition strictement égale.

Le geste des mains ouvertes vers l’extérieur du cercle, plutôt que refermées vers l’intérieur, a été la décision la plus importante de toute la composition : elle change complètement le sens du tableau, passant d’un geste de retenue à un geste d’accueil, ce qui correspond exactement à l’idée d’ouverture du titre.

J’ai peint les bras avant les mains, en laissant volontairement les extrémités inachevées jusqu’à ce que l’ensemble du tressage central soit posé. Cet ordre de travail m’a permis d’ajuster la longueur exacte de chaque bras en fonction de la place réellement disponible sur le cercle, plutôt que de partir d’une mesure fixée à l’avance.

Le format

Ouvrir l’espace est une toile ronde de 60 cm de diamètre, soit une surface d’environ 0,283 m², la plus grande des deux toiles rondes de ce lot avec Porter l’espoir. Le format circulaire, sans angle, convient particulièrement à cette composition en roue où cinq bras doivent se répartir régulièrement autour d’un centre commun.

Dans la collection Joie de vivre, ce format appartient aux moyens formats. Le nœud central, où les bras se croisent, occupe une zone assez restreinte, moins d’un dixième de la surface totale, mais c’est elle qui organise tout le reste de la composition, puisque chaque bras en repart vers le bord du cercle.

Sa place dans la collection Joie de vivre

Ouvrir l’espace est la plus grande des deux toiles rondes présentées dans ce lot, Porter l’espoir étant peinte un diamètre plus petit. Les deux partagent une construction en bandes qui rayonnent depuis un centre, mais Porter l’espoir concentre son geste sur une seule main tendue là où Ouvrir l’espace en réunit cinq paires entrelacées.

Le thème du rassemblement, de bras ou de mains qui se répondent, prolonge une idée que l’on retrouve de façon plus discrète dans Promesses de renouveau, où une silhouette tend elle aussi le bras vers une autre forme. Ouvrir l’espace pousse ce geste jusqu’à en faire le sujet entier de la toile.

Ouvrir l’espace appartient, comme Porter l’espoir, au moyen format des toiles rondes que je peins à l’huile sur toile pour cette collection. Je signe Dominique Joyeux ce type de composition circulaire avec un intérêt particulier pour la façon dont l’huile sur toile se comporte différemment sur un support rond que sur un format rectangulaire classique.

Ouvrir l’espace, dans ce moyen format de 60 cm, reste l’une des toiles rondes les plus construites de cette sélection, avec ses cinq bras qui se répondent en huile sur toile sans jamais se répéter à l’identique. Ce moyen format continue de m’intéresser précisément parce qu’il m’oblige, toile après toile, à repenser entièrement la logique de composition que j’applique d’ordinaire à un format rectangulaire.

L’huile sur toile, appliquée sur ce moyen format circulaire, garde toute sa souplesse pour les glacis et les transitions, mais je dois composer avec une contrainte que le format rectangulaire ne pose jamais : chaque bras, sur cette toile ronde, doit trouver sa place sur la circonférence sans créer de vide ni de surcharge à un endroit précis du cercle. Ouvrir l’espace, par son moyen format et sa construction en cinq bras, reste l’exemple le plus abouti de cette discipline propre à l’huile sur toile ronde dans toute la collection.

Qui je suis

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre, j’ai été psychothérapeute puis professeure de lettres, deux métiers d’écoute qui ont nourri ma manière de regarder les formes et les couleurs. Mon parcours m’a conduite en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, et je vis et je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mes toiles ont voyagé jusqu’à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, le lac de Côme et Miami, et l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent en 2016. Ma cote i-CAC porte le numéro 017/308, que l’on peut consulter sur i-cac.fr, aux côtés de celles de nombreux artistes contemporains.

Dans la collection Joie de vivre, je retrouve un principe qui traverse tout mon travail depuis mes débuts : des aplats de couleur franche, cernés d’un trait sombre qui tient la forme comme un vitrail tient son verre. Ce vocabulaire, je l’ai construit toile après toile, et il se déplace d’une série à l’autre sans jamais se répéter tout à fait. Chaque tableau qui quitte mon atelier est une pièce unique, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité ; je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Pour toute question sur cette toile ou sur le reste de mon travail, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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Questions fréquentes

Cette toile est-elle une pièce unique ?

Oui. Ouvrir l’espace est une pièce unique, signée, livrée avec son certificat d’authenticité. Je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Le tableau est-il livré encadré ?

Non, cette toile est vendue sans cadre. Il est emballé avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition.

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Quelles sont les dimensions exactes d’Ouvrir l’espace ?

Ouvrir l’espace est une toile ronde de 60 cm de diamètre, peinte à l’huile en 2023.

Que représente Ouvrir l’espace ?

Cinq paires de bras colorés qui s’entrecroisent depuis le bord du cercle jusqu’à son centre, dans un geste de rassemblement.

Pourquoi cinq bras plutôt qu’un nombre différent ?

Cinq bras permettaient de répartir les couleurs de façon irrégulière sur le cercle sans créer de symétrie mécanique, tout en gardant assez d’espace autour de chaque main pour qu’elle reste lisible dans ce moyen format.