POUR UN ALBATROS

Pour un albatros, tableau abstrait de 89 x 130 cm peint en 2023 : huile sur toile, grand format horizontal, pièce unique. Une dizaine de très grandes cellules occupent toute la surface et sortent du cadre par les quatre côtés, cernées d’un trait noir en relief, sur un fond turquoise. La phrase que j’ai écrite pour cette toile renvoie au poème de Baudelaire : « Pour que l’animal emblématique du poète ne perde pas la droite ligne de ses rêves ». C’est la toile de la collection où les formes sont les plus grandes par rapport au format.

Pour un albatros, tableau abstrait : ce que montre la toile

Le turquoise n’est pas exactement un fond. Il occupe le centre du tableau sous la forme d’une très grande cellule, apparaît de nouveau en haut à gauche et sur le bord droit, et il est cerné comme les autres couleurs. Il est donc à la fois le milieu et l’une des formes, ce qui rend la lecture du tableau volontairement ambiguë.

Les cellules sont peu nombreuses et énormes. La plus grande, au centre, mesure près de la moitié de la largeur du tableau. Aucune n’est entière : toutes sont coupées par un ou deux bords, si bien que la toile se présente comme un fragment prélevé dans un réseau bien plus vaste.

En haut à gauche, une vaste cellule corail occupe le premier tiers. Sa forme est celle d’un galet arrondi, sans pointe, et sa couleur est la plus chaude du tableau. Elle attire l’œil immédiatement, avant même la cellule centrale.

Autour d’elle, le bleu outremer forme un réseau de zones étroites et allongées, en haut à gauche, sur le côté gauche, au centre droit, en bas. Ce bleu, presque violacé, est la couleur la plus sombre et il occupe systématiquement les interstices entre les grandes cellules. Il fonctionne comme une ombre, sans en être une.

Le vert franc occupe deux grandes plages, l’une en haut au centre, l’autre en bas au centre droit, toutes deux allongées à l’horizontale. Le jaune d’or en occupe trois, en haut à droite, sur le bord droit, en bas à gauche. Ces deux couleurs ne se touchent jamais directement, elles sont toujours séparées par du bleu, du corail ou du turquoise.

Une seconde cellule corail, plus petite, occupe le côté gauche à mi-hauteur, et une troisième traverse le bas de la toile. Les trois motifs corail dessinent une diagonale descendante de gauche à droite, seule structure d’ensemble repérable dans une composition par ailleurs sans centre.

Le cerne noir est ici monté en relief, en cordon, et non peint à plat. Il est large, irrégulier, granuleux, et sa matière dépasse nettement le niveau des aplats. En lumière rasante, il projette une ombre sur les couleurs voisines, ce qui creuse la surface et donne au tableau son épaisseur.

L’huile, les grandes plages et le cordon noir

Mon fichier d’atelier indique pour cette œuvre « huile » et « toile », et la date de 2023.

Les aplats sont posés en couche mince, régulière, sans empâtement. Sur des plages de cette taille, dont certaines dépassent cinquante centimètres, une matière épaisse aurait produit des irrégularités visibles à distance. La couleur est donc lisse et le grain de la toile transparaît par endroits, notamment dans le turquoise central.

Le cordon noir, en revanche, est en relief. C’est le seul élément du tableau qui ait une épaisseur, et l’écart entre sa matière granuleuse et le lisse des aplats est ce qui donne à la toile sa qualité physique. On le sent presque en passant la main à quelques centimètres, sans toucher.

Ce cordon n’a pas une largeur constante. Il s’épaissit dans les creux entre deux cellules, s’affine sur les longues courbes, et sa ligne porte les accidents du geste. Sur une toile de plus d’un mètre trente de large, tracer un tel cordon d’un bord à l’autre demande plusieurs passages, et les reprises restent visibles.

Les cinq couleurs sont posées pures, à saturation égale, sans ombre ni lumière. Aucune n’est éclaircie ou rabattue pour paraître reculer. C’est ce qui produit l’effet particulier de la toile : sans perspective ni valeur, l’échelle devient indécidable, et l’on peut lire les cellules aussi bien comme un tissu vu au microscope que comme un paysage vu d’avion.

Un grand format horizontal de 89 x 130 cm

La toile mesure 89 centimètres de haut sur 130 de large, soit un rapport de 0,68 entre hauteur et largeur et une surface de 1,16 mètre carré. C’est exactement le format des Mystères de l’espace temps, tourné à l’horizontale.

La largeur est ici essentielle. Des cellules coupées par les bords ne fonctionnent que si le regard a de quoi les suivre, et la diagonale des trois plages corail avait besoin d’une longue course pour se lire comme une structure.

La cellule centrale turquoise occupe près de la moitié de la largeur et un tiers de la hauteur. La cellule corail du haut à gauche fait environ un quart de la largeur. Le tableau ne compte aucun élément de petite taille, ce qui est unique dans la collection et explique que son échelle soit impossible à évaluer sur une photographie.

Dans mon catalogue, 89 x 130 cm relève du grand format. La toile demande un mur dégagé et un recul de trois à quatre mètres. De près, on ne voit qu’une ou deux cellules à la fois, et c’est une autre façon de la regarder.

Cellules vives et continents rêvés, une collection de 29 œuvres

Pour un albatros appartient à la collection Cellules vives et continents rêvés, qui rassemble aujourd’hui 29 tableaux dans ma boutique. La collection tient ensemble deux familles de formes : celles qui évoquent des tissus vivants observés de très près, et celles qui s’ouvrent comme des étendues.

Cette toile appartient aux deux à la fois, et c’est son intérêt. Sa construction est celle d’un tissu cellulaire cloisonné, mais l’échelle de ses formes interdit de trancher entre le microscope et la vue aérienne.

Elle a une parente directe dans Les mystères de l’espace temps, peinte au même format retourné, avec le même principe de très grandes plages et de formes qui débordent des quatre côtés. Les deux toiles sont cotées à la même valeur et proposées au même prix.

Le motif du réseau cloisonné se retrouve, en beaucoup plus fin, dans Continents endormis et dans De pierre, de feu et d’eau. Ce sont les mêmes cellules, à une échelle dix fois plus petite.

Chaque tableau de la collection est un exemplaire unique. Je ne réalise ni série ni reproduction, et les formats varient d’une œuvre à l’autre selon ce que la composition demande.

Pour un albatros, tableau abstrait n’échappe pas à cette règle. Cette huile sur toile en grand format a été réalisée une seule fois, elle ne sera pas refaite, et aucun tirage n’en est proposé. C’est aussi ce qui explique que le classement par format, grand format ici, serve de repère de prix dans mon catalogue plus sûrement que le sujet ou la date.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La cotation retenue pour Pour un albatros, tableau abstrait est de 4 430 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en grand format.

Acquérir cette œuvre

Acquérir Pour un albatros, tableau abstrait revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix affiché pour Pour un albatros, tableau abstrait est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et Pour un albatros n’en fait pas partie.

S’agit-il d’un original ?

Oui. Pour un albatros, tableau abstrait est une pièce unique peinte en 2023, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Les aplats sont posés purs en couche mince et le cerne noir, monté en relief, est peint en dernier par-dessus les bords.

Quelles sont les dimensions ?

89 cm de haut sur 130 cm de large, format horizontal, sur toile.

Le tableau représente-t-il un oiseau ?

Non. Le titre renvoie au poème de Baudelaire et à l’albatros comme figure du poète. Aucune forme de la toile ne figure un oiseau, une aile ou un vol.

Pourquoi les formes sont-elles coupées par les bords ?

Parce que la toile se présente comme un fragment prélevé dans un réseau plus vaste. Aucune cellule n’est entière, et c’est ce qui donne l’impression que le motif continue au-delà du cadre.

Le cerne noir est-il en relief ?

Oui, c’est un cordon monté au-dessus du niveau des aplats. Il projette une ombre en lumière rasante et donne au tableau une épaisseur que les couleurs, posées en couche mince, n’ont pas.

Est-ce un paysage vu d’avion ou un tissu vu au microscope ?

Les deux lectures sont possibles et aucune n’est exclue. Comme il n’y a ni perspective, ni ombre, ni élément de petite taille, rien dans le tableau ne donne l’échelle.

Que veut dire grand format dans votre catalogue ?

C’est le classement par dimensions que j’utilise dans mon fichier d’atelier, entre petit, moyen et grand format. Pour un albatros, tableau abstrait relève du grand format, et c’est ce classement qui sert de base à la cotation.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.

Que signifie la cotation i-CAC de 4 430 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour Pour un albatros, tableau abstrait est de 4 430 euros. Le prix affiché en boutique pour cette huile sur toile est de 4 300 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.