VAISSEAU LIBRE

Vaisseau libre, peinture abstraite de grand format peinte en 2016 : huile sur toile de 100 x 145 cm. Une masse de formes courbes en jaune, rouge et violet, toutes cernées d’un trait noir épais, occupe presque toute la surface et se détache sur un fond bleu-vert profond. L’œuvre appartient à ma collection Cellules vives et continents rêvés, qui rassemble vingt-neuf toiles.

Vaisseau libre, peinture abstraite : ce que montre la toile

Le fond est d’un bleu-vert sombre, entre le sarcelle et le pétrole. Il n’apparaît qu’aux bords : une bande en haut, les quatre angles, et une zone plus large en bas à gauche. Partout ailleurs, il est recouvert par la composition.

Cette composition est faite de formes courbes imbriquées, en amandes, en voiles et en pétales, souvent pointues à leurs extrémités. Trois couleurs les remplissent : un jaune franc, un rouge vif, un violet-indigo. Aucune n’est nuancée en dégradé, chacune est posée en aplat, et le passage de l’une à l’autre se fait toujours par un trait noir.

Ce trait noir est le squelette de la toile. Il est large, régulier en épaisseur, et il ne s’interrompt jamais : chaque forme est fermée. Il court d’un bord à l’autre en longues courbes continues si bien que la même ligne délimite parfois trois ou quatre formes successives: c’est lui qui donne à cette peinture abstraite son aspect de vitrail.

Deux éléments se détachent du reste. En haut, au centre droit, un cercle dans un cercle : un disque violet, un anneau jaune autour, le tout cerné de noir. Plus bas à gauche, une amande jaune contient un point violet, à l’intérieur d’une forme rouge. Ces deux motifs concentriques sont les seuls de la toile, et ils fonctionnent comme des points d’arrêt dans un ensemble entièrement fait de courbes ouvertes.

Vers le bas, deux longues formes jaunes effilées partent l’une vers la gauche, l’autre vers la droite, et vont mourir près des bords. Elles allongent la masse centrale et lui donnent une direction horizontale. En haut, les pointes jaunes et rouges montent au contraire vers le bord supérieur.

De cet ensemble se dégage une silhouette : une coque en bas, des voiles ou des nageoires au-dessus, un œil sur la gauche. Le titre parle d’un vaisseau, et la toile laisse la lecture ouverte entre le bateau et l’animal marin. Rien dans le tableau ne tranche entre les deux, ce que l’adjectif « libre » du titre indique aussi.

Les trois couleurs ne sont pas réparties au hasard. Le jaune occupe les formes les plus longues et les plus effilées, celles qui partent vers les bords. Le rouge tient le centre, en masses plus larges et plus compactes. Le violet s’intercale entre les deux, presque toujours en position de transition. Cette répartition donne à la peinture abstraite une progression du centre chaud vers les pointes claires.

La matière : l’huile sur toile et le cerne noir

L’œuvre est peinte à l’huile sur toile. Les aplats de couleur gardent la trace de leur application : on distingue le sens des passages de brosse à l’intérieur des grandes formes jaunes et rouges, et le fond bleu-vert porte des passages plus larges, en diagonale, visibles en haut de la toile.

La couleur est employée pure, sans mélange sur la toile. Jaune, rouge, violet : trois teintes qui reviennent sans variation d’une forme à l’autre, ce qui fait tenir ensemble une composition très découpée. Une quatrième couleur, le bleu-vert, est réservée au seul fond.

Le cerne noir est posé après les aplats. Son épaisseur reste constante sur toute la toile, ce qui est difficile à tenir sur 145 centimètres de large et sur des courbes aussi longues. Il ne sert pas de contour à des formes préexistantes : il les crée, en découpant la surface. Retirez-le, la peinture abstraite perdrait sa structure et deviendrait une juxtaposition de taches.

Ce cerne noir revient dans plusieurs de mes toiles, avec des largeurs et des rôles différents. Ici il est appliqué au plus large, et c’est ce qui donne à ce grand format sa lisibilité à distance : les formes se lisent d’un bout à l’autre d’une pièce, alors que les nuances de matière ne se voient que de près.

Un grand format paysage de 100 x 145 cm

La toile mesure 100 cm de haut sur 145 cm de large, soit un rapport d’environ trois pour deux et une surface de 1,45 mètre carré. C’est un grand format au sens de mon fichier d’atelier, et l’une des toiles les plus larges de la collection Cellules vives et continents rêvés.

L’orientation paysage suit la composition. La masse centrale s’étire horizontalement, prolongée à gauche et à droite par les deux formes jaunes effilées, et une toile carrée ou verticale aurait coupé ce mouvement.

À l’intérieur de cette surface, la composition occupe environ les neuf dixièmes : le fond bleu-vert ne subsiste qu’en bordure. C’est la proportion inverse de celle de mes toiles à fond blanc, où les formes flottent dans le vide. Ici la couleur remplit tout, et le fond n’est plus qu’une marge.

Un dernier point de composition mérite d’être noté. Aucune forme ne touche les quatre bords en même temps : la masse centrale s’arrête toujours à quelques centimètres du cadre, sauf sur la droite où une pointe rouge et une pointe jaune atteignent le bord. Ce léger débordement est le seul endroit où la composition sort de son cadre, et il tire l’ensemble vers la droite, dans le sens du mouvement.

Sa place dans la collection Cellules vives et continents rêvés

Cette collection rassemble vingt-neuf toiles. On y trouve des motifs de cellule, de germination et de continent, et une famille de formes navigantes à laquelle appartient Vaisseau libre.

Caravelle, 113 x 146 cm, est de la même année 2016 et du même très grand format paysage. C’est la toile la plus proche de celle-ci dans la collection, par la taille comme par le sujet.

Évasion, 146 x 116 cm, peinte en 2015, reprend l’idée de départ dans un format vertical, plus haut que large. Les images sont des îles, 92 x 92 cm de 2017, la décline au carré et sur une surface deux fois plus petite.

Ces toiles partagent le vocabulaire de formes et le cerne noir, et se distinguent par le format, l’année et la dominante de couleur. Vaisseau libre est celle où le fond est le plus sombre et où la couleur occupe le plus de place.

La collection entière est visible sur la page Cellules vives et continents rêvés, avec les formats et les prix de chaque œuvre.

Le prix suit d’abord la surface. Avec 1,45 mètre carré, Vaisseau libre est l’une des plus grandes toiles proposées sur ce site, et son prix de boutique de 4 500 euros la situe au-dessus de la plupart des œuvres de la collection, dont beaucoup se tiennent entre 1 000 et 2 900 euros. La valeur de référence i-CAC de cette peinture abstraite, 5 350 euros, est calculée sur la même logique de format.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains, l’année même où cette toile a été peinte. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La valeur de référence retenue à l’i-CAC pour cette huile sur toile est de 5 350 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site.

Acquérir cette œuvre

Vaisseau libre est une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.

Le prix est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ?

Oui. C’est une pièce unique peinte en 2016, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Les aplats de couleur sont posés en premier, le cerne noir ensuite.

Quelles sont les dimensions ?

100 cm de haut sur 145 cm de large, format paysage, sur toile. C’est un grand format : prévoyez de le mesurer sur votre mur avant de commander.

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne, quel que soit le format. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

Comment vérifier l’authenticité de la toile ?

Par le certificat signé remis avec l’œuvre, et par ma cotation i-CAC n° 017/308, consultable en ligne.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite.

Que signifie la cotation i-CAC de 5 350 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308, et la valeur de référence retenue pour cette peinture abstraite est de 5 350 euros. Le prix affiché en boutique sur cette page est de 4 500 euros.

Cette toile fait-elle partie d’une série ?

Elle appartient à la collection Cellules vives et continents rêvés, vingt-neuf toiles, où plusieurs œuvres partagent ce vocabulaire de formes navigantes et ce cerne noir. Caravelle, de la même année, en est la plus proche par la taille.

Pourquoi ce fond bleu-vert plutôt qu’un fond clair ?

Je travaille les deux. Sur un fond blanc, les formes se posent à distance les unes des autres et l’espace respire ; sur un fond sombre et saturé comme ici, la couleur couvre presque toute la toile et le grand format se lit comme un bloc. Ce sont deux constructions différentes pour un même vocabulaire.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.