RENCONTRE

Rencontre, huile sur toile, mesure 70 x 100 centimètres. Je l’ai peinte en 2024 sur toile, dans un format horizontal, et elle est vendue sans cadre, sur sa tranche peinte, prête à accrocher telle quelle. Deux silhouettes aériennes, l’une à gauche, l’autre à droite, se font face sur un fond blanc presque entièrement vide, chacune composée de courbes bleues, rouges, vertes et jaunes qui évoquent un corps en suspens plutôt qu’une figure posée au sol. Sur la fiche courte du site, j’ai résumé mon intention en une phrase : « Des silhouettes inattendues et aériennes naissent des rencontres des lignes et des couleurs. »

Rencontre, huile sur toile : ce que montre la toile

La composition peut se lire en repérant trois figures essentielles: une centrale, deux autres l’encadrant; la figure centrale, comme un personnage,installée sur ce qui pourrait êre une vague, une barque, quelque chose qui exprime le mouvement et le portage. Cette embarcation comporte en son centre un ovale émeraude qui stabilise le support, entouré de formes oblongues orange,bleu marine,émeraude, indiquant un mouvement rapide vers la gauche qui accompagne le retournement de la pointe de cette partie en vert vif; tandis que du côté droit, l’assise est ouverte sur du jaune d’or qui entoure une spirale incluant toutes les couleurs du tableau soit: bleu marine, vert émeraude, orange, à nouveau, vert émeraude et le coeur orange tout petit. Sur cette spirale une aile ou un aileron s’appuie en vert vif, offrant sa courbure à la silhouette de droite installée sur elle.

À gauche, une forme part d’une pointe bleu marine et vert émeraude tournée vers le haut, se prolonge par un ruban orange qui s’enroule sur lui-même, puis se termine par une base jaune et bleue plus large qui repose sur le bas de la toile. L’ensemble évoque une silhouette penchée vers l’avant, comme suspendue en plein élan plutôt que posée debout. On peut y voir un oiseau penché vers la figure centrale, personnage au corps arrondi dont la base vert vif répond à son assise verte sur l’embarcation; le corps bedonnant est bleu marine au niveau ventral tandis qu’une cligne courbe distingue la partie dorsale orange, se poursuit jusqu’à la tête oblongue, vert vif de face, nuque bleu marine; un bras replié en orange est suggéré sous cette tête. S’agirait-il d’un oiseau venant saluer la venue au monde d’un enfant? Alors la figure de droite prend tour son sens.

À droite, une seconde forme répond à la première, construite selon le même vocabulaire de courbes et de couleurs mais dans une orientation différente : elle part d’une tête ronde orange et vert émeraude, se prolonge par un corps bleu marine qui s’ouvre en éventail jaune et vert vers la droite. Cette seconde silhouette semble se tenir plus droite que la première, presqu’en train de saluer ou d’accueillir, évoquant une seconde figure humaine.

Entre les deux formes, un large espace blanc reste vide, seulement traversé par quelques traits fins qui suggèrent un mouvement entre elles sans les relier directement. C’est cet espace vide, autant que les deux silhouettes elles-mêmes, qui construit le sujet de la toile : une rencontre se joue dans l’intervalle, dans la tension entre deux formes qui se font face sans se toucher.

Je n’ai donné à ces deux silhouettes ni visage détaillé ni vêtement identifiable : ce sont des constructions de courbes et de couleurs qui suggèrent un corps sans jamais le décrire précisément. Le fond blanc, presque entièrement nu, renforce cette impression d’apesanteur, comme si les deux figures flottaient dans un espace sans repère, à michemin entre le dessin et la silhouette peinte.

Peindre deux silhouettes sur un fond presque vide m’a demandé plus de précision que peindre sur un fond chargé : chaque courbe devait porter seule sa part de la composition, sans qu’un décor voisin ne vienne la soutenir. J’ai orienté les deux figures en léger contrepoint, l’une penchée vers l’avant, l’autre plus verticale, pour que leur rencontre reste suspendue plutôt que figée dans une symétrie trop parfaite.

La matière : huile sur toile

J’ai peint Rencontre à l’huile sur toile, en aplats de couleur cernés d’un contour noir fin, une méthode que j’emploie souvent pour les compositions biomorphiques de cette collection. Chaque courbe garde sa couleur propre sur toute sa longueur, sans dégradé, ce qui donne à chaque silhouette une lisibilité immédiate malgré l’absence de figure réaliste.

Le fond blanc occupe une place inhabituelle dans cette toile : plutôt que de le couvrir entièrement, je l’ai laissé largement visible entre les deux silhouettes, avec seulement une fine couche d’huile blanche légèrement texturée pour éviter l’effet de toile brute renforcé par une préparation acryliqueau couteau. Ce choix demande un équilibre , puisque chaque forme doit porter seule tout le poids visuel de la composition, sans l’appui d’un fond dont le travail doit rester discret.

Le tracé noir qui cerne chaque silhouette exige une continuité de geste sur des courbes parfois longues, notamment sur les rubans qui relient la tête au corps de chaque figure. Une variation d’épaisseur du trait se remarquerait immédiatement sur un fond aussi dégagé, ce qui impose une grande régularité dans l’exécution.

Cette huile sur toile s’est peinte presque à l’inverse de mes compositions les plus chargées : au lieu de remplir un maximum d’espace, j’ai dû résister à l’envie d’ajouter des éléments qui auraient rompu le vide central. Le contour noir de chaque silhouette, tracé au pinceau fin, ne pouvait souffrir aucune hésitation, puisque rien autour ne serait venu masquer un tracé mal assuré.

J’ai peint chaque silhouette en une seule séance, du pied à la tête, pour garder une continuité de geste sur toute la longueur du contour, avant de revenir sur les aplats de couleur qui remplissent l’intérieur de chaque forme. Ce choix d’un fond presque nu est plus rare dans mon travail que les compositions denses : il demande une confiance dans le dessin lui-même, sans le filet de sécurité d’un arrière-plan chargé.

Le grand format horizontal de 70 x 100 cm

Rencontre mesure 70 x 100 centimètres, un format horizontal dans un rapport proche de 7 pour 10. La surface couverte atteint 7 000 centimètres carrés, ce qui la place parmi les grands formats de ma production.

Ce format horizontal est indispensable à la lecture de la toile : il installe les deux silhouettes aux extrémités opposées du format et laisse entre elles un large espace blanc central, qui est précisément l’espace de la rencontre. Un format plus étroit aurait rapproché les deux figures au point de les faire se toucher, et un format vertical aurait rompu la symétrie de face à face qui structure toute la composition.

La largeur de 100 centimètres permet à chaque silhouette de se déployer sur près d’un tiers de la toile sans empiéter sur l’espace central, une proportion que je retrouve dans d’autres compositions à deux figures de cette collection.

Rencontre dans la collection Joie de vivre

Rencontre appartient à ma collection Joie de vivre, où le motif de deux figures qui se font face revient à plusieurs reprises. Dans Un monde turquoise, deux silhouettes filiformes courent sur un fond saturé de couleur plutôt que de se faire face sur un fond blanc. Dans A quatre mains, c’est un rapprochement de mains plutôt que de silhouettes entières qui construit le sujet.

Le fond blanc largement dégagé de Rencontre la distingue de la plupart des toiles du lot, peintes sur des fonds saturés de couleur comme Rire de tout. Cette sobriété du fond met l’accent sur l’espace entre les deux figures plutôt que sur le décor qui les entoure.

Le titre, Rencontre, est parmi les plus directs de cette collection Joie de vivre, où plusieurs toiles évoquent des retrouvailles ou des croisements sans jamais les situer dans un lieu précis. Peinte en 2024, elle appartient aux toiles récentes du lot.

Le prix de cette huile sur toile, 2800 euros, correspond à sa cotation i-CAC de 2860 euros et à son grand format de 70 x 100 centimètres. Vendue sans cadre, elle a été peinte en 2024, la même année que Rire de tout.

Rencontre s’inscrit dans une phase de mon travail où je cherche à alléger la composition plutôt qu’à la charger : après plusieurs grands formats denses en formes et en couleurs, j’ai eu besoin de revenir à un fond presque nu, quitte à demander plus de rigueur au dessin lui-même. C’est un mouvement de balancier que je retrouve d’une période à l’autre dans ma peinture abstraite, entre des toiles saturées et des toiles plus silencieuses comme celle-ci.

Rencontre en huile sur toile reste, pour moi, un exercice d’équilibre entre ce que je montre et ce que je laisse volontairement de côté, une question qui traverse tout mon travail de grand format et que je résous différemment d’une toile à l’autre selon ce que le sujet lui-même me semble réclamer le plus clairement, sans règle fixe d’une composition à la suivante.

Dominique Joyeux, l’artiste derrière rencontre huile sur toile

Je suis Dominique Joyeux, née en 1951 à Poitiers. Rien ne me destinait à peindre à plein temps : j’ai d’abord exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de lettres, avant de me consacrer à la peinture abstraite. Entre-temps j’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, trois territoires très différents qui ont chacun laissé une empreinte sur mon regard des couleurs. Je suis aujourd’hui installée à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis la médaille d’argent. Ma cote est enregistrée sous le numéro 017/308 à l’i-CAC, où sont consultables l’historique de mes expositions et le détail de la cotation qui s’applique à rencontre, comme à l’ensemble des toiles de Dominique Joyeux.

Cette huile sur toile s’inscrit dans mon travail de peinture abstraite au long cours : je varie les supports et les formats, du moyen format jusqu’à ce grand format, mais je reste fidèle à un vocabulaire de formes plutôt qu’à la figuration.

Je signe chaque toile et je tiens à ce que chaque acquéreur d’une œuvre de Dominique Joyeux reparte avec un certificat d’authenticité, sans exception.

Acquérir Rencontre

Rencontre est proposée à 2800 euros TTC, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com et je vous indiquerai les conditions.

Le règlement se fait par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné. Vous pouvez commander directement en ligne ou me contacter, et je confirme chaque commande par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison vous est communiqué à ce moment-là, je ne l’annonce jamais à l’avance puisqu’il dépend du transporteur et de la destination.

Rencontre est vendue sans cadre. Elle est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition. À la réception, vérifiez l’état du colis et notez vos réserves sur le bon de livraison ; en cas de dommage, prévenez-moi sous 48 heures. Vous disposez par ailleurs d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge.

Comme pour chaque huile sur toile de Dominique Joyeux, le prix affiché correspond à une pièce unique répertoriée dans mon inventaire et dans ma cotation i-CAC : il n’existe ni tirage ni copie de Rencontre.

Un certificat d’authenticité signé accompagne l’œuvre. Son achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes sur Rencontre

Rencontre est-elle une pièce unique ?

Rencontre, huile sur toile, 70 x 100 cm, peinte en 2024, est une pièce unique : je ne réalise pas de reproduction de mes toiles.

Quel est le format de Rencontre ?

Rencontre est un grand format, 70 x 100 cm, huile sur toile, comme la plupart des œuvres de Dominique Joyeux réunies dans la collection Joie de vivre.

Rencontre est-elle livrée avec un certificat ?

Oui, un certificat d’authenticité signé de ma main accompagne l’œuvre à la livraison.

Comment est-elle protégée pendant le transport ?

Elle est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition, quelle que soit la destination.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

Le prix affiché de 2800 euros TTC inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne. Le délai précis vous est communiqué à la confirmation de commande. Pour une autre destination, contactez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Puis-je me rétracter après ma commande ?

Vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Rencontre est-elle vendue encadrée ?

Non, Rencontre est vendue sans cadre, sur sa tranche peinte, prête à accrocher telle quelle.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

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Oui, écrivez-moi directement à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message, comme pour toute demande sur une œuvre de Dominique Joyeux.