LA DECLARATION

La Déclaration, peinture abstraite peinte à l’huile sur toile, mesure 75 x 100 cm et date de 2017. Sur un fond vert émeraude, des formes en corne et en pavillon s’entrelacent comme des bouches ouvertes prêtes à parler ou à chanter.

J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Bouches, cornets, trompettes, pour déclarer sa flamme, son engagement, sa révolte, sa foi dans l’humanité. » Le tableau construit cette idée de voix multiples à partir de formes qui évoquent des instruments à vent plutôt que des visages. J’ai voulu que chaque forme porte sa propre intensité, de la flamme à la révolte, sans qu’aucune ne raconte une histoire précise ni ne représente un visage reconnaissable.

Ce que montre la toile La Déclaration, peinture abstraite

La composition de La Déclaration, peinture abstraite s’organise autour d’un grand cornet bleu qui s’ouvre en haut à gauche de la toile, comme un porte-voix tourné vers le ciel. Cette forme en entonnoir domine la partie supérieure du tableau et donne le ton à l’ensemble : ce sont des formes qui projettent, qui portent quelque chose vers l’extérieur.

À sa droite, un ensemble plus complexe de courbes orange, rouge et noires s’enroule autour d’un cercle rougeâtre, comme une seconde bouche plus refermée sur elle-même. Le contraste entre le cornet ouvert de gauche et cette forme plus repliée à droite installe une tension entre deux façons de s’exprimer, l’une frontale et directe, l’autre plus contenue. Ce tableau abstrait joue précisément sur cet écart entre deux registres d’expression, dans ce grand format qui laisse à chaque forme sa place.

Une petite forme isolée, presque une virgule rouge sombre, apparaît tout à gauche de la toile, détachée du reste de la composition. Elle fonctionne comme un signe de ponctuation posé avant le discours principal, une amorce de parole qui précède les grandes formes qui occupent le centre du tableau. Je l’ai gardée délibérément à l’écart, presque en marge de la composition, pour suggérer qu’une déclaration commence toujours par un souffle discret avant de se déployer pleinement.

Le bas de la composition se resserre en formes plus sombres, presque noires par endroits, qui contrastent avec le vert lumineux du fond. Ces zones sombres donnent du poids à l’ensemble et évitent que la composition ne devienne trop légère malgré la vivacité du vert émeraude qui l’entoure de toutes parts.

L’ensemble ne représente aucun visage ni aucune bouche au sens littéral, mais la juxtaposition de ces formes en cornet et en spirale suffit à évoquer l’idée d’une prise de parole, ou de plusieurs voix qui se répondent sans se couvrir l’une l’autre. C’est cette suggestion, plutôt qu’une représentation directe, qui porte le titre de la toile.

Le vert émeraude du fond joue un rôle actif dans cette lecture : il n’est pas un simple arrière-plan neutre mais une couleur qui vibre par contraste avec le bleu du grand cornet et le rouge sombre des formes plus repliées. Cette vibration chromatique renforce l’idée d’une énergie qui circule entre les formes, comme si la couleur elle-même participait à la déclaration suggérée par le titre.

Je n’ai pas cherché à équilibrer parfaitement la composition entre sa moitié gauche et sa moitié droite : le grand cornet bleu pèse davantage visuellement que les formes plus petites qui lui répondent, ce qui crée une dissymétrie volontaire. Cette dissymétrie évite à la toile de devenir une simple façade décorative et lui garde une tension propre à une prise de parole, qui n’est jamais parfaitement équilibrée non plus. Une déclaration franche penche toujours d’un côté, porte plus de poids sur certains mots que sur d’autres, et c’est cette inégalité que la composition cherche à traduire visuellement.

Matière et geste

L’huile permet ici des aplats de couleur cernés d’un trait doré ou noir selon les zones, une technique qui donne à chaque forme un contour lumineux qui la détache nettement du fond vert. Ce cerne coloré, plus rare que le simple trait noir, ajoute une dimension décorative à l’ensemble, presque comme un vitrail éclairé de l’intérieur.

Le grand cornet bleu a été peint en une seule zone continue, du plus clair vers le plus soutenu, pour suggérer la profondeur de l’ouverture sans rompre l’aplat général. Les formes plus petites, à droite, superposent plusieurs couches de couleur qui laissent deviner les reprises successives, chacune ajustant la précédente sans jamais la recouvrir entièrement.

Le contraste entre les zones sombres du bas et le vert lumineux du fond demande une attention particulière à la limite entre les deux : j’ai gardé un bord net, sans dégradé, pour que l’opposition reste franche et lisible même à distance. C’est ce type de contraste tranché qui porte la charge expressive de la toile.

Le cerne doré, employé sur certaines des formes de droite plutôt que le noir habituel, demande un geste plus lent, presque calligraphique, pour que le fil de couleur reste continu sans déborder sur le fond. Cette variation dans le traitement du contour, doré à certains endroits et noir à d’autres, introduit une hiérarchie discrète entre les formes, comme si certaines voix portaient plus loin que d’autres dans cette assemblée de cornets et de spirales.

Format et proportions

La Déclaration mesure 75 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un format horizontal modéré proche du rapport 3 pour 4. Cette proportion convient à une composition qui se lit d’un mouvement continu, de gauche à droite, en suivant le cornet bleu puis les formes plus resserrées qui l’accompagnent.

La surface couverte atteint 0,75 mètre carré, un format qui reste dans la moyenne des grands formats de la collection, ni particulièrement étendu ni resserré. Cette taille laisse au vert émeraude du fond assez de place pour respirer autour des formes principales, sans que la composition ne paraisse ni trop dense ni trop vide.

Dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, ce format reste l’un des plus courants pour les grandes toiles, ce qui facilite son intégration dans un intérieur sans exiger un mur exceptionnellement large. Vendue sans cadre, elle montre sa tranche peinte.

Ce format modéré, ni très allongé ni carré, permet à la toile de trouver sa place aussi bien dans un salon que dans un couloir un peu large, à hauteur d’œil. Le vert émeraude du fond répond bien à une lumière naturelle changeante, qui fait varier légèrement sa teinte selon le moment de la journée.

La place de La Déclaration dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

La Déclaration appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de 57 œuvres peintes sur plusieurs années. Datée de 2017, elle appartient à une période où je travaillais des formes en cornet et en spirale sur des fonds de couleur pure, une manière de composer qui revient dans plusieurs toiles de la collection avec des couleurs et des proportions différentes.

Cette forme en cornet, qui évoque un instrument à vent, se retrouve sous un autre angle dans Nefs musicales, où des formes proches de voiles ou de coques de bateau flottent sur un fond turquoise. Les deux toiles partagent ce goût pour des formes qui suggèrent le son ou le mouvement sans jamais le représenter littéralement, mais leur palette et leur construction restent bien distinctes.

Le thème de la prise de parole et de l’engagement, cité dans la phrase qui accompagne cette toile, trouve un écho dans Traverser le chaos, où des figures humaines tendent les mains dans un geste d’affirmation. Pour parcourir l’ensemble des 57 œuvres, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère reste la meilleure entrée.

Ce goût pour les formes qui parlent sans figurer de bouche ni de visage traverse plusieurs toiles de cette collection : je préfère souvent suggérer une intention, ici celle de déclarer quelque chose haut et fort, plutôt que de la représenter par une scène narrative complète.

Le titre au singulier, La Déclaration, contraste avec la pluralité des formes qui composent la toile : plusieurs bouches, plusieurs cornets, mais une seule déclaration, comme si toutes ces voix convergeaient finalement vers un même message, celui qu’annonce la phrase que j’ai écrite pour cette toile. C’est une tension que je retrouve volontiers dans mon travail, entre la multiplicité des formes peintes et l’unité du sentiment qu’elles cherchent à transmettre.

Cette peinture abstraite, huile sur toile en grand format, appartient au travail que Dominique Joyeux mène sur l’expression et la voix. Dominique Joyeux revient à ce tableau abstrait pour explorer comment une forme peut suggérer une parole sans jamais la figurer.

Dominique Joyeux, une artiste peintre installée dans l’Hérault

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. Ce chemin m’a menée à vivre en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, avant que je m’installe à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par l’i-CAC sous la référence n° 017/308 ; on peut consulter ma page artiste sur i-cac.fr pour la situer dans l’ensemble de mon travail.

La Déclaration est cotée à l’i-CAC à 2 860 euros pour son format et sa technique ; le prix pratiqué en boutique, fixé par mes soins, en tient compte sans lui être strictement identique. Ce grand format en huile sur toile reste représentatif de mon travail sur les formes qui suggèrent une voix ou un mouvement.

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Le prix affiché est en euros TTC et inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné.

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Questions fréquentes

Quel est le prix de La Déclaration et que comprend-il ?

Cette toile est proposée à 2 800 euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne.

La toile est-elle vendue avec un cadre ?

Non, La Déclaration est vendue sans cadre. Sa tranche n’est pas peinte, ce qui laisse le choix d’un encadrement selon vos goûts.

Quelle est la technique utilisée pour cette œuvre ?

Cette toile est peinte à l’huile sur toile, en 2017, au format 75 x 100 cm, un grand format dans la lignée de ce tableau abstrait.

Pourquoi ce titre, La Déclaration ?

Le titre renvoie aux formes en cornet et en pavillon de la composition, qui évoquent des voix ou des instruments prêts à porter une parole vers l’extérieur.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre vendue.

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Puis-je me rétracter après l’achat ?

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Cette œuvre est-elle unique ou existe-t-il des reproductions ?

La Déclaration est une toile originale et unique ; l’achat ne comprend aucun droit de reproduction sur l’image.

Comment vous contacter pour une question sur cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Quelles couleurs dominent cette composition ?

Le vert émeraude couvre le fond, avec un grand cornet bleu, des formes orange et rouge, et des zones plus sombres, presque noires, dans le bas de la toile.

Dans quel type d’intérieur cette toile trouve-t-elle sa place ?

Son format modéré, ni très allongé ni carré, lui permet de trouver sa place dans un salon comme dans un couloir large, à hauteur d’œil.