Homo Poeticus, peinture abstraite suggestive à l’huile sur toile réalisée en 2025 par Dominique Joyeux, mesure 130 x 100 cm et se vend sans cadre. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Une forme humaine surgit de la toile : surprise poétique. » Une silhouette et une forme colorée se font face sur un fond rouge dans cette peinture figurative.

Homo Poeticus, peinture figurative : ce que montre la toile
Sur un fond rouge uni qui occupe toute la surface, un large coup de pinceau noir en forme de S traverse la toile; en haut à gauche un arc de la même factureferme presque la parie supérieure du S qui contient des aplats jaune, rouge et vert sur lesquels se détache un cercle noir épais : de sorte que cette gestuelle spontanéee a fait surgir une silhouette humaine verticale occupant le milieu de la composition.
Le reste de la composition, un ensemble de pétales, de larges rubans, et de courbes entrelacés, semble sevir la mise en avant de cette sihouette inattendue. Cette composition n’est pas figurative au sens strict, elle reste une composition abstraite de courbes, mais sa disposition générale, avec des pointes qui rayonnent depuis un centre commun, suggère un mouvement d’envol ou de jaillissement.
La silhouette humaine semble s’avancer , bras levés, dans une danse triomphante comme absorbée dans son propre mouvement. Le titre, Homo Poeticus, l’homme poétique, éclaire la rencontre avec ce personnage- surprise que seule une gestuelle enthousiaste a produit. L’adjectif « poétique » attribué à cette créature surgie de l’inconscient de l’artiste semblait convenir pour souligner ce qui fut à l’origine de cette toile. La toile mettrait ainsi en scène la tentative humaine de s’approcher de sa propre part poétique.
Le fond rouge, sans dégradé ni variation, ne représente aucun lieu identifiable : ni intérieur ni paysage, simplement une couleur qui enveloppe la scène et concentre toute l’attention sur les deux figures qui s’y détachent. Ce choix d’un fond uni et saturé est une constante dans plusieurs toiles figuratives de la collection, où l’espace autour des personnages reste volontairement abstrait.
Une fois, en haut au milieu, et trois fois dans le bas de la composition des formes plus petites que les aplats du centre, comme des galets déposés sur la grève ou des iles oubliées sont séparée du reste de la composition. Ces petits éléments isolés rappellent une de mes signatures techniques dans lélaboration de mes compositions.

Matière et geste
L’huile sur toile permet ici des aplats très couvrants, sans transparence, avec des transitions nettes entre les couleurs. La silhouette humaine, apparu par hasard a aussitôt été utilisée et mise en valeur par les aplats colorés. Ce contraste entre le geste lui-même et les pans de couleur renforce la lecture symbolique de la toile, entre présence humaine et liberté poétique. Le noir de la silhouette n’a pas la même épaisseur partout, témoignant de la spontanéité du geste premier.
Le fond rouge a demandé plusieurs couches pour obtenir une saturation homogène sur une surface aussi grande, sans variation de teinte visible d’un bord à l’autre de la toile. Cette homogénéité du fond est essentielle : la moindre variation aurait attiré l’œil vers une zone qui n’a pas vocation à retenir l’attention, au détriment des deux figures centrales. Je travaille l’huile en couches successives, en laissant sécher les aplats. Selon mon habitude, chaque zone de couleur a été lobjet de plusieurs glacis, chaque passage supposant une moindre densité de pigment de façon à obtenir profondeur et éclat. Entre chaque passage, j’interpose une en couche de vernis, ce qui suppose un tant de séchage. Je tire cette technique des grands peintres, Rembrandt l’utilisait déjà.
La palette reste volontairement resserrée sur la silhouette, vert, jaune et rouge. 
Le format de Homo Poeticus dans la collection
Avec ses 130 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, Homo Poeticus est l’une des œuvres au format le plus généreux de mon sous-ensemble de la collection Poésie, Tendresse et Mystère. Ce format vertical, plus haut que large, accompagne la posture debout de la silhouette humaine et lui donne l’espace nécessaire pour occuper toute la hauteur de la toile sans être écrasée par le cadre.
La surface totale avoisine 1,3 mètre carré, une échelle qui permet à la silhouette d’apparaître presque à taille humaine selon la distance d’accrochage, ce qui renforce l’effet de présence de la figure face au regardeur. Ce grand format convient à un mur dégagé, où la toile peut être vue à la fois de loin, pour saisir l’ensemble de la composition, et de près, pour apprécier le détail des segments de couleur.

La silhouette occupe environ un tiers de la largeur de la toile, la forme colorée un peu plus, le reste étant laissé au fond rouge qui les sépare. Cette répartition, loin d’être centrée ou symétrique, crée une tension latérale qui accompagne le mouvement suggéré par la posture penchée de la silhouette.
Le rapport hauteur sur largeur, proche de 13 pour 10, reste modéré comparé à d’autres formats très allongés que je pratique parfois : il permet à la fois une lecture verticale, portée par la posture debout de la silhouette, et une lecture plus large du fait de l’éclatement coloré des aplts qui la cernent et particinet aussi de son épaisseur.
La place de Homo Poeticus dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère
Homo Poeticus appartient au versant abstrait suggestif de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, aux côtés d’autres toiles où une silhouette ou un geste humain se détache sur un fond de couleur pleine. et, selon la lecture que l’on en fait elle peut également être considérée comme figurative, mais bien contre toute attente. Le thème de la rencontre entre rigueur et imagination, propre à cette toile, trouve un écho dans d’autres compositions de la collection qui interrogent, chacune à sa manière, la part sensible de l’existence.
La construction en aplats cernés de noir se retrouve, sur un mode entièrement abstrait cette fois, dans Détermination, où deux formes enroulées occupent l’espace sans aucune figure humaine. Le thème de la main créatrice, autre versant de la figure humaine dans mon travail, se retrouve dans Le Pinceau Seul. L’ensemble de la collection se consulte sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.
Cette peinture figurative occupe une place particulière dans mon travail récent : elle marque un retour assumé à la figure humaine, après plusieurs compositions plus abstraites, sans pour autant renoncer à la liberté de la couleur en aplats qui traverse l’ensemble de la collection.
Dominique Joyeux, l’artiste derrière Homo Poeticus
Je suis Dominique Joyeux, née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et je vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.
Mes toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote figure sur la fiche i-CAC qui m’est consacrée, sous la référence 017/308.
Cette peinture figurative, Homo Poeticus, est l’une des toiles les plus récentes de ce groupe, peinte en 2025. Elle marque mon intérêt renouvelé pour la figure humaine, traitée ici non comme un portrait mais comme une structure de couleurs face à une forme plus libre : une manière de continuer à interroger, toile après toile, la part de poésie que chacun porte en soi.
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Un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement cette toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction sur l’image. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.
Questions fréquentes sur Homo Poeticus
Quelles sont les dimensions de cette peinture figurative ?
Homo Poeticus mesure 130 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, l’un des grands formats de la collection.
Sur quel support et avec quelle technique Homo Poeticus a-t-elle été peinte ?
C’est une peinture figurative à l’huile sur toile, réalisée en 2025 par Dominique Joyeux.
Homo Poeticus est-elle vendue avec un cadre ?
Non, cette toile est vendue sans cadre.
Un certificat d’authenticité est-il fourni avec l’œuvre ?
Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement Homo Poeticus au moment de l’achat.
Quels sont les délais et les frais de livraison ?
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Puis-je me rétracter après avoir acheté cette toile ?
Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.
Comment est fixé le prix de Homo Poeticus ?
Le prix est fixé selon le format, la technique et ma cotation en cours, consultable sur l’i-CAC sous la référence 017/308.
Que représente le titre Homo Poeticus ?
Le titre signifie l’homme poétique et désigne la rencontre, mise en scène dans la toile, entre la figure humaine et une forme plus libre évoquant l’imagination.
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