NEFS MUSICALES

Nefs musicales, peinture abstraite peinte à l’huile sur toile, mesure 70 x 100 cm et date de 2018. Sur un fond turquoise, des formes en coque et en voile, vertes, dorées et bordeaux, semblent flotter comme une flottille suspendue entre ciel et mer.

J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Quand les poètes et les fous embarquent à la recherche de mondes inaccessibles. » Le tableau construit cette idée de traversée à partir de formes qui rappellent à la fois des voiles, des coques et des instruments de musique. J’ai pensé cette toile comme un embarquement collectif, plusieurs nefs plutôt qu’une seule, chacune portant sa propre allure sur une même mer turquoise. Le pluriel du titre compte autant que le mot nefs lui-même : ce n’est pas un seul vaisseau qui traverse la toile, mais plusieurs, chacune suivant sa propre trajectoire.

Ce que montre la toile Nefs musicales, peinture abstraite

La composition de Nefs musicales, peinture abstraite s’organise en deux groupes de formes qui se répondent d’un bord à l’autre de la toile. À gauche, une grande forme verte en pointe s’élève comme une voile gonflée, posée sur une coque dorée et bordeaux qui s’enroule sur elle-même en un mouvement de spirale.

À droite, une seconde grande voile verte et sombre, plus haute, domine un ensemble de coques dorées empilées qui évoquent une proue fendant l’eau. Entre les deux groupes principaux, de petites formes isolées, une coque bordeaux en croissant et une forme dorée cerclée de noir, flottent indépendamment, comme des embarcations plus petites suivant les grandes nefs.

Le vert domine par sa présence dans les deux voiles principales, un vert profond qui tranche nettement sur le fond turquoise et donne à ces formes leur allure de voiles gonflées par le vent. Le doré et le bordeaux, plus chauds, habillent les coques et créent un contraste net avec la fraîcheur du vert et du turquoise environnants.

En bas à droite, une petite forme ovale dorée, cerclée d’un anneau sombre, apparaît isolée du reste, presque comme un hublot ou une boussole posée à l’écart des embarcations principales. Cette forme, plus statique que les autres, ancre visuellement le bas de la composition et évite que l’ensemble ne paraisse flotter sans repère. Sa forme parfaitement ronde tranche avec les silhouettes plus allongées des voiles et des coques, ce qui la distingue immédiatement du reste de la flottille peinte. Elle joue un rôle proche de celui d’un point d’orgue dans une partition, une pause qui referme la lecture visuelle de la composition avant que le regard ne remonte vers les grandes voiles.

Aucune de ces formes ne représente un bateau au sens littéral, mais leur silhouette en coque et en voile suffit à évoquer une flottille en mouvement. Le mot nefs, qui désigne à la fois des navires anciens et la partie centrale d’une église, résonne avec cette double idée de traversée et d’élévation que suggère la composition.

La disposition en deux groupes principaux, séparés par un espace de fond turquoise assez large, crée une respiration au centre de la toile. Cet espace vide n’est pas un simple vide compositionnel : il fonctionne comme l’eau elle-même, la distance que chaque nef doit parcourir pour rejoindre les autres, ou peut-être la distance qui les sépare définitivement dans leur recherche de mondes inaccessibles.

Les petites formes isolées, entre les deux groupes principaux, jouent un rôle d’intermédiaire : elles ne sont ni assez grandes pour dominer la composition, ni assez petites pour disparaître dans le fond. Leur présence discrète empêche la toile de se scinder en deux compositions distinctes et maintient un dialogue visuel entre la gauche et la droite du tableau.

Matière et geste

L’huile permet ici des aplats de couleur nets, cernés d’un trait noir qui donne à chaque coque et à chaque voile sa silhouette précise. Le vert des deux grandes voiles a été posé en une seule couche dense, sans dégradé, pour garder la force du contraste avec le fond turquoise plus clair.

Les coques dorées et bordeaux, à l’inverse, superposent plusieurs bandes de couleur qui suivent la courbure de chaque forme, un peu comme les bordages d’un bateau réel. Ce jeu de bandes concentriques, déjà présent dans d’autres toiles de la collection, prend ici une résonance particulière avec le thème maritime suggéré par le titre.

Le contour noir varie en épaisseur selon les formes : plus fin sur les petites embarcations isolées, plus marqué sur les deux grandes voiles qui structurent la composition. Cette hiérarchie dans le traitement du trait accompagne la hiérarchie visuelle entre les formes principales et les éléments secondaires qui les accompagnent.

Le fond turquoise a été posé en une seule séance, avant toute intervention sur les formes, pour garantir une teinte homogène sur l’ensemble de la toile. Cette uniformité du fond, contrairement à un ciel dégradé, renforce l’impression d’une mer calme et continue sur laquelle les nefs peuvent se déployer sans que la lumière ne change d’un point à l’autre de la composition.

Format et proportions

Nefs musicales mesure 70 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un format horizontal modéré proche du rapport 7 pour 10. Cette proportion convient à une composition organisée en deux groupes qui se répondent d’un bord à l’autre de la toile, comme une flottille qui traverserait le format de gauche à droite.

La surface couverte atteint 0,7 mètre carré, une taille qui reste dans la moyenne des grands formats de la collection. Le fond turquoise, largement présent entre les formes principales, laisse à la composition l’espace nécessaire pour que chaque voile et chaque coque garde sa lisibilité propre sans être étouffée par ses voisines.

Dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, ce format horizontal modéré facilite l’intégration de la toile dans un intérieur sans exiger un mur particulièrement large. Vendue sans cadre, elle montre sa tranche peinte.

Le format horizontal accompagne le mouvement de traversée suggéré par le titre, la lecture naturelle de gauche à droite rejouant en quelque sorte le trajet des nefs à travers la mer turquoise du fond. Un mur assez large, sans meuble haut à proximité immédiate, laisse à la composition tout l’espace nécessaire pour déployer ses deux groupes de formes.

La place de Nefs musicales dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Nefs musicales appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de 57 œuvres peintes sur plusieurs années. Datée de 2018, elle appartient à une période où je développais des formes en coque et en voile, un vocabulaire visuel qui revient dans plusieurs toiles de la collection sous des couleurs et des proportions différentes.

Ce même vocabulaire de formes en cornet et en spirale, ici appliqué à des coques plutôt qu’à des voix, se retrouve sous un angle différent dans La Déclaration, où des formes proches évoquent des instruments à vent sur un fond vert émeraude. Les deux toiles partagent ce goût pour des formes qui suggèrent le mouvement ou le son sans jamais le représenter littéralement.

Le thème du voyage et de la traversée, cité dans la phrase qui accompagne cette toile, trouve un écho dans Traverser le chaos, où le mouvement prend une forme plus tourmentée. Pour parcourir l’ensemble des 57 œuvres, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère reste la meilleure entrée.

J’aime, dans cette collection, revenir sur l’idée d’un départ vers l’inconnu, que ce soit par la mer, par le ciel ou par la mémoire. Nefs musicales s’inscrit dans cette famille de toiles qui parlent de traversée sans jamais représenter un horizon ni un rivage précis. Le titre associe volontairement les nefs, ces navires ou ces vaisseaux d’église, à la musique, comme si le mouvement des formes sur la toile pouvait aussi se lire comme une partition silencieuse, une suite de notes visuelles plutôt que sonores.

Cette peinture abstraite, huile sur toile en grand format, prolonge le travail que Dominique Joyeux mène sur le mouvement et la traversée. Dominique Joyeux revient à ce tableau abstrait pour explorer des formes qui suggèrent un déplacement continu.

Dominique Joyeux, une artiste peintre installée dans l’Hérault

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. Ce chemin m’a menée à vivre en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, avant que je m’installe à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par l’i-CAC sous la référence n° 017/308 ; on peut consulter ma page artiste sur i-cac.fr pour la situer dans l’ensemble de mon travail. Le goût pour les formes en coque et en voile que l’on voit dans Nefs musicales rejoint mon intérêt de longue date pour les paysages littoraux, nourri par les années passées en Guadeloupe et à Wallis.

Nefs musicales est cotée à l’i-CAC à 2 860 euros pour son format et sa technique ; le prix pratiqué en boutique, fixé par mes soins, en tient compte sans lui être strictement identique. Ce grand format en huile sur toile reste représentatif des tableaux abstraits que je peins sur le thème du voyage.

Acquérir Nefs musicales

Le prix affiché est en euros TTC et inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné.

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Questions fréquentes

Quel est le prix de Nefs musicales et que comprend-il ?

Cette toile est proposée à 2 800 euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne.

La toile est-elle vendue avec un cadre ?

Non, Nefs musicales est vendue sans cadre. Sa tranche n’est pas peinte, ce qui laisse le choix d’un encadrement selon vos goûts.

Quelle est la technique utilisée pour cette œuvre ?

Cette toile est peinte à l’huile sur toile, en 2018, au format 70 x 100 cm, un grand format représentatif de ce tableau abstrait.

Pourquoi ce titre, Nefs musicales ?

Le mot nefs évoque à la fois des navires et l’idée d’une traversée, tandis que les formes en voile et en coque suggèrent un mouvement presque musical.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre vendue.

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La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement ; aucun paiement fractionné n’est proposé.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter ; les frais de retour restent à votre charge.

Comment se passe la livraison ?

L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition. Le délai vous est précisé à la confirmation de commande.

Cette œuvre est-elle unique ou existe-t-il des reproductions ?

Nefs musicales est une toile originale et unique ; l’achat ne comprend aucun droit de reproduction sur l’image.

Comment vous contacter pour une question sur cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Quelles couleurs dominent cette composition ?

Le turquoise du fond accueille deux grandes voiles vertes posées sur des coques dorées et bordeaux, avec quelques petites formes isolées entre les deux groupes.

Dans quel type d’intérieur cette toile trouve-t-elle sa place ?

Son format horizontal convient à un mur assez large, sans meuble haut à proximité, qui laisse toute la place au déploiement des deux groupes de formes.