TOUT EST LIE

Tout est lié, tableau abstrait à l’huile sur toile de 54 x 65 cm peint en 2023, entrelace des tiges et des pétales turquoise, orange et jaune en une chaîne continue, ponctuée de petites perles rondes. J’ai résumé cette œuvre par « Tout est lié dans l’univers et dans chacun de nous, nos pensées, nos émotions, notre subconscient : modeste leçon de ce parcours des mains que l’œil accompagne. Jusqu’à ce que les couleurs s’imposent. »

Tout est lié, tableau abstrait : ce que montre la toile

Un réseau de tiges courbes traverse toute la toile, reliant entre elles plusieurs formes en pétale ou en feuille, dans des tons de turquoise, d’orange, de corail et de jaune doré. En haut à droite, un motif plus dense, presque un médaillon, concentre plusieurs bandes colorées en spirale. En haut à gauche, une tige orange se love en boucle avant de se prolonger vers le bas, où elle rejoint un second groupe de pétales entrelacés. Une chaîne de petites perles rondes, alternant orange et turquoise, court le long de certaines tiges comme un fil de collier.

Ce que montre la toile, c’est précisément ce que dit son titre : rien n’est isolé, chaque forme se prolonge dans la suivante par une tige, une courbe ou une superposition de couleur. Aucun élément ne pourrait être retiré sans rompre la continuité de l’ensemble, ce qui traduit visuellement l’idée d’un univers où pensées, émotions et sensations se répondent sans jamais se figer en éléments séparés.

Les perles rondes qui ponctuent certaines tiges introduisent un rythme plus régulier au milieu des courbes organiques dominantes. Elles fonctionnent comme des points de repère pour l’œil, des étapes dans le parcours que ma phrase courte décrit comme « ce parcours des mains que l’œil accompagne » : le regard suit littéralement le fil, de perle en perle, de pétale en pétale, jusqu’à ce que l’ensemble des couleurs s’impose d’un seul coup.

La palette, construite sur des tons chauds, orange et jaune, contrastés par le turquoise et le corail, reste cohérente sur toute la surface malgré la multiplicité des formes. Cette continuité chromatique renforce l’idée de lien : les couleurs elles-mêmes semblent circuler d’un motif à l’autre, comme une même sève qui nourrirait toutes les tiges du réseau.

Je n’ai pas cherché à représenter un motif végétal identifiable, malgré la ressemblance de certaines formes avec des pétales ou des feuilles. Ce tableau abstrait s’intéresse davantage au principe de la connexion elle-même, à cette idée que tout se tient, qu’à la représentation exacte d’une plante ou d’un organisme précis.

En cherchant le point de départ du réseau, on se rend compte qu’il n’y en a pas vraiment : chaque tige semble pouvoir être lue comme un commencement ou comme une suite, selon l’endroit où l’œil entre dans la composition. Cette absence de hiérarchie entre les éléments, où aucune forme ne domine vraiment les autres, traduit peut-être le mieux l’idée d’un tout où chaque partie compte autant que les autres.

La matière et le geste

Cette huile sur toile est construite par superposition de bandes courbes, chaque tige étant peinte en plusieurs couches pour obtenir la transition douce entre l’orange et le turquoise qui se touchent souvent sans contour noir marqué. Cette absence fréquente de cerne, à la différence d’autres toiles de la collection, adoucit les transitions et renforce l’impression de continuité entre les formes.

Les petites perles rondes ont été peintes en dernier, d’un geste précis et répété, pour créer ce rythme régulier qui ponctue les tiges plus organiques. Leur alternance de couleurs, orange puis turquoise, a demandé un calcul attentif pour que la chaîne reste lisible sans devenir monotone.

Le médaillon dense en haut à droite, où plusieurs bandes se superposent en spirale, a nécessité le plus de reprises, chaque couche devant rester visible sous la suivante pour garder la richesse de l’enchevêtrement sans que la composition ne devienne confuse.

Ce vocabulaire de tiges et de perles enchaînées revient dans plusieurs de mes toiles récentes, où je cherche à donner une forme visuelle à des idées abstraites, comme celle du lien entre toutes choses, sans passer par une allégorie littérale ou un symbole trop appuyé.

Cette huile sur toile, peinte en 2023, a été terminée peu avant que je ne rédige le texte assez long qui l’accompagne sur le site. Il est rare que je développe autant de mots pour une seule toile, mais celle-ci portait une réflexion que je tenais à formuler aussi précisément que la peinture elle-même.

Ce tableau abstrait a été peint sans esquisse préalable, ce qui n’est pas ma méthode habituelle pour une composition aussi dense. J’ai laissé le réseau de tiges se construire au fur et à mesure, une décision qui rejoint le sujet même de l’œuvre : un lien qui se tisse plutôt qu’il ne se planifie.

Cette huile sur toile a exigé une grande vigilance sur les zones de recouvrement, là où deux tiges se croisent : il fallait décider laquelle passait devant l’autre, comme dans un tissage réel. Ces choix, multipliés sur toute la surface, ont pris davantage de temps que la couleur elle-même.

La caisse américaine noire qui accompagne ce tableau abstrait a été choisie après coup, une fois la toile terminée, pour voir quelle finition servirait le mieux la densité du réseau peint. Le noir mat s’est imposé rapidement, sans concurrencer les couleurs vives de la composition. Cette huile sur toile a gagné, une fois encaissée, une profondeur supplémentaire que le simple châssis apparent ne donnait pas, un effet que je recommande volontiers pour les compositions aussi chargées que celle-ci et pour tout intérieur où l’on souhaite une finition plus soignée et durable dans le temps.

Format et place dans la collection

Ce moyen format mesure 54 cm de haut sur 65 cm de large, en paysage, ce qui laisse au réseau de tiges l’espace de se déployer sans être comprimé sur les bords. Le rapport entre largeur et hauteur, proche de 1,20, reste modéré et convient à de nombreux murs.

Cette œuvre est présentée dans une caisse américaine noire, ce qui souligne ses contours et lui donne une finition plus formelle qu’un simple châssis apparent. Ce choix d’encadrement convient particulièrement à un salon ou un bureau où l’on recherche une présentation plus soignée.

Tout est lié appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. Dans cet ensemble de cinquante-sept toiles, elle fait partie des œuvres présentées encadrées, ce qui reste minoritaire dans une collection où la plupart des pièces sont vendues sans cadre.

La surface peinte de cette toile atteint 3 510 cm², soit environ 0,35 mètre carré, et sa diagonale, calculée à partir des deux côtés de 54 cm et 65 cm, mesure environ 84,5 cm. Encaissée dans sa caisse américaine noire, l’œuvre gagne quelques centimètres supplémentaires sur chaque côté, une donnée à prendre en compte pour vérifier l’espace disponible avant l’accrochage.

Sa place dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Cette collection explore des états intérieurs multiples, et Tout est lié y apporte une réflexion plus philosophique que les toiles centrées sur un état ponctuel comme le sommeil ou l’attente. Elle voisine avec Nautile amoureux, dont le vocabulaire de spirales enchevêtrées rejoint celui du médaillon central de cette toile.

Elle dialogue aussi avec La course du temps, où un réseau de formes également continu, bien que plus linéaire, traduit une autre idée de mouvement ininterrompu à travers la composition.

Le texte que j’ai écrit pour accompagner cette œuvre, plus développé que pour la plupart des autres pièces de la collection, en fait une sorte de manifeste discret au sein de l’ensemble : une réflexion sur le lien qui unit toutes les émotions, formulée à la fois par les mots et par la continuité visuelle du réseau peint. Ce tableau abstrait de Dominique Joyeux occupe ainsi une place particulière dans la collection.

Présentée en caisse américaine, cette huile sur toile s’intègre facilement à un accrochage plus formel, aux côtés d’œuvres encadrées d’autres artistes. C’est l’une des rares pièces de la collection que je recommande sans réserve pour un espace professionnel, où sa réflexion sur le lien entre les choses trouve un écho particulier.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai d’abord été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308, consultable sur la page qui m’est consacrée.

Acquérir cette œuvre

Tout Est Lie est une pièce unique, signée, livrée avec un certificat d’authenticité. Le prix affiché est en euros TTC, livraison incluse pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; les autres destinations se traitent sur demande. Le paiement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

Vous pouvez commander en ligne ou me contacter directement à contact@dominiquejoyeuxart.com ; la commande est confirmée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison vous est communiqué à ce moment-là, jamais annoncé à l’avance, et un numéro de suivi vous est transmis dès l’expédition, l’œuvre étant soigneusement emballée.

Vérifiez l’état du colis à réception et notez toute réserve sur le bon de livraison : un dommage éventuel doit être signalé sous 48 heures. Vous disposez par ailleurs d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. L’achat de tout est lie ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Je vends tout est lie directement depuis mon atelier, sans intermédiaire de galerie, ce qui explique que le prix affiché reste le même quel que soit le canal par lequel vous me contactez. Cette vente directe me permet aussi de répondre personnellement à vos questions avant comme après l’achat, par courriel ou lors d’un rendez-vous à l’atelier.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ou d’une reproduction ?

D’un original. Tout est lié est une huile sur toile peinte en 2023, en un seul exemplaire signé. Dominique Joyeux ne produit aucune reproduction de ses toiles.

Comment l’œuvre est-elle expédiée ?

En emballage rigide sur mesure, avec protection des angles et film neutre sur la surface peinte, par transporteur assuré et suivi. Le certificat d’authenticité voyage séparément du colis.

Peut-on voir la toile avant d’acheter ?

Oui, sur rendez-vous à l’atelier de Saint-Aunès, près de Montpellier. Je peux aussi vous envoyer des photographies de détail ou répondre par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Le prix est-il négociable ?

Le prix correspond à ma cotation en vente directe, sans commission d’intermédiaire. Pour l’acquisition de plusieurs toiles, nous pouvons en discuter par message.

Cette œuvre est-elle encadrée ?

Oui, elle est présentée dans une caisse américaine noire, prête à accrocher sans encadrement supplémentaire.

Pourquoi des perles rondes le long des tiges ?

Pour ponctuer le parcours du regard d’un rythme régulier, un peu comme les étapes d’un fil que l’œil suit d’un pétale à l’autre.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement à la commande. Aucun paiement fractionné n’est proposé.

Livrez-vous en dehors de la France et de l’Union européenne ?

Oui, sur demande : les autres destinations sont étudiées au cas par cas au moment de la commande.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec ce tableau abstrait ?

Oui, un certificat signé accompagne systématiquement chaque œuvre vendue, quel que soit le format.

Que faire si cette caisse américaine est endommagée à la livraison ?

Notez toute réserve sur le bon de livraison et signalez le dommage sous 48 heures ; ce tableau abstrait voyage dans un emballage renforcé pour limiter ce risque.

Puis-je changer d’avis après l’achat de cette huile sur toile ?

Oui, vous disposez d’un délai de rétractation de 14 jours à compter de la réception, les frais de retour restant à votre charge.

Quelle est la surface peinte de Tout est lié ?

La surface peinte atteint 3 510 cm², soit environ 0,35 mètre carré, un moyen format cohérent avec la densité du réseau peint.

Combien d’œuvres compte la collection Poésie, Tendresse et Mystère ?

Cette collection rassemble cinquante-sept toiles, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées.

Tout est lié est-elle signée ?

Oui, comme toutes mes toiles, elle est signée en bas de la composition, une pratique constante dans l’ensemble de mon travail, quel que soit le format ou la technique employée.