OCEANIA

Océania peinture marine rassemble, sur un même fond turquoise, une foule de formes rouges, bleu marine et vertes qui semblent nager les unes autour des autres. J’ai peint cette huile sur toile en 2025, dans un grand format de 100 x 146 centimètres, vendue sans cadre.

J’écrivais à ce moment-là : « Plonger, nager, naviguer dans l’océan de nos rêves et en revenir plus fort, conscient de notre humaine condition et de la fragilité de notre mère Nature. » Cette toile porte cette idée d’un mouvement continu, où l’on avance dans l’eau sans jamais s’arrêter tout à fait.

Océania peinture marine : ce que montre la toile

Le fond de la toile est un turquoise soutenu posé sur un fond préalablement structuré au couteau; sa couleur se rapproche proche de celle d’une eau peu profonde et lumineuse, sur lequel se détache une quantité inhabituelle de formes pour une seule composition. Rien n’y est vide : chaque zone du tableau porte une couleur, une courbe, un contour noir.

En haut à gauche, un ovale vert et un ovale bleu ciel se superposent, surmontant une forme en coupe, rouge et bleue, cerclée d’un trait sombre, qui ressemble à un vase ou à un récipient largement ouvert porté par une vague bleu ciel.Au-dessus, une forme rouge en losange reliée à une deuxième par une fine tige vert vif,  presque cerf-volant, évoque un mat de misaine portant ses voiles-perroquet et hunier- gonflées par le vent; juste à côté, une petite spirale rouge s’enroule sur elle-même, entourée de vert, plus discrète que le reste de la composition. Sur cette vague blue ciel, lovée comme das un hamac, une silhouette féminine se laisse porter.

Au centre, sous la précédente vague une vague multicolore composé de formes géométriques qui s’entrecroisent et se complètent traverse la composition ; un ruban gris-vert et rouge la croise en diagonale et se prolonge bien au-delà, comme un fil continu qui relie plusieurs zones du tableau entre elles.

Sur la droite, une masse plus claire, en bleu ciel et rouge, occupe toute la moitié du tableau : de grandes courbes s’y enroulent comme des ailes ou des nageoires, avec quelques touches de bleu marine profond qui viennent assombrir certains bords. Une petite formes de poisson, au corps gris-bleu suivi d’une esquisse de sirène bleu nuit et vert vif, sont disposées plus bas à droite, en diagonale vers le coin inférieur du tableau.

En bas à gauche, une grande forme sombre, bleu marine et gris-bleu s’étire comme une aile largement déployée, presque une raie ou une voile affaissée. Des lignes rouges recourbées en descendent, terminées par de petites formes en losange, comme des racines ou des tentacules qui se prolongent vers le bas de la toile. Dans ce qui apparaît comme une baie surgit la forme stylisée d’un plongeur  couleur vermillon entourant une  petite spirale, mêlant bleu, vert et rose,  comme un coquillage.

Tout en haut à droite, une petite forme pâle en pointe de diamant, presque bleu-vert, cerclée de noir, fait écho au losange rouge du haut de la toile, en plus discret. Ce jeu d’échos entre des formes proches mais jamais identiques traverse toute la composition, d’un coin à l’autre du tableau. On le retrouve encore entre la petite spirale rouge du haut et la spirale plus colorée du bas, deux motifs enroulés qui ne se ressemblent pourtant jamais tout à fait.

Aucune de ces formes n’est isolée du reste : toutes se touchent, se chevauchent ou se prolongent d’une couleur à l’autre, si bien que l’œil ne trouve pas de point de repos unique dans cette peinture marine. C’est un fourmillement organisé, où chaque forme garde son propre contour tout en participant à un mouvement d’ensemble qui traverse toute la toile.

Le vert vif et le rouge viennent réveiller un camaïeu de bleu sur cette peinture marine. Ce choix donne au vert un rôle de respiration, renversant les valeurs attendues dans une peinture marine.

La multiplicité des formes aurait pu entraîner une confusion dans la perception mais chacune renvoie à la même cohérence du thème marin: vagues, sirène, poisson, voiles,plongeur, ailerons et le fait de renvoyer l’oeil d’une couleur vive à une couleur froide guide cette lecture.

La matière et le geste

Cette toile est une huile sur toile, et le nombre de formes qu’elle rassemble demande une maîtrise particulière de l’aplat : chaque zone de couleur, même petite, reste pleinement saturée et nettement délimitée par un trait noir, sans que les teintes voisines ne se mélangent entre elles.

Le rouge, très présent sur cette toile, apparaît sous plusieurs nuances selon les zones, du rouge vif du losange du haut au rouge plus sombre du ruban qui traverse le centre. Cette variation, obtenue à l’huile, donne de la profondeur à une couleur qui, en aplat uniforme, aurait pu écraser le reste de la composition.

Le support toile tient bon face à la densité de cette composition : avec autant de formes distinctes sur une seule surface, le châssis doit rester parfaitement tendu pour que chaque contour garde sa netteté. C’est cette stabilité du support qui permet à l’huile sur toile de conserver, avec le temps, la précision de ses lignes.

Le trait noir qui sépare chaque forme joue ici un rôle presque structurel : il tient ensemble une composition qui, avec autant d’éléments, aurait pu devenir confuse sans lui. C’est ce même trait qui distingue la spirale rouge du haut de celle, plus colorée, du bas de la toile, malgré leur air de famille.

Peinte en 2025, cette toile est la plus récente du lot présenté ici. Elle montre une composition plus dense que d’autres toiles de la collection Océans peintes en 2017, avec davantage de formes rassemblées sur une même surface, ce qui demande à l’huile sur toile une précision de trait renouvelée d’un bout à l’autre du tableau.

Le format de l’œuvre

Océania mesure 100 centimètres de hauteur pour 146 centimètres de largeur, un format horizontal généreux, avec une surface peinte de 14 600 centimètres carrés. C’est le plus grand format des toiles présentées ici, et il donne à cette peinture marine l’espace nécessaire pour accueillir la multitude de formes qui la composent.

Cette largeur importante permet au ruban rouge central de se déployer sur presque toute la toile, reliant la partie gauche, plus dense et sombre, à la partie droite, plus claire et plus ouverte. Un format plus resserré aurait obligé à choisir entre ces deux zones plutôt que de les faire cohabiter sur une même peinture marine, dans un seul geste continu.

La toile est proposée placée dans sa caisse américaine noire bien qu’elle ait été peinte aussi sur les bords. Selon le mur auquel elle est destinée le choix de l’acquéreur peut se porter sur l’une ou l’autre option.

Avec 146 centimètres de largeur, Océania est le format le plus étendu horizontalement parmi les toiles présentées dans ce lot, ce qui explique en partie le nombre de formes distinctes qu’elle parvient à accueillir sans que la composition ne devienne étouffée, chaque forme gardant assez d’espace autour d’elle pour rester lisible.

Sa place dans la collection Océans

Océania appartient à la collection Océans, peinte en 2025, l’année la plus récente parmi les toiles présentées dans ce lot. Elle porte un titre qui évoque directement l’étendue marine, comme Sur nos plages, une autre huile sur toile de la collection, peinte quant à elle en 2017 sur un rivage plus resserré.

Par la densité de ses formes et l’abondance de sa palette, Océania se rapproche aussi de Bain de soleil, une autre peinture marine du site où plusieurs éléments se répondent sur une même toile plutôt qu’une seule forme centrale.

Avec Grand bleu, également dans la collection Océans, elle partage cette idée d’une eau qui n’est jamais vide, toujours habitée par des formes en mouvement. Chaque toile de la collection reste pourtant une composition indépendante, pensée pour elle-même plutôt que comme la déclinaison d’un même motif.

Peinte huit ans après plusieurs des toiles de ce même lot, Océania montre aussi comment mon travail sur cette collection a évolué avec le temps, vers des compositions plus foisonnantes, où davantage de formes se répondent sur une même surface, sans jamais se répéter à l’identique.

Dominique Joyeux, la peintre

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre à plein temps, j’ai été psychothérapeute, puis professeure de lettres, deux métiers qui apprennent à observer longtemps avant de conclure. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui la collection Océans.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, j’ai reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains.

Ma cotation porte le numéro 017/308 à l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains, qui suit mon travail aux côtés de celui d’autres artistes contemporains, presque dix ans après cette médaille d’argent reçue en 2016.

Acquérir cette toile

Océania est proposée à 4 900 euros TTC, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour les autres destinations, le tarif est établi sur demande. Le règlement se fait par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement, sans paiement fractionné.

La commande peut se passer en ligne ou par contact direct, avec une confirmation par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison est communiqué à ce moment-là, jamais annoncé à l’avance. L’œuvre voyage soigneusement emballée, avec un numéro de suivi transmis à l’expédition.

Toute réserve doit être notée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Le droit de rétractation s’exerce sous 14 jours, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, sans que l’achat ne transfère de droit de reproduction.

En cas de désaccord qui ne trouverait pas de solution par contact direct, une médiation reste possible auprès de la FEVAD, ainsi que par la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions d’Océania ?

La toile mesure 100 x 146 centimètres, un grand format horizontal peint à l’huile sur toile en 2025.

L’œuvre est-elle vendue avec un cadre ?

Oui, avec caisse américaine noire.

Le prix inclut-il la livraison ?

Oui, le prix de 4 900 euros TTC comprend les frais de livraison pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour les autres destinations, le tarif est communiqué sur demande.

Quels moyens de paiement sont acceptés ?

La carte bancaire, PayPal et le virement, avec un règlement exigible immédiatement et sans paiement fractionné.

Combien de temps faut-il pour recevoir une confirmation de commande ?

La confirmation parvient par courriel sous 24 heures après la commande, passée en ligne ou par contact direct.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, le droit de rétractation s’exerce sous 14 jours ; les frais de retour restent à la charge de l’acheteur.

La toile est-elle accompagnée d’un certificat d’authenticité ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre, sans que l’achat ne transfère de droit de reproduction.

Comment vous contacter pour une question sur cette toile ?

Par courriel à l’adresse contact@dominiquejoyeuxart.com, avant ou après la commande, y compris pour un désaccord qui ne trouverait pas de solution immédiate.

Quelle est la cotation I-CAC de cette toile ?

Sa cotation I-CAC s’élève à 5 900 euros, à distinguer du prix boutique de 4 900 euros TTC auquel elle est proposée directement.

En quelle année cette toile a-t-elle été peinte ?

Océania a été peinte en 2025, ce qui en fait l’une des toiles les plus récentes de la collection Océans présentées ici.