LE COLLECTIONNEUR

Le Collectionneur, cette œuvre d’art symbolique, met en scène deux créatures aux longs cous entrelacés face à une silhouette humaine qui leur tend une flamme. Peinte à l’huile sur toile en 2025, dans un format de 70 x 100 cm, cette pièce appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. J’ai résumé cette toile par cette phrase : « Une rencontre est un miroir pour les émotions et l’intelligence. » Sur un fond bleu nuit uniforme, la scène se joue comme un échange silencieux entre deux mondes, celui des créatures fantastiques et celui de la figure humaine assise.

Le Collectionneur, art symbolique : ce que montre la toile

Sur la gauche de la toile, deux créatures au long cou incurvé, presque des oiseaux stylisés, dressent la tête vers le haut. Leurs corps, construits en bandes de vert, orange, jaune et bleu qui s’enroulent les unes autour des autres, se prolongent vers le bas en une forme évasée qui évoque une queue ou une jupe. De petites formes ovales, semblables à des œufs ou à des perles, s’égrainent au sol devant elles, comme laissées dans leur sillage.

À droite, une silhouette humaine occupe l’autre moitié de la toile. Le visage, ovale et souriant, les yeux mi-clos, porte une sorte de bandeau bleu sur le crâne. Le corps, traité dans la même gamme chromatique que les créatures de gauche, vert, orange, jaune et bleu en bandes courbes, adopte une posture assise, les jambes repliées. Une main tend vers le haut un petit objet orangé qui ressemble à une flamme ou à une pointe lumineuse, en direction des deux créatures.

Ce geste de la main tendue est le cœur symbolique de la composition : il installe un rapport d’offrande ou d’échange entre la figure humaine et les créatures, sans qu’on sache si elle leur donne quelque chose ou si elle cherche au contraire à capter leur attention. Le titre, Le Collectionneur, suggère une figure qui rassemble, qui accumule, mais la scène elle-même ne montre aucun objet amassé : c’est plutôt une rencontre, comme l’indique la phrase associée à l’œuvre, un moment de mise en relation plutôt qu’une possession.

Le fond bleu nuit, appliqué en larges touches qui laissent deviner la texture de la toile, unifie les deux parties de la composition sans jamais les confondre. Il n’y a ni sol ni horizon marqués : les figures semblent flotter dans un espace nocturne indéfini, ce qui accentue le caractère onirique de la scène et l’éloigne de toute anecdote réaliste.

La parenté chromatique entre les créatures de gauche et la figure humaine de droite, toutes deux construites dans les mêmes verts, oranges et jaunes sur fond bleu, suggère une continuité entre les deux mondes plutôt qu’une opposition : le collectionneur et ce qu’il rencontre partagent la même matière colorée, comme s’ils appartenaient au fond à un seul et même univers intérieur.

Cette peinture abstraite aux figures symboliques se lit enfin comme une image mentale plutôt que comme un événement daté : rien n’indique un lieu ni un moment précis, seulement la rencontre elle-même, suspendue dans cet espace bleu nocturne qui pourrait être n’importe où et n’importe quand.

Matière et geste

J’ai peint Le Collectionneur à l’huile sur toile, un médium qui permet de travailler les bandes de couleur les unes contre les autres avec des transitions nettes, sans qu’elles ne se mélangent en séchant. Chaque silhouette, celle des créatures comme celle de la figure humaine, est construite par un jeu de bandes courbes qui suivent l’anatomie suggérée du corps plutôt que de le remplir d’un aplat unique.

Le fond bleu nuit, à l’inverse des figures très structurées, est peint en larges gestes plus libres, avec des variations de valeur qui évitent la monotonie d’un aplat uniforme sur une aussi grande surface. Cette liberté du fond contraste avec la précision des figures, où chaque bande de couleur est cernée d’un trait noir soigné.

La gamme chromatique, vert, orange, jaune et bleu pour les figures, contre le bleu profond du fond, crée un contraste chaud-froid qui fait ressortir les silhouettes sans recourir à un contour disproportionné. C’est un choix que je retrouve dans plusieurs toiles où je cherche à faire exister des figures sur un fond sombre sans les isoler complètement de leur environnement.

Le geste, dans cette toile, alterne entre la rigueur du dessin des créatures et des figures, pensé à l’avance comme un tracé de bandes entrelacées, et la spontanéité du fond, plus proche d’une matière brossée que d’un plan calculé. Cette alternance entre contrôle et liberté est une tension que j’entretiens volontiers dans mon travail.

La construction en bandes courbes que j’emploie pour les figures de cette toile demande un dessin préalable assez précis, tracé au fusain avant la mise en couleur, pour que chaque silhouette garde une anatomie cohérente malgré la stylisation. Le fond bleu nuit, à l’inverse, est peint sans dessin préparatoire, en une session continue qui laisse plus de place à l’instinct. Cette alternance entre rigueur et liberté, propre à cette peinture abstraite aux figures symboliques, se retrouve dans plusieurs grands formats de ma production récente où je cherche à équilibrer un sujet pensé et une matière plus spontanée.

Le trait noir qui cerne chaque bande de couleur, sur les créatures comme sur la figure humaine, demande une reprise minutieuse une fois la couleur sèche : je repasse souvent deux fois sur le même contour pour qu’il reste net d’un bout à l’autre de la silhouette, en particulier aux endroits où plusieurs bandes se rejoignent en un point resserré, comme au niveau des cous entrelacés des deux créatures.

Format du Collectionneur

Le Collectionneur mesure 70 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un format en paysage dont le rapport largeur sur hauteur avoisine 1,43. La surface peinte atteint 7 000 cm², ce qui en fait un grand format, à la limite de ce que le classement du site range encore parmi les moyens formats.

Divisée approximativement en deux moitiés égales par le vide qui sépare les créatures de la figure humaine, chaque pôle de la composition dispose d’environ 3 500 cm² pour se déployer, une surface comparable à celle d’un moyen format complet. Cette répartition en deux zones de poids visuel équivalent évite qu’aucun des deux protagonistes de la scène ne prenne l’ascendant sur l’autre, renforçant l’idée d’une rencontre entre égaux plutôt que d’une hiérarchie entre observateur et observé.

Ce format horizontal généreux permet de séparer clairement les deux pôles de la composition, les créatures à gauche et la figure humaine à droite, tout en laissant au fond bleu l’espace nécessaire pour respirer entre les deux groupes. Un format plus étroit aurait resserré la rencontre au point de la rendre presque conflictuelle ; la largeur choisie ici installe au contraire une vraie distance dialoguée entre les deux figures.

Le Collectionneur est vendue sans cadre, la tranche de la toile restant visible. Cette présentation dépouillée laisse le bleu nuit du fond se prolonger jusqu’au bord de la toile, sans rupture qui viendrait interrompre l’unité de l’espace nocturne représenté.

Le Collectionneur dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Le Collectionneur appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, cinquante-sept toiles où les figures symboliques occupent une place importante aux côtés des compositions purement abstraites. Cette toile dialogue par sa construction en silhouettes reconnaissables avec Signatures, une autre pièce de la collection construite sur un rythme de formes découpées, même si le sujet et la palette y diffèrent nettement.

La figure humaine assise, au centre du Collectionneur, fait aussi écho au geste des mains ouvertes que l’on retrouve dans Face à l’océan : dans les deux cas, une main tendue installe un rapport d’accueil ou d’offrande plutôt que de possession, malgré un titre qui pourrait suggérer l’inverse pour Le Collectionneur.

Le fond bleu nuit, presque monochrome, place cette toile parmi les pièces de la collection qui misent sur un contraste fort entre un fond sombre et des figures colorées, plutôt que sur une polychromie généralisée sur toute la surface. Pour comparer cette approche à d’autres toiles de l’ensemble, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère reste la meilleure entrée.

L’huile sur toile, ma technique de prédilection pour les scènes à figures, structure aussi ce grand format : le temps de séchage plus long de l’huile permet d’ajuster longuement le rapport entre les silhouettes et le fond bleu nuit qui les unifie. Cette peinture abstraite aux figures symboliques garde, comme beaucoup de mes grands formats à l’huile sur toile, une construction pensée à l’avance plutôt qu’improvisée.

Ce grand format, par sa surface de 7 000 cm², rejoint plusieurs autres pièces amples de la collection construites sur le principe d’une scène à deux figures ou deux groupes distincts, une disposition qui revient plus souvent dans mes compositions récentes que dans mes travaux plus anciens, davantage centrés sur une figure unique.

Dominique Joyeux, l’artiste peintre

Je signe cette toile Dominique Joyeux. Je suis née en 1951 à Poitiers, et avant de me consacrer entièrement à la peinture, j’ai exercé comme psychothérapeute puis comme professeure de Lettres, deux métiers qui m’ont appris à observer longuement avant de représenter. Ces années m’ont conduite loin de la France métropolitaine : j’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par i-CAC, sous la référence 017/308, qui situe Le Collectionneur autour de 2860 € selon le format, la technique et l’année.

Le Collectionneur appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de cinquante-sept toiles où les figures symboliques, comme ici, côtoient des compositions plus abstraites.

Acquérir Le Collectionneur

Le prix affiché, 2 700 € TTC, comprend la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; pour toute autre destination, je réponds au cas par cas sur simple demande. Le règlement se fait par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné.

Une commande passée en ligne ou par contact direct reçoit une confirmation par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison ne s’annonce jamais à l’avance : je vous le communique à cette confirmation, une fois le tableau prêt à quitter l’atelier. Il voyage soigneusement emballé et un numéro de suivi vous parvient dès l’expédition.

Vérifiez l’état du colis à la réception et notez toute réserve sur le bon de livraison ; en cas de dommage, prévenez-moi sous 48 heures. Vous disposez aussi d’un droit de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. Un certificat d’authenticité signé accompagne chaque toile vendue, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction.

Pour toute question avant ou après l’achat, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. En cas de litige non résolu à l’amiable, la médiation de la FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions du Collectionneur ?

Le Collectionneur mesure 70 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un grand format en paysage.

Quelle technique et quel support ont été utilisés ?

La toile est peinte à l’huile sur toile, en 2025.

Que représente la scène du Collectionneur ?

Deux créatures au long cou entrelacé font face à une silhouette humaine assise qui leur tend une flamme, sur un fond bleu nuit uniforme.

Le tableau est-il vendu encadré ?

Non, Le Collectionneur est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé accompagne la toile à la livraison.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, sous 14 jours, les frais de retour restant à votre charge.

Comment le prix de cette toile est-il fixé ?

Ma cotation i-CAC situe cette œuvre autour de 2 860 € selon le format et la technique ; le prix affiché sur le site fait foi.

Comment contacter Dominique Joyeux à propos de cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Le titre Le Collectionneur a-t-il un lien direct avec la scène peinte ?

Le titre évoque une figure qui rassemble ; la scène elle-même montre une rencontre plutôt qu’une accumulation d’objets.

Cette toile fait-elle partie d’une série ?

Le Collectionneur appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, sans faire partie d’une sous-série nommée en particulier.

Cette peinture abstraite aux figures symboliques est-elle représentative de votre travail récent ?

Oui : cette peinture abstraite aux figures symboliques, peinte à l’huile sur toile en grand format, s’inscrit dans ma production récente sur le thème de la rencontre.

Le grand format du Collectionneur a-t-il une raison particulière ?

Ce grand format à l’huile sur toile laisse assez d’espace pour séparer nettement les deux figures de la composition sans les tasser l’une contre l’autre.

Les deux créatures et la figure humaine occupent-elles une surface comparable ?

Oui, la composition répartit à peu près également l’espace entre les deux créatures à gauche et la figure humaine à droite, séparées par un espace bleu nuit qui respire entre elles.

Le geste de la main tendue a-t-il une signification précise ?

Il installe un rapport d’offrande ou d’échange entre la figure humaine et les créatures, sans qu’une seule lecture s’impose sur ce qui se joue entre elles.