DETERMINATION

Détermination, tableau abstrait peint à l’acrylique sur toile en 2022 par Dominique Joyeux, mesure 50 x 70 cm et se vend sans cadre. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Résiste, entête-toi, va jusqu’au bout de ta quête. » Deux formes enroulées sur elles-mêmes, cernées de noir, occupent tout l’espace de ce tableau abstrait.

Détermination, tableau abstrait : ce que montre la toile

Deux masses colorées occupent la toile, chacune bâtie comme un nœud de rubans qui s’enroulent et se croisent sans jamais se dénouer complètement. À gauche, un ensemble plus compact assemble du rouge, de l’orange, du bleu profond et du turquoise en une spirale resserrée. À droite, une forme plus étirée déploie les mêmes couleurs en boucles plus amples, presque comme une flamme qui se serait figée en plein mouvement.

Chaque ruban de couleur est cerné d’un trait noir épais et continu, qui donne à l’ensemble une lisibilité proche du vitrail : on distingue clairement où commence une couleur et où finit la suivante, malgré l’enchevêtrement des formes. Ce contour noir agit comme une armature, un peu comme le plomb d’un vitrail retient chaque pièce de verre coloré à sa place dans ce tableau abstrait.

Le fond reste blanc et nu, sans texture ni dégradé, ce qui accentue le contraste avec les couleurs vives des deux formes centrales. Cette absence de décor autour des motifs oblige le regard à se concentrer entièrement sur l’enchevêtrement des rubans, sur la manière dont chaque couleur s’insère entre deux autres sans jamais les recouvrir.

Les deux formes ne sont pas identiques mais se répondent par leur construction commune, faite de courbes qui s’enroulent puis se relâchent. Une petite touche jaune vif, presque un éclat isolé, apparaît à deux reprises dans les zones les plus resserrées, comme un point de tension dans l’ensemble.

En y regardant de plus près, on distingue que les deux masses ne se touchent jamais directement : un espace blanc, étroit mais net, les sépare sur toute la hauteur de la toile. Cet interstice empêche les deux formes de fusionner en une seule masse confuse et laisse chacune garder son identité propre, malgré la parenté évidente de leur construction en spirale.

Le bleu profond revient dans les deux formes comme une couleur d’ancrage, presque toujours situé au cœur des volutes plutôt qu’à leur périphérie. Le rouge et l’orange, plus proches en teinte, se répondent d’une forme à l’autre sans jamais se juxtaposer directement, ce qui évite toute confusion entre les deux masses malgré leur proximité chromatique.

Le turquoise, enfin, joue un rôle de respiration entre les zones les plus saturées : il revient à intervalles réguliers, toujours en petite quantité, pour éviter que l’ensemble ne devienne trop dense en couleurs chaudes. C’est une répartition que j’ajuste souvent en dernier, une fois les grandes masses posées, pour équilibrer la lecture globale de la composition.

Le titre, Détermination, éclaire la lecture de cette composition : ces formes qui s’enroulent sans se dénouer évoquent un effort qui persiste, un mouvement qui refuse de s’arrêter avant d’avoir bouclé sa trajectoire. Rien dans ce tableau abstrait n’est figé complètement : chaque courbe semble prête à continuer son mouvement au-delà du cadre.

La densité de l’enchevêtrement varie d’une zone à l’autre : certains passages laissent respirer une seule couleur sur une surface généreuse, tandis que d’autres empilent quatre ou cinq teintes sur quelques centimètres à peine. Ce contraste de rythme, entre passages amples et passages resserrés, entretient une tension visuelle qui accompagne le thème de la persévérance suggéré par le titre.

Ni l’une ni l’autre de ces deux formes ne présente de symétrie interne : chaque volute s’élargit puis se resserre selon un rythme qui lui est propre, sans jamais reproduire à l’identique le mouvement de sa voisine. C’est cette irrégularité assumée qui empêche la composition de se lire comme un simple motif décoratif répété.

Matière et geste

L’acrylique sur toile employée ici est posée en aplats francs, sans repentir visible ni superposition de couches transparentes. Le contour noir qui structure chaque forme a manifestement été posé avec précision, en dernier geste, pour venir cadrer des couleurs déjà en place. Cette méthode, proche de celle des vitraillistes, exige une main sûre : une hésitation dans le tracé aurait immédiatement rompu la netteté de l’ensemble.

Le mouvement giratoire des deux formes centrales n’est pas rendu par un flou ou un dégradé, mais uniquement par la courbe du dessin lui-même : c’est le tracé qui porte toute l’énergie de la composition, la couleur venant ensuite remplir un espace déjà pensé comme un mouvement. Cette manière de construire une dynamique par le seul contour, sans effet de matière, distingue ce tableau abstrait d’autres toiles plus texturées de la collection.

Le fond blanc, laissé pratiquement vierge, n’est pas un manque mais un choix : il évite toute concurrence avec les couleurs vives du sujet et renforce l’impression que ces deux formes flottent, détachées de tout contexte, dans un espace neutre. La peinture acrylique, à séchage rapide, permet de garder cette netteté des bords sans que les couleurs ne se mélangent au contact les unes des autres.

Je n’ai pas cherché à équilibrer parfaitement les deux masses : la forme de gauche, plus ramassée, contraste avec celle de droite, plus étirée, ce qui évite toute symétrie mécanique et entretient l’idée d’un mouvement encore en cours, non résolu, cohérent avec le titre Détermination.

Le trait noir, à l’inverse des couleurs qu’il cerne, garde une épaisseur constante sur toute sa longueur. Cette régularité du contour, maintenue malgré la complexité du dessin qu’il délimite, m’a demandé une attention soutenue : la moindre variation d’épaisseur aurait immédiatement déséquilibré la lecture de la composition, en donnant plus de poids visuel à une zone qu’à une autre.

Je travaille rarement d’un seul jet sur une composition aussi dense : plusieurs passages ont été nécessaires pour affiner les zones de jonction entre les couleurs, en particulier là où trois teintes se rencontrent presque au même point. Ces zones de convergence sont celles qui ont demandé le plus de reprises avant d’obtenir la netteté recherchée.

Le format de Détermination dans la collection

Avec ses 50 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, Détermination appartient aux moyens formats de la collection Poésie, Tendresse et Mystère. Le format horizontal, dans un rapport proche de 5 pour 7, laisse aux deux masses colorées l’espace nécessaire pour se déployer côte à côte sans se toucher, chacune occupant à peu près la moitié de la largeur totale.

La surface avoisine 0,35 mètre carré, une échelle qui permet une lecture rapprochée des entrelacs de couleur tout en gardant une vision d’ensemble depuis quelques pas de recul. Ce format, plus compact que les grands formats de la collection, convient à un accrochage dans un espace de travail ou un bureau, là où l’énergie du motif peut agir comme un rappel visuel de persévérance.

Les deux masses colorées se partagent la largeur de la toile de façon presque égale, chacune occupant environ 45 % de la surface, le reste étant laissé au fond blanc qui les sépare et les entoure. Cette répartition équilibrée, sans être symétrique au détail près, donne à l’ensemble une stabilité visuelle malgré l’agitation apparente des formes elles-mêmes.

Comparé à un format plus vertical comme celui de Passion Couleur, Détermination joue sur l’horizontalité pour donner à ses deux formes tout l’espace dont elles ont besoin pour se déployer sans se chevaucher.

La place de Détermination dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Détermination rejoint, dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un groupe de toiles abstraites construites sur des formes organiques cernées de noir, une famille de compositions où le tracé prime sur la texture. Le thème de la persévérance qu’elle porte trouve un écho dans les toiles plus figuratives de la même collection, où des gestes ou des postures expriment une tension comparable.

On retrouve cette même construction en aplats cernés dans Ciel d’enfance, où les pièces de couleur sont cette fois séparées par du blanc plutôt que par un trait noir, pour un effet plus léger. La verticalité tourmentée de Passion Couleur offre un contrepoint à l’horizontalité de Détermination. L’ensemble de la collection se consulte sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.

Ce tableau abstrait illustre une des directions que je poursuis régulièrement dans mon travail de peinture abstraite : donner à une émotion ou à une intention, ici la ténacité, une forme purement plastique, sans recourir à aucune figure humaine reconnaissable pour la porter.

D’autres toiles de la collection abordent des états d’esprit tout aussi personnels par des moyens très différents : là où Détermination s’appuie sur l’enroulement et la tension d’un trait, d’autres compositions passent par une figure ou un geste précis. C’est cette variété de moyens, au service d’une même exigence intérieure, qui donne à la collection Poésie, Tendresse et Mystère sa cohérence d’ensemble malgré la diversité de ses sujets.

Dominique Joyeux, l’artiste derrière Détermination

Je suis Dominique Joyeux, née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et je vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mes toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote figure sur la fiche i-CAC qui m’est consacrée, sous la référence 017/308.

Détermination porte un thème qui me touche particulièrement : celui de la persévérance, que j’ai choisi de traiter sans aucune figure humaine, par le seul geste du trait qui s’enroule sans se rompre. C’est une manière pour moi de rappeler que la peinture abstraite peut porter un sentiment aussi précisément qu’un portrait.

Acquérir Détermination, une œuvre signée Dominique Joyeux

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Un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement cette toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction sur l’image. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes sur Détermination

Quelles sont les dimensions de ce tableau abstrait ?

Détermination mesure 50 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, un format horizontal parmi les moyens formats de la collection.

Sur quel support et avec quelle technique Détermination a-t-elle été peinte ?

C’est une peinture acrylique sur toile, réalisée en 2022 par Dominique Joyeux, avec des formes cernées d’un trait noir.

Détermination est-elle vendue avec un cadre ?

Non, cette toile est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec l’œuvre ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement Détermination au moment de l’achat.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je me rétracter après avoir acheté cette toile ?

Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Comment est fixé le prix de Détermination ?

Le prix est fixé selon le format, la technique et ma cotation en cours, consultable sur l’i-CAC sous la référence 017/308.

Ce tableau abstrait fait-il partie d’une série ?

Détermination appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, aux côtés d’autres toiles construites sur des formes cernées de couleur.

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