INSTANT SUSPENDU

Instant suspendu, huile sur toile que j’ai peinte en 2024, mesure 60 cm de haut pour 73 cm de large, un format horizontal, vendu sans cadre. Sur la fiche courte de cette œuvre, j’ai écrit : « Un envol, une pirouette, un enfant qui se pelotonne au bord du sommeil, un oiseau, soudain tout est là ». C’est cette simultanéité de sensations, plutôt qu’une scène unique, que j’ai cherché à peindre.

Cette huile sur toile de moyen format relève de la peinture abstraite : aucune figure d’enfant ni d’oiseau n’y est dessinée littéralement, seule l’organisation des formes porte ces différentes images évoquées dans le titre.

Ce que montre instant suspendu, huile sur toile

Sur fond blanc, j’ai peint des groupes de formes bleues, turquoise et jaunes qui semblent en plein mouvement, comme suspendues à mi-course. En haut à droite, un amas dense de cercles bleu marine et turquoise, ponctué de jaune, évoque un envol groupé. En bas à gauche, une autre concentration de formes similaires, plus ramassée, rappelle un corps replié sur lui-même.

Entre ces deux masses, des rubans turquoise et jaune serpentent à travers la toile, reliant les deux extrémités par un mouvement continu qui traverse tout l’espace blanc. Ce blanc, laissé largement visible, agit comme un espace de suspension au sens propre : il n’y a pas de sol ni de ciel indiqué, seulement des formes qui flottent, sans repère de gravité.

Je retrouve, dans cette disposition, l’idée de la phrase courte associée à ce tableau : plusieurs images se superposent sans qu’aucune ne s’impose seule. L’envol, la pirouette, l’enfant qui s’endort et l’oiseau ne sont pas peints séparément mais fondus dans un même vocabulaire de formes rondes et de rubans, comme si tous ces instants suspendus se ressemblaient au fond.

Le bleu marine et le turquoise dominent les deux masses principales de cette huile sur toile, un choix qui installe un climat plutôt nocturne ou crépusculaire, cohérent avec l’idée d’un enfant qui approche du sommeil. Le jaune, réparti par petites touches à l’intérieur de ces masses sombres, agit comme un point de veille, une lumière qui persiste malgré l’heure tardive suggérée par le reste de la palette.

De petites touches isolées, quelques croissants bleus et jaunes détachés du reste, ponctuent l’espace blanc entre les deux masses principales, comme des particules qui se seraient échappées du mouvement principal. Elles évitent que le fond ne devienne un simple vide et gardent l’œil en mouvement sur toute la surface de la toile.

Cette peinture abstraite ne raconte pas un envol précis ni un enfant précis : elle propose un vocabulaire commun de rondeurs et de rubans dans lequel plusieurs images peuvent se reconnaître à tour de rôle, selon l’attention qu’on porte à telle ou telle partie de la toile. C’est cette polysémie assumée qui donne son titre à l’œuvre : un instant suspendu n’est jamais tout à fait une seule chose.

La matière et le geste

J’ai peint cette huile sur toile en laissant le fond blanc largement à nu, une méthode qui demande une grande précision dans le tracé des formes puisque aucune couche de fond ne vient masquer une hésitation. Le trait noir qui cerne chaque forme a été posé avec soin, en particulier sur les zones les plus denses en haut à droite et en bas à gauche.

La matière reste fine sur ce tableau, plus proche d’un dessin coloré que d’un empâtement épais, ce qui convient à l’idée de légèreté et de suspension du sujet. Un tableau qui parle d’envol et de pirouette ne pouvait pas, à mes yeux, porter une matière trop lourde ou trop chargée.

J’ai réservé les rares zones de matière plus épaisse aux petites touches isolées qui flottent entre les deux masses principales, pour qu’elles accrochent légèrement la lumière et se détachent du fond blanc sans jamais rivaliser en densité avec les formes bleues et turquoise du haut et du bas de la toile.

Le format horizontal de cette toile, plus large que haut, m’a permis de répartir les deux masses de formes aux deux extrémités opposées, avec l’espace blanc du centre comme zone de passage entre elles, un peu comme une respiration entre deux gestes.

Le vernis final, posé une fois la toile sèche, protège le fond blanc laissé nu sans en ternir l’éclat. Sur une peinture abstraite qui joue autant sur le contraste entre le vide et les formes, cette protection du blanc compte particulièrement, puisque c’est lui qui porte l’essentiel de l’idée de suspension.

Le format horizontal de 60 x 73 cm

Avec ses 60 cm de haut pour 73 cm de large, instant suspendu, huile sur toile occupe une surface d’environ 4 380 cm², un format moyen que je partage exactement, au centimètre près, avec Insolente lumière. Son rapport largeur sur hauteur, proche de 1,2, en fait un format légèrement horizontal, sans être aussi étiré que celui du Premier jour, plus panoramique dans ses proportions générales, sans jamais renoncer à une forme de retenue dans l’équilibre général de toute la composition peinte.

Ce format convient à une composition organisée en deux pôles, comme c’est le cas ici, avec l’espace blanc du centre qui a besoin d’une certaine largeur pour fonctionner comme zone de respiration entre les deux masses de formes peintes aux extrémités.

Ce moyen format reste facile à intégrer dans la plupart des intérieurs, ni trop imposant ni trop discret, ce qui explique sans doute pourquoi je le retrouve sur plusieurs pièces de la collection Joie de vivre, dont Insolente lumière qui partage exactement les mêmes dimensions.

Sa place dans la collection Joie de vivre

Instant suspendu appartient à la collection Joie de vivre, une série où je cherche ce qui, dans une existence, procure un moment de grâce furtive. Peinte en 2024, elle partage avec Insolente lumière non seulement son format mais aussi une légèreté de matière, loin des empâtements plus denses du Premier jour ou de Jazzy one.

Le thème de l’instant qui bascule, présent dans J’ai accordé ma guitare à travers le passage du chagrin à la danse, se retrouve ici sous une forme plus légère, presque enfantine : un envol, une pirouette, un sommeil qui approche. Ces trois images se rejoignent dans cette même idée de suspension, un moment qui n’est déjà plus tout à fait ce qui précède sans être encore ce qui suit.

Ce moyen format, exactement partagé avec Insolente lumière, permet à ces deux toiles de dialoguer particulièrement bien lorsqu’elles sont accrochées côte à côte : la même surface, les mêmes proportions, mais deux ambiances de peinture abstraite très différentes, l’une jouant sur le blanc et le mouvement, l’autre sur la couleur et la lumière posée. Cette coïncidence de dimensions entre deux toiles peintes à un an d’écart, sans que l’une n’ait été pensée en fonction de l’autre, montre à quel point ce moyen format revient naturellement dans mon travail sur cette période.

Dominique Joyeux, c’est le nom que je signe au bas de cette huile sur toile comme de toutes les pièces de la collection Joie de vivre, peintes seule dans mon atelier de Saint-Aunès.

Je reviens souvent à cette idée de suspension dans mon travail, cette capacité qu’a la peinture à arrêter un mouvement en cours sans le figer complètement. Instant suspendu, huile sur toile en est l’une des expressions les plus directes de toute la collection Joie de vivre.

Cette peinture abstraite se distingue aussi par sa légèreté de matière, la plus fine peut-être de tout le lot, comme si le sujet lui-même, un envol suspendu, imposait une manière de peindre allégée. Je n’ai pas cherché l’empâtement ni le relief sur cette toile, seulement la précision du trait sur un fond blanc laissé largement ouvert.

Dominique Joyeux signe cette huile sur toile comme toutes les pièces de la collection Joie de vivre, peintes seule dans mon atelier de Saint-Aunès, sans reproduction ni tirage possible : chaque toile reste unique, et instant suspendu ne fait pas exception à cette règle.

Je crois que cette huile sur toile parle autant aux parents qu’à quiconque a déjà connu ce moment précis où un enfant lutte contre le sommeil avant de céder d’un coup, comme si le corps décidait tout seul, sans prévenir. C’est cette bascule involontaire, plus que le sommeil lui-même, que j’ai voulu fixer dans cette peinture abstraite faite de mouvement suspendu, un instant qui échappe autant à celui qui le vit qu’à celui qui le regarde, et qui ne se laisse jamais tout à fait rattraper une fois qu’il est passé, sinon par la mémoire ou par une toile qui tente de le garder vivant.

Dominique Joyeux, une peintre venue d’ailleurs

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre, j’ai été psychothérapeute puis professeure de lettres, deux métiers qui m’ont appris à regarder longtemps avant de conclure. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, et je vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où se trouve mon atelier.

Mon travail a voyagé jusqu’à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent. Ma cote figure au répertoire i-CAC sous le numéro 017/308, consultable sur i-cac.fr, qui référence les artistes contemporains cotés en France.

Je peins par séries, parce qu’une idée de forme ou de couleur me demande plusieurs toiles pour se dire entièrement. Joie de vivre en est une : elle rassemble les tableaux nés d’un même élan, celui de raconter ce qui, dans une vie, tient debout malgré tout et donne envie de continuer.

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Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de Instant suspendu ?

Instant suspendu mesure 60 cm de haut pour 73 cm de large.

Sur quel support Instant suspendu est-il réalisé ?

Une huile sur toile, peinte en 2024.

L’œuvre est-elle vendue avec un cadre ?

Non, instant suspendu est vendue sans cadre, en toile nue sur châssis.

Instant suspendu est-il une pièce unique ?

Oui. Je ne réalise pas de tirage ni de copie de mes tableaux : chaque toile est unique et je ne la peins qu’une fois.

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