L’INSOUCIANCE

L’Insouciance est une toile peinte à l’acrylique en 2018, au format 110 x 72 cm, sur un fond brun presque noir qui fait ressortir des formes arrondies,  de couleurs vives : turquoise foncé, violet,bleu marine, orange, rouge et des touches de bleu moyen. Au centre d’un de ces grands ovale, une petite silhouette dorée court, un bras levé tenant un cerceau, dans un paysage suggéré plutôt que décrit. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Entre ciel, plages et prairies, comme protégée par des cercles vertueux, un enfant s’élance vers l’avenir. » C’est cette insouciance de l’enfance, celle qui court sans se retourner, que j’ai voulu fixer sur la toile.

L’insouciance d’un enfant qui court

Le fond de la toile est un violet très sombre, presque noir, sur lequel se détachent de grands cercles et arcs de couleur qui s’enchevêtrent comme les pièces d’un puzzle organique : violet et orange en haut, vert et bleu marine au centre, mauve et vert plus bas, orange et rouge en bas de la composition. Aucun de ces cercles n’est complet : chacun est tronqué par le suivant, comme s’ils se recouvraient partiellement.

Au cœur de la toile, un grand médaillon vert regroupe une bande bleu marine, une touche de mauve et, en son centre, la petite silhouette dorée d’un enfant en pleine course. Un bras levé au-dessus de la tête, une jambe repliée, l’autre tendue vers l’avant : le personnage est saisi en plein mouvement, presque un pictogramme, sans visage ni détail du corps.

Sous les pieds de cet enfant, quelques traits verts plus sombres suggèrent une herbe ou un sol sommaire, la seule indication d’un paysage dans toute la composition. Autour de lui, le vert du médaillon central se fond en bleu marine tirant vers le  violet, comme un ciel qui changerait de couleur selon l’endroit du regard. Les couleurs différentes se rencontrent sans se heurter et, contrairement à ce que  je pratique très souvent, les espaces ainsi définis ne sont pas tous cernés de cet épais trait noir qui va jusqu’à se confondre avec le fond

La tache verte et le petit ovale vert isolés en haut à gauche, hors du cercle principal, semblent avoir été projetés par le mouvement de l’enfant, comme deux éclats échappés de la composition centrale. Ce sont les deux seules formes qui ne participent pas directement à l’enchaînement des grands cercles.

Le bas de la toile reprend une gamme plus chaude, orange et rouge, qui contraste avec le vert et le violet du reste de la composition, et qui referme le tableau sur une note plus vive, presque solaire, cohérente avec l’énergie du personnage qui court au centre.

Pris dans son ensemble, le fond sombre agit comme un espace nocturne autour d’une scène de jour : les cercles colorés semblent flotter dans cette obscurité comme autant de fenêtres ouvertes sur un moment de course insouciante, sans que le reste du monde n’ait besoin d’être montré.

Du centre, des figures partent en  faisceau: celle qui s’écrit en bas à gauche en turquoise est nantie d’une flamme en bleu moucheté, ce travail du beu adouci se retrouvant dans la forme arrondie en-dessous; tandis qu’en miroir un ovale où domine le vermillon lui répond.

Un dernier détail mérite d’être noté : la petite tache verte isolée en haut à gauche, hors du grand médaillon principal, garde exactement la même teinte que le bas de la composition, comme un écho lointain de cette zone plus chaude du tableau. Partant de la plage centrale un arc orange est accentué à sa pointe par une flamme rouge pleine de l’énergie du personnage. Le même schéma est adopté pour encercler le motif central avec, cette fois, une sote de rectangle aux lignes concave. Sur la gauhe, une bade vermillon remonte cvers le haut de la composition.

Je n’ai pas voulu cerner le visage de l’enfant qui court : seule sa silhouette dorée en mouvement importe, une figure qui reste volontairement anonyme pour que chacun puisse y reconnaître sa propre insouciance passée.

Matière et geste

J’ai peint L’Insouciance à l’acrylique, sur un fond violet profond presque noir appliqué en dernier, après les grands cercles de couleur qui paraissent venir ensuite le recouvrir en partie. Ce fond sombre reste visible entre les formes, comme un espace en creux qui donne de la profondeur à la composition sans recourir à la perspective.

Les cercles et arcs colorés sont peints en aplats francs, cernés d’un trait noir qui accentue leur chevauchement : on voit clairement où un cercle passe devant un autre, ce qui donne à l’ensemble une impression de mouvement circulaire, presque comme des vagues se recouvrant les unes les autres.

La silhouette de l’enfant, seule figure reconnaissable de la toile, est peinte en jaune doré sur le fond vert du médaillon central, d’un geste plus rapide et plus linéaire que le reste de la composition. C’est la seule forme du tableau qui suggère un mouvement plutôt qu’un état stable.

L’œuvre est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.

Le fond violet profond posé en dernier sur toute la surface, a nécessité plusieurs couches avant d’obtenir une teinte suffisamment profonde pour faire ressortir les cercles de couleur peints ensuite. Cette teinte sombre, posée en plusieurs couches successives, doit sécher entre chaque passage pour ne pas se mélanger avec la suivante, ce qui explique le temps que demande la préparation de ce fond avant même de commencer les cercles colorés.

Le format en question

L’Insouciance mesure 110 cm de hauteur pour 72 cm de largeur, un format vertical et élancé, avec un rapport d’environ 1,5. Cette verticalité accompagne le mouvement ascendant des cercles, qui semblent s’empiler du bas vers le haut de la toile.

La surface peinte représente 7 920 cm², un grand format qui donne à l’œuvre une présence verticale marquée, adaptée à un mur haut ou à un espace où l’on souhaite un point focal vertical.

Le médaillon central, où se trouve la silhouette de l’enfant, occupe environ un tiers de la hauteur totale de la toile, ce qui en fait le point d’ancrage naturel du regard malgré la taille réduite du personnage lui-même.

À cette échelle verticale, la silhouette de l’enfant reste un point doré facilement repérable même de loin, tandis que le détail des cercles qui l’entourent, leurs superpositions précises, demande un regard plus rapproché.

La diagonale de cette toile, calculée à partir de ses 110 cm de hauteur et 72 cm de largeur, atteint environ 131,5 cm. Le pourtour du châssis, addition de ses quatre côtés, totalise 364 cm, soit un peu plus de trois mètres soixante de bordure à apprêter avant la pose du fond brun.

Une place dans la collection

L’Insouciance appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, où l’enfance et ses élans reviennent à plusieurs reprises comme motif. Le mouvement de course, ici, répond à d’autres formes de mouvement suspendu ailleurs dans la série.

Le thème de l’attente qui précède un élan se retrouve dans Océan en fête, où le mouvement se déploie cette fois en cercle complet sur une toile ronde, ainsi que dans Vitrail 2024, où la lumière traverse une composition tout aussi cloisonnée.

Ces trois toiles partagent une construction en zones colorées cernées de noir, tout en traitant des sujets très différents, de la course enfantine à la lumière qui filtre à travers une matière. Pour parcourir l’ensemble des œuvres de la série, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère les réunit toutes.

Cette collection rassemble 57 œuvres, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées, acrylique, huile ou peinture sur bois, sans qu’aucune ne cherche à répéter la précédente.

Ce sous-ensemble de toiles présenté ici partage, avec le reste de la collection, un même goût pour les grandes surfaces de couleur pure, qu’elles soient organisées en cercles ou en cellules cloisonnées.

Dominique Joyeux, l’artiste

L’Insouciance, comme le reste de mon travail, Dominique Joyeux est née en 1951 à Poitiers. Elle a exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de se consacrer entièrement à la peinture. Elle a vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et vit aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Son travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Sa cotation porte le numéro 017/308 auprès de l’i-CAC, l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains : on peut consulter sa page sur i-cac.fr.

L’Insouciance prolonge, comme le reste de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une recherche menée depuis plusieurs années sur la couleur pure et la forme organique, une recherche que ses années d’enseignement des Lettres et sa pratique antérieure de l’écoute clinique ont sans doute nourrie. Chaque toile part d’une intuition visuelle plutôt que d’une esquisse préparatoire, et se construit par ajustements successifs de la couleur et de la ligne. Pour toute question sur cette œuvre ou sur la collection, on peut écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Je peins sans photographie ni esquisse préalable qui figerait la composition à l’avance : le dessin et la couleur se décident ensemble, au fil du travail sur la toile. C’est une façon de procéder qui doit sans doute quelque chose à mes années d’enseignement de la lecture attentive des textes, transposées ici à la lecture des formes et des couleurs plutôt qu’à celle des mots.

Mon parcours avant la peinture, psychothérapeute puis professeure de Lettres, m’a habituée à observer longtemps avant d’agir, et à prendre au sérieux ce qui se joue dans une forme même silencieuse. Je retrouve quelque chose de cette attention dans la façon dont je construis mes compositions, couleur par couleur, plutôt que dans une improvisation rapide.

Acquérir L’Insouciance

Le prix affiché est en euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, le tarif est établi sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

La commande peut se faire directement en ligne ou par contact préalable, et une confirmation est envoyée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison n’est jamais annoncé à l’avance : il est communiqué au moment de la confirmation de commande. L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi est transmis dès l’expédition.

Toute réserve doit être mentionnée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, une médiation reste possible auprès de la FEVAD ou via la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges. Pour toute question avant l’achat, contact@dominiquejoyeuxart.com reste le moyen le plus direct d’obtenir une réponse.

En résumé, l’acquisition de L’Insouciance se fait en une seule fois, au prix affiché, sans acompte ni solde différé : le règlement complet déclenche la préparation de l’envoi, et la confirmation reçue par courriel précise ensuite le délai de livraison, sans qu’aucune date ne soit promise avant cette étape.

Ces conditions s’appliquent de la même façon à toutes les toiles présentées sur le site, quelle que soit la collection à laquelle elles appartiennent : même délai de confirmation, même politique de rétractation, même certificat signé remis avec l’œuvre.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de l’insouciance ?

L’Insouciance mesure 110 cm de hauteur pour 72 cm de largeur, un grand format peint à l’acrylique sur toile en 2018.

Sur quel support est peinte l’œuvre ?

C’est une acrylique sur toile, avec un fond brun sombre et de grands cercles colorés cernés de noir.

L’œuvre est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.

Que représente le personnage doré au centre de la toile ?

Un enfant en pleine course, un bras levé, que j’ai peint comme le symbole de l’insouciance de l’enfance.

Quel est le prix de l’insouciance et que comprend-il ?

Le prix affiché est de 2 800 € TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne, avec certificat d’authenticité signé.

Comment acquérir l’insouciance ?

La commande se fait en ligne ou par contact direct, avec confirmation par courriel sous 24 heures.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé par Dominique Joyeux accompagne la toile, sans transfert de droit de reproduction.

L’insouciance a-t-elle une cotation officielle ?

Oui, l’œuvre porte une cotation i-CAC de 2 860 €, distincte du prix de vente fixé par l’artiste.

Où vit et travaille Dominique Joyeux aujourd’hui ?

Dominique Joyeux vit et peint à Saint-Aunès, dans l’Hérault, après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse.

Où les œuvres de Dominique Joyeux ont-elles été exposées ?

Ses toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami, et elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016.

Quelle est la diagonale de L’Insouciance ?

Calculée à partir de sa hauteur de 110 cm et de sa largeur de 72 cm, la diagonale de cette toile atteint environ 131,5 cm.

Combien de cercles colorés composent la toile de L’Insouciance ?

Plusieurs grands cercles et arcs de couleur s’enchevêtrent sur toute la hauteur du fond brun, aucun n’étant complet : chacun est tronqué par son voisin, comme des pièces d’un puzzle organique.

Le personnage de L’Insouciance a-t-il un visage détaillé ?

Non, je n’ai pas voulu cerner son visage : seule sa silhouette dorée en mouvement importe, une figure qui reste volontairement anonyme.

Quelle est la surface totale de L’Insouciance ?

La surface peinte de cette toile verticale représente 7 920 cm², soit 0,79 mètre carré, dans un format qui privilégie la hauteur.

Le fond de L’Insouciance est-il uniforme ?

Non, le fond brun sombre est posé en premier sur toute la surface de la toile, avant les grands cercles de couleur qui viennent le recouvrir en partie.