Vitrail 2024 est une huile sur toile peinte en 2024, au format 100 x 70 cm, sans fond distinct. J’y ai construit une composition cloisonnée de bleus, de rouges, de jaune indien, d’argent iridescent et de turquoise, séparés par de larges liserés gris, à la manière des plombs d’un vitrail. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Laisser passer la lumière par tous les pores de l’écorce terrestre. » 
Vitrail 2024, une lumière cloisonnée
De grandes zones colorées s’assemblent en un réseau irrégulier de cellules, chacune séparée de sa voisine par un épais liseré gris qui joue exactement le rôle d’un plomb de vitrail. En haut à droite, un grand disque jaune doré occupe l’angle comme un soleil filtré à travers le verre.
Autour de ce disque, des formes bleues et rouges s’étirent en pointes et en éventails, certaines vives, d’autres plus sombres, qui rappellent les fragments colorés d’une fenêtre d’église. Une petite sphère rouge isolée, en haut à gauche, fait écho au grand disque doré par sa forme ronde, à une échelle beaucoup plus modeste.
Le centre de la composition rassemble un jeu de triangles distordus et de croissants bleu turquoise et jaune, qui se croisent en diagonale d’un bord à l’autre de la toile, créant un mouvement plus dynamique que dans les angles, plus statiques, de la composition.
Le bas de la toile reprend la même logique de cellules colorées, avec une alternance de bleu, de rouge et de jaune doré qui referme la composition sans jamais répéter exactement les formes du haut. Des cellules argent iridescent éclirent la composition, laissant deviner la lumière qui, selon le titre, doit filtrer à travers cette écorce colorée.
L’ensemble fonctionne comme une membrane traversée de lumière plutôt que comme une scène représentée : il n’y a ni sol ni ciel, seulement une surface cloisonnée qui laisse imaginer, derrière elle, une clarté qui chercherait à passer.
Pris dans son ensemble, le réseau de cellules colorées de cette toile installe une diagonale continue entre le disque doré du haut et les zones plus sombres du bas, un axe qui traverse toute la composition sans jamais suivre une ligne droite.
Un dernier détail mérite d’être noté : la petite sphère rouge isolée en haut à gauche reprend presque la même teinte que les fragments rouges du centre de la composition, un rappel discret entre les deux extrémités de la toile.
Je n’ai pas voulu que le réseau de cellules de cette toile forme un motif purement géométrique et froid : les irrégularités des liserés gris rappellent qu’il s’agit d’une peinture faite à la main, et non d’un vitrail industriel.
Matière et geste
J’ai peint Vitrail 2024 à l’huile, avec une matière texturée qui donne du grain à chaque cellule colorée, tout en gardant des liserés gris nets et réguliers entre les zones. Ce contraste entre une matière rugueuse et des bordures précises est ce qui donne à la toile son allure de vitrail.
Chaque cellule est remplie d’une seule couleur, sans dégradé, pour que le regard puisse distinguer clairement les pièces du puzzle coloré, comme il le ferait devant une vraie verrière. Le fond clair, laissé visible entre certaines cellules, joue le rôle de la lumière du jour qui traverserait le vitrail.
L’œuvre est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.
Les liserés gris qui séparent les cellules ont été peints en dernier, une fois toutes les couleurs sèches, pour qu’ils restent nets et ne se mélangent pas aux teintes voisines.
Le liseré gris n’est jamais tout à fait de la même largeur d’une cellule à l’autre : plus fin entre deux petites zones, plus large entre deux grandes masses de couleur, ce qui évite l’effet mécanique d’un quadrillage régulier. Cette variation, décidée au pinceau plutôt que mesurée à l’avance, puis structurée au couteau, participe à l’impression d’un vitrail peint à la main plutôt qu’assemblé industriellement.
Le format en question
Vitrail 2024 mesure 100 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, un format vertical avec un rapport d’environ 1,43, qui laisse à la composition cloisonnée assez de hauteur pour empiler plusieurs niveaux de cellules colorées.
La surface peinte représente 7 000 cm², un grand format qui donne à la mosaïque de couleurs une présence suffisante pour se lire de loin comme de près.
Un carré de même surface, 7 000 cm², mesurerait environ 84 cm de côté, ce qui donne une idée du volume de couleur couvert par cette toile malgré son format allongé plutôt que carré. Le rapport de 1,43 entre la hauteur et la largeur reste proche de celui de nombreux grands formats de la collection, sans jamais l’égaler exactement, chaque toile gardant ses propres proportions selon la composition recherchée.
Le grand disque doré du haut occupe à lui seul près d’un dixième de la surface totale, ce qui en fait le point d’ancrage naturel du regard avant qu’il ne descende vers les cellules plus petites du centre et du bas.
Ce dixième de surface correspond à environ 700 cm², une masse suffisamment vaste pour rester lisible même à distance, alors que les cellules du centre et du bas, plus nombreuses et plus petites, demandent un examen plus rapproché pour se distinguer les unes des autres.
À cette échelle, le grand disque doré du haut sert de repère visible de loin, tandis que le réseau plus fin de cellules du centre et du bas gagne à être observé de près, comme on le ferait devant un vrai vitrail.
Une place dans la collection
Vitrail 2024 appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, où la construction en cellules colorées cernées de traits sombres revient dans plusieurs toiles, sous des variantes chromatiques très différentes.
Cette même logique de cloisonnement se retrouve, dans une gamme de couleurs plus sombre, dans Le Dernier Vaisseau, ainsi que dans L’Insouciance, où de grands cercles colorés s’enchevêtrent sur un fond sombre plutôt que clair.
Ces toiles montrent des variations possibles d’une même méthode de construction, entre fond clair et fond sombre, entre cellules géométriques et cercles organiques. Pour parcourir l’ensemble des œuvres de la série, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère les réunit toutes.
Cette collection rassemble 57 œuvres, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées, acrylique, huile ou peinture sur bois, sans qu’aucune ne cherche à répéter la précédente.
Ce sous-ensemble de toiles présenté ici partage, avec le reste de la collection, une même méthode de construction en cellules colorées cernées de traits sombres, appliquée ici à une gamme de couleurs claire plutôt que sombre.
La présence de cellules plus claires, couleur argent tient lieu de repère, tranchant avec les autres cellules colorées et le cerné gris argenté se distingue des cernés sombres que j’utilise dans d’autres compositions cloisonnées de la collection ; cette clarté des cellules argentées sert directement le titre de l’œuvre, puisqu’elle laisse deviner la lumière que le réseau de cellules colorées est censé filtrer plutôt qu’obscurcir.
Dominique Joyeux, l’artiste
Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.
Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, j’ai reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. La cotation de mes oeuvres porte le numéro 017/308 auprès de l’i-CAC, l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains : on peut consulter sa page sur i-cac.fr.
Cette toile prolonge, comme le reste de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une recherche menée depuis plusieurs années sur la couleur pure et la forme organique, une recherche que les années d’enseignement des Lettres et la pratique antérieure de l’écoute clinique ont nourrie. Chaque toile part d’une intuition visuelle plutôt que d’une esquisse préparatoire, et se construit par ajustements successifs de la couleur et de la ligne. Pour toute question sur cette œuvre ou sur la collection, on peut écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com.
Je peins sans photographie ni esquisse préalable qui figerait la composition à l’avance : le dessin et la couleur se décident ensemble, au fil du travail sur la toile. C’est une façon de procéder qui doit sans doute quelque chose à mes années d’enseignement de la lecture attentive des textes, transposées ici à la lecture des formes et des couleurs plutôt qu’à celle des mots.
Mon parcours avant la peinture, psychothérapeute puis professeure de Lettres, m’a habituée à observer longtemps avant d’agir, et à prendre au sérieux ce qui se joue dans une forme même silencieuse. Je retrouve quelque chose de cette attention dans la façon dont je construis mes compositions, couleur par couleur, plutôt que dans une improvisation rapide.
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Le prix affiché est en euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, le tarif est établi sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.
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Toute réserve doit être mentionnée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, une médiation reste possible auprès de la FEVAD ou via la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges. Pour toute question avant l’achat, contact@dominiquejoyeuxart.com reste le moyen le plus direct d’obtenir une réponse.
En résumé, l’acquisition de cette toile se fait en une seule fois, au prix affiché, sans acompte ni solde différé : le règlement complet déclenche la préparation de l’envoi, et la confirmation reçue par courriel précise ensuite le délai de livraison, sans qu’aucune date ne soit promise avant cette étape.
Ces conditions s’appliquent de la même façon à toutes les toiles présentées sur le site, quelle que soit la collection à laquelle elles appartiennent : même délai de confirmation, même politique de rétractation, même certificat signé remis avec l’œuvre.
Questions fréquentes
Quelles sont les dimensions de ce vitrail 2024 ?
Cette toile mesure 100 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, un grand format peint à l’huile sur toile en 2024.
Sur quel support est peinte l’œuvre ?
C’est une huile sur toile, construite en cellules colorées séparées par de larges liserés gris.
L’œuvre est-elle vendue encadrée ?
Non, elle est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.
Existe-t-il une autre toile intitulée vitrail 2024 ?
Oui, une autre œuvre porte le même titre dans la collection, avec ses propres dimensions, sa propre composition et sa propre gamme de couleurs.
Quel est le prix de cette toile et que comprend-il ?
Le prix affiché est de 2 700 € TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne, avec certificat d’authenticité signé.
Comment acquérir cette œuvre ?
La commande se fait en ligne ou par contact direct, avec confirmation par courriel sous 24 heures.
Un certificat d’authenticité est-il fourni ?
Oui, un certificat signé par Dominique Joyeux accompagne la toile, sans transfert de droit de reproduction.
Cette toile a-t-elle une cotation officielle ?
Non, cette toile ne dispose pas d’une ligne de cotation i-CAC propre : son prix est fixé par Dominique Joyeux selon le format et la technique, comme pour ses autres œuvres.
Où vit et travaille Dominique Joyeux aujourd’hui ?
Dominique Joyeux vit et peint à Saint-Aunès, dans l’Hérault, après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse.
Où les œuvres de Dominique Joyeux ont-elles été exposées ?
Ses toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami, et elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016.
Le disque doré occupe-t-il une place particulière dans la composition ?
Oui, il occupe l’angle supérieur droit de la toile et représente à lui seul près d’un dixième de la surface totale, ce qui en fait le premier point d’accroche du regard.
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