VALSE MARINE

Valse marine, peinture abstraite à l’huile sur toile de 100 x 65 cm peinte en 2018. Sur un fond blanc entièrement nu, une dizaine de formes effilées, bleues, turquoise, violettes et orange, sont posées à distance les unes des autres, chacune cernée d’un trait noir épais et granuleux. L’œuvre appartient à ma collection Joie de Vivre, qui rassemble quarante-neuf toiles. Elle est montée en caisse américaine.

Valse marine, peinture abstraite : ce que montre la toile

Le fond est blanc et ne porte aucune couleur. Les formes ne se touchent pas : chacune occupe sa place, séparée des autres par du vide. C’est le contraire d’une composition remplie, et cette peinture abstraite se lit forme par forme avant de se lire d’ensemble.

Le motif principal occupe la moitié gauche, du milieu vers le bas. Trois lames effilées, violette, bleue et turquoise, montent vers le haut en s’affinant jusqu’à la pointe, comme des flammes ou des feuilles longues. Elles reposent sur une base plus large : un croissant bleu-vert sombre, un croissant violet et une amande turquoise emboîtés les uns dans les autres. L’ensemble dessine une silhouette qui s’élève, large en bas, aiguë en haut.

À droite, à mi-hauteur, une grande forme en feuille est partagée en trois zones : un jaune vif au centre, un orange sur le bord droit, un bleu foncé sur le bord gauche et à la pointe basse. Elle est plus compacte que le motif de gauche et lui répond en poids plutôt qu’en forme.

Les autres éléments sont dispersés. En haut à gauche, une voile orange incurvée, pointue vers le bas, avec une petite feuille turquoise en dessous. En haut à droite, une goutte bleue posée sur un triangle orange. Sur la droite, deux arcs turquoise très fins, presque des traits. En bas à gauche, une forme de barque où se rencontrent l’orange, le turquoise, un disque bleu et un triangle jaune. En bas à droite, un quadrilatère bleu aux côtés courbes.

Dans cette huile sur toile, les couleurs se répartissent en deux familles : les bleus et turquoise d’un côté, les orange et jaunes de l’autre. Les premiers dominent en surface, les seconds interviennent par touches et empêchent la toile de basculer entièrement dans le froid.

Le titre annonce une valse, et la disposition de cette peinture abstraite suit ce mouvement. Les formes ne sont pas alignées : elles tournent autour du centre, montent à gauche, redescendent à droite, et le blanc qui les sépare tient lieu d’espace de danse. Ma signature figure en bas à droite.

Les tailles varient beaucoup d’une forme à l’autre. Le motif de gauche fait à lui seul plus du tiers de la hauteur de la toile, tandis que les deux arcs turquoise de droite tiennent en quelques centimètres de large. Cet écart d’échelle est ce qui empêche la composition de se figer : le regard passe des grandes masses aux détails sans trouver de trame régulière.

Aucune forme ne se répète à l’identique. Les motifs concentriques du bas à gauche, disque bleu et triangle jaune emboîtés, n’ont pas d’équivalent ailleurs sur la toile. Dans cette peinture abstraite, chaque élément est un cas particulier, et c’est leur cerne commun qui les rassemble en une même famille.

La matière, le cerne noir et le geste

L’œuvre est peinte à l’huile sur toile. À l’intérieur des formes, la couleur est posée en aplats, mais la brosse reste lisible : sur le croissant bleu-vert sombre du bas et sur la feuille jaune, on distingue le sens des passages, plus clair par endroits, plus dense ailleurs.

Le cerne noir est l’élément le plus caractéristique de ce tableau abstrait contemporain. Il est épais, et sa surface est granuleuse, irrégulière, presque en relief, ce qui le distingue d’un contour tracé au pinceau fin. Il ne se contente pas d’entourer les formes : il leur donne leur tranchant, et sur les longues lames effilées il se réduit progressivement jusqu’à la pointe.

Sur un fond blanc, ce cerne joue un rôle que la couleur seule ne tiendrait pas. Sans lui, les formes claires se perdraient dans le blanc du fond. Avec lui, chacune se détache nettement, y compris les deux arcs turquoise de droite qui ne sont guère que des lignes.

Le même cerne noir revient dans d’autres de mes toiles, avec des largeurs différentes selon les fonds. Sur les compositions à fond sombre et saturé, il structure une surface entièrement couverte ; ici, sur un fond blanc, il isole des formes séparées. C’est le même outil pour deux usages opposés.

Un format vertical de 100 x 65 cm

La toile mesure 100 cm de haut sur 65 cm de large, soit un rapport d’environ trois pour deux et une surface de 0,65 mètre carré. Dans mon fichier d’atelier, elle est classée parmi les grands formats.

L’orientation verticale suit le motif principal, qui monte du bas vers le haut sur la moitié gauche de la toile. Les éléments dispersés occupent le reste de la hauteur et empêchent que le haut de la composition se vide.

Les formes peintes couvrent à peu près la moitié de la surface. C’est une proportion basse par rapport à mes toiles à fond coloré, où la couleur va d’un bord à l’autre, et c’est ce qui donne à cette peinture abstraite sa respiration.

Sa place dans la collection Joie de Vivre

Joie de Vivre rassemble quarante-neuf toiles, la plus grande de mes collections. Les titres y parlent de musique, de fête, de lumière et de mouvement, et les compositions y sont souvent construites sur des formes séparées posées sur un fond clair.

La valse orange mesure exactement le même format, 100 x 65 cm, et porte le même mot dans son titre. C’est la toile la plus proche de celle-ci dans la collection, et les deux se répondent naturellement sur un mur.

Tempo endiablé, 70 x 100 cm, est de la même année 2018 et passe au format paysage. Un monde turquoise, 80 x 100 cm de 2017, travaille la même famille de bleus et de turquoise sur une toile plus large.

La collection entière est visible sur la page Joie de Vivre, avec les formats et les prix de chaque œuvre.

Le prix suit d’abord la surface. Avec 0,65 mètre carré, cette huile sur toile se situe dans la moyenne haute de la collection Joie de Vivre, dont les œuvres vont de 1 000 à 5 800 euros. La valeur de référence i-CAC, 2 680 euros, est construite sur la même logique de format, et le prix de boutique s’établit un peu en dessous.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La valeur de référence retenue à l’i-CAC pour cette huile sur toile est de 2 680 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site.

Acquérir cette œuvre

Valse marine est une huile sur toile originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle fait partie des rares toiles de mon catalogue déjà montées en caisse américaine, d’après mon fichier d’atelier. Elle est donc livrée encadrée, et rien n’est à prévoir de ce côté.

Le prix est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ?

Oui. C’est une peinture abstraite unique, peinte en 2018 en un seul exemplaire, signée en bas à droite et livrée avec son certificat d’authenticité. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur toile. Les aplats de couleur sont posés en premier, le cerne noir ensuite. Aucun autre médium n’entre dans ce tableau abstrait contemporain.

Quelles sont les dimensions ?

100 cm de haut sur 65 cm de large, format vertical, sur toile.

L’œuvre est-elle encadrée ?

Oui. Elle est montée en caisse américaine, ce qui n’est le cas que d’une petite partie de mon catalogue.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

Comment vérifier l’authenticité de la toile ?

Par la signature en bas à droite, par le certificat signé remis avec l’œuvre, et par ma cotation i-CAC n° 017/308, consultable en ligne.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite.

Que signifie la cotation i-CAC de 2 680 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308, et la valeur de référence retenue pour ce tableau abstrait contemporain est de 2 680 euros. Le prix affiché en boutique sur cette page est de 2 500 euros.

Qu’est-ce qu’une caisse américaine ?

C’est un encadrement ouvert, sans verre, où la toile est fixée dans un cadre en retrait qui laisse un léger espace entre le bord peint et la baguette. Il protège les angles et met la toile en valeur sans rien cacher de sa surface.

Cette huile sur toile fait-elle partie d’une série ?

Elle appartient à la collection Joie de Vivre, quarante-neuf toiles, où l’on retrouve souvent ce principe de formes séparées sur fond clair. La valse orange, exactement du même format, en est la voisine la plus directe.

Pourquoi un fond blanc plutôt qu’un fond coloré ?

Je travaille les deux. Sur un fond coloré, la peinture couvre toute la toile et se lit comme un bloc ; sur un fond blanc comme ici, les formes se posent à distance et l’espace entre elles compte autant qu’elles. Ce tableau abstrait contemporain repose entièrement sur ce second parti.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.