RESISTANCE

Résistance est une huile sur toile marouflée sur bois peinte en 2018, au format 97 x 60 cm, sur un fond rouge intense. J’y ai peint une forme aux allures de poisson ou de plante marine, faite de pointes violettes, vertes et mauves, qui semble se dresser avec ténacité contre le fond écarlate. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Le monde marin nous surprendra par ses capacités de résilience. » Cette résistance, je l’ai voulue visible dans la manière même dont la forme tient debout face à un fond qui pourrait l’écraser.

Résistance, une forme marine face au rouge

Sur un fond rouge uniforme et sans nuance, une forme complexe occupe la partie gauche de la toile, faite d’un corps arrondi violet et mauve d’où partent plusieurs pointes effilées, vertes et violettes, qui s’étirent vers la droite comme des nageoires ou des feuilles portées par un courant.

La tête de cette forme de poisson  présente un ovale violet en forme d’oeil souligné en haut par un croissant vert clair  marquant ainsi le bec et, en bas, par un arc vert émeraude;  partant de cet arc, six autres arcs se déploient dont cinq en éventail por entourer un ovale vert clair constituant le ventre du poisson; ce qui donne à l’ensemble un caractère animal plutôt que purement végétal.

De ce corps partent cinq pointes distinctes, certaines vertes, certaines violettes, qui s’étirent en éventail vers la droite de la toile, chacune plus ou moins longue, comme les rayons d’un éventail irrégulier. La plus longue atteint presque le bord droit du tableau, tandis que les plus courtes restent proches du corps central.

Sous cet éventail de pointes, un mince filet de couleur descend en une longue traînée jusqu’au bas de la toile, comme une goutte ou une racine qui ancre la forme dans le rouge du fond. Cette traînée est le seul élément vraiment vertical de la composition, un contrepoint à l’horizontalité de l’éventail du haut.

Le rouge du fond, jamais interrompu, joue un rôle actif dans la lecture de la toile : il fonctionne comme une pression constante contre laquelle la forme marine doit s’affirmer, une manière de rendre visible, par la seule couleur, l’idée de résistance annoncée par le titre.

Pris dans son ensemble, le contraste entre le rouge continu du fond et la palette plus froide de la forme marine, violet, vert et mauve, installe une tension visuelle qui reste présente d’un bout à l’autre de la toile, sans jamais se résoudre complètement.

Un dernier détail mérite d’être noté : le petit disque clair niché au creux du corps marin, presque un œil, reprend une teinte plus douce que le reste de la forme, comme un point de calme au milieu de la tension du rouge environnant.

Je n’ai pas voulu adoucir le contraste entre le rouge du fond et les couleurs plus froides de la forme marine : c’est cette tension assumée qui porte, à mes yeux, l’idée de résistance du titre.

Matière et geste

J’ai peint Résistance à l’huile sur une toile marouflée sur bois, un support plus rigide qu’une toile tendue classique, qui permet une matière dense sans risque de faïençage. Le fond rouge est appliqué en aplat très uniforme, sans variation de ton, pour que la forme marine s’en détache avec le plus de force possible.

Les pointes qui s’étirent vers la droite sont peintes d’un geste continu, chacune en une seule couleur, sans dégradé, ce qui accentue leur caractère de rayons ou de nageoires tendues. Le contour noir qui les cerne reste fin, pour ne pas alourdir des formes déjà très effilées.

Le choix d’un support en bois marouflé, plus rare dans mon travail que la toile tendue classique, convenait bien à un sujet évoquant la résistance : une matière plus ferme sous la couleur, presque comme une coque.

L’œuvre est présentée dans une caisse américaine noire, qui souligne la rigueur du support en bois par un cadre tout aussi net.

Le marouflage de la toile sur son support en bois a été réalisé une fois la peinture bien sèche, ce qui explique la rigidité et la planéité inhabituelles de cette œuvre par rapport à une toile tendue sur châssis.

Ce support en bois marouflé change aussi la façon dont la caisse américaine vient border la toile : le bois, plus rigide que la toile tendue, épouse sans jeu le cadre qui l’accueille, ce qui prolonge la netteté déjà relevée entre le fond rouge et son encadrement. Cette rigueur du support rejoint celle du sujet, une forme qui tient face à la pression du rouge qui l’entoure. Le choix de ce rouge vermillon pour le fond renvoie à une notion d’urgence pour des espèces confrontées à l’aggravation des risques climatiques mais le regardeur est libre d’y voir la métaphore d’autres combats.

Le format en question

Résistance mesure 97 cm de hauteur pour 60 cm de largeur, un format vertical assez élancé, avec un rapport d’environ 1,6. Cette proportion laisse à la longue traînée du bas suffisamment d’espace pour descendre sans que la composition ne paraisse tronquée.

La surface peinte représente 5 820 cm², un moyen format qui reste imposant grâce à sa hauteur, davantage qu’à sa largeur.

Cette surface de 5 820 cm² équivaut à un carré d’un peu plus de 76 cm de côté, une mesure qui aide à comparer ce format vertical à un format plus carré sans changer la quantité de toile peinte. Le rapport de 1,6 entre la hauteur et la largeur place Résistance parmi les formats les plus élancés de la collection, une proportion cohérente avec la longue traînée verticale décrite plus haut.

L’éventail de pointes, à lui seul, occupe presque toute la largeur de la toile à mi-hauteur, tandis que le corps central, plus compact, reste concentré sur le tiers gauche : c’est ce déséquilibre assumé qui donne son tempo à la composition.

À cette échelle verticale, la forme marine centrale reste lisible de loin grâce au contraste avec le fond rouge, tandis que les pointes les plus fines de l’éventail demandent un regard plus rapproché.

Une place dans la collection

Résistance appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, où le monde marin revient sous plusieurs formes, de la fête joyeuse à la ténacité la plus discrète. Ici, c’est la capacité de résilience du vivant marin qui sert de point de départ.

Le même monde marin se retrouve, sur un mode plus festif, dans Océan en fête, tandis que Songes et coquillages partage avec cette toile le goût pour les formes marines aux contours nets et colorés.

Ces trois toiles montrent des visages très différents de la mer, entre fête, sommeil et résistance. Pour parcourir l’ensemble des œuvres de la série, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère les réunit toutes.

Cette collection rassemble 57 œuvres, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées, acrylique, huile ou peinture sur bois, sans qu’aucune ne cherche à répéter la précédente.

Ce sous-ensemble de toiles présenté ici partage, avec le reste de la collection, un même intérêt pour les formes closes qui tiennent tête à un fond de couleur affirmée.

Entre Océan en fête, Songes et coquillages et Résistance, le motif marin change de visage sans se répéter à l’identique : festif, onirique ou tenace selon l’œuvre, il reste pourtant reconnaissable à cette même liberté de forme, ni vraiment figurative ni tout à fait abstraite, qui traverse plusieurs pièces de la collection.

Dominique Joyeux, l’artiste

Résistance, comme le reste de mon travail est signé Dominique Joyeux. Née en 1951 à Poitiers, j’aiexercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, j’ai  reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. La cotation de mes oeuvres porte le numéro 017/308 auprès de l’i-CAC, l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains : on peut consulter ma page sur i-cac.fr.

Résistance prolonge, comme le reste de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une recherche menée depuis plusieurs années sur la couleur pure et la forme organique, une recherche que les années d’enseignement des Lettres et la pratique antérieure de l’écoute clinique ont sans doute nourrie. Chaque toile part d’une intuition visuelle plutôt que d’une esquisse préparatoire, et se construit par ajustements successifs de la couleur et de la ligne. Pour toute question sur cette œuvre ou sur la collection, on peut écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Je peins sans photographie ni esquisse préalable qui figerait la composition à l’avance : le dessin et la couleur se décident ensemble, au fil du travail sur la toile. C’est une façon de procéder qui doit sans doute quelque chose à mes années d’enseignement de la lecture attentive des textes, transposées ici à la lecture des formes et des couleurs plutôt qu’à celle des mots.

Mon parcours avant la peinture, psychothérapeute puis professeure de Lettres, m’a habituée à observer longtemps avant d’agir, et à prendre au sérieux ce qui se joue dans une forme même silencieuse. Je retrouve quelque chose de cette attention dans la façon dont je construis mes compositions, couleur par couleur, plutôt que dans une improvisation rapide.

Acquérir Résistance

Le prix affiché est en euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, le tarif est établi sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

La commande peut se faire directement en ligne ou par contact préalable, et une confirmation est envoyée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison n’est jamais annoncé à l’avance : il est communiqué au moment de la confirmation de commande. L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi est transmis dès l’expédition.

Toute réserve doit être mentionnée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, une médiation reste possible auprès de la FEVAD ou via la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges. Pour toute question avant l’achat, contact@dominiquejoyeuxart.com reste le moyen le plus direct d’obtenir une réponse.

En résumé, l’acquisition de Résistance se fait en une seule fois, au prix affiché, sans acompte ni solde différé : le règlement complet déclenche la préparation de l’envoi, et la confirmation reçue par courriel précise ensuite le délai de livraison, sans qu’aucune date ne soit promise avant cette étape.

Ces conditions s’appliquent de la même façon à toutes les toiles présentées sur le site, quelle que soit la collection à laquelle elles appartiennent : même délai de confirmation, même politique de rétractation, même certificat signé remis avec l’œuvre.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de Résistance ?

Résistance mesure 97 cm de hauteur pour 60 cm de largeur, un moyen format peint à l’huile sur toile marouflée sur bois en 2018.

Sur quel support est peinte l’œuvre ?

C’est une huile sur toile marouflée sur bois, un support plus rigide qu’une toile tendue classique.

Résistance est-elle vendue encadrée ?

Oui, elle est présentée dans une caisse américaine noire, prête à accrocher.

Que représente la forme peinte sur le fond rouge ?

Une forme aux allures marines, faite de pointes et de nageoires, que j’ai voulue comme une image de résistance et de résilience.

Quel est le prix de Résistance et que comprend-il ?

Le prix affiché est de 1 400 € TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne, avec certificat d’authenticité signé.

Comment acquérir Résistance ?

La commande se fait en ligne ou par contact direct, avec confirmation par courriel sous 24 heures.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé par Dominique Joyeux accompagne la toile, sans transfert de droit de reproduction.

Résistance a-t-elle une cotation officielle ?

Oui, l’œuvre porte une cotation i-CAC de 1 430 €, distincte du prix de vente fixé par l’artiste.

Où vit et travaille Dominique Joyeux aujourd’hui ?

Dominique Joyeux vit et peint à Saint-Aunès, dans l’Hérault, après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse.

Où les œuvres de Dominique Joyeux ont-elles été exposées ?

Ses toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami, et elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016.

Quelle est la surface peinte de Résistance ?

La toile couvre 5 820 cm², soit l’équivalent d’un carré d’un peu plus de 76 cm de côté, pour un format vertical au rapport proche de 1,6.

Le support en bois marouflé change-t-il la présentation de l’œuvre ?

Oui, il permet une surface plane sans châssis apparent, mise en valeur par la caisse américaine noire dans laquelle Résistance est présentée.

Cette œuvre appartient-elle à une sous-série sur le monde marin ?

Elle rejoint, dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, d’autres toiles inspirées par la mer comme Océan en fête et Songes et coquillages, sans former de sous-série nommée.