LA FIANCEE DE L’OCEAN

La fiancée de l’océan, c’est le titre que j’ai donné à cette huile sur toile de 80 x 160 cm, peinte en 2017 et vendue sans cadre. J’y ai construit une longue composition horizontale, faite de formes enroulées en teal, vert et doré, qui traverse tout le format sur un fond bleu profond. Le format reste l’un de mes plus grands formats, une peinture marine pensée pour occuper toute la largeur d’un mur.

La phrase que j’associe à cette toile explique le moment précis qui l’a inspirée : « Quelques nuits par an au moment du printemps austral c’est la ponte des coraux : ce spectacle émouvant bouscule les légendes anciennes entre fertilité et univers stellaire ». C’est cet événement, rare et bref, qui donne son titre à la toile.

La fiancée de l’océan : ce que montre la toile

Le fond de la toile est un bleu profond, presque nocturne, légèrement texturé, sur lequel se déploie une longue composition horizontale qui occupe presque toute la largeur du format. Cette forme générale évoque un long ruban vivant, fait de plusieurs segments qui s’enchaînent de gauche à droite.

À l’extrême gauche, une forme enroulée sur elle-même, en teal et en bleu, se termine par une petite volute dorée, comme une tête recourbée. Juste à côté, de fines tiges vertes montent en crochet, portant à leur extrémité un petit disque doré, tel un bourgeon prêt à s’ouvrir.

Le centre de la composition est occupé par une grande forme en dôme, teal et dorée, dont le haut se referme en deux volutes arrondies, l’une bleu clair, l’autre teal, qui se répondent comme deux boucles jumelles. Sous ce dôme, la composition se prolonge en une large courbe teal qui descend puis remonte, portée par un dégradé de bleu et de vert.

Juste à droite de ce dôme central, une ovale allongée attire immédiatement le regard : elle est entièrement remplie d’une mosaïque de petites formes ovoïdes, dorées, teal, vertes et bleu clair, serrées les unes contre les autres comme des œufs ou des graines. C’est le seul endroit de la toile où la couleur se fragmente ainsi en dizaines de petites touches, alors que partout ailleurs elle est posée en larges bandes.

Plus à droite encore, la composition se referme sur une forme en éventail, vert sombre et teal, terminée par une pointe bleu clair qui semble filer hors du cadre. Tout à fait à droite, séparée du reste, une dernière forme triangulaire, vert et doré, flotte presque isolée sur le fond bleu, comme un dernier écho de la composition principale.

L’ensemble dessine une ligne continue qui traverse toute la largeur de la toile, avec cette pause centrale que forme l’ovale mosaïqué. C’est cette pause, au milieu du mouvement général, qui évoque le mieux l’idée d’une ponte : un instant où la composition semble retenir son souffle avant de reprendre son cours vers la droite.

Les touches dorées reviennent à plusieurs endroits de la toile, jamais de la même manière : un petit disque au bout d’une tige, un cœur de volute, une pointe de l’ovale mosaïqué. Ce rappel de la même teinte dorée à intervalles irréguliers donne à l’œil des points de repère pour traverser toute la largeur de la composition sans se perdre.

Le bleu du fond n’est pas parfaitement uniforme : il fonce légèrement vers le bas de la toile et s’éclaircit par endroits, en particulier autour des formes les plus claires, ce qui crée une profondeur discrète derrière le ruban de formes peintes.

Cette toile s’attarde sur un instant que ma phrase associée décrit comme rare et émouvant, plutôt que sur une scène continue. La composition, avec sa pause centrale et sa reprise vers la droite, cherche à rendre cette idée de bref, de fugace, plus qu’une description exhaustive de la vie sous-marine.

La matière et le geste

J’ai peint La fiancée de l’océan à l’huile sur toile. Le format très allongé de cette toile demande de penser la composition comme une phrase qui se lit de gauche à droite, avec ses respirations et ses accélérations, plutôt que comme un motif centré.

Chaque segment de la composition est cerné d’un trait sombre avant d’être rempli, à la manière d’un vitrail, ce qui donne à l’ensemble sa lisibilité malgré la longueur du format. L’huile me permet de reprendre une teinte, de l’ajuster, tant qu’elle n’est pas sèche, ce qui est précieux sur une composition qui s’étend sur 160 cm de large.

L’ovale mosaïqué, avec ses dizaines de petites formes ovoïdes, a demandé un travail particulier : chaque petit ovale est peint et cerné individuellement, dans une teinte légèrement différente de ses voisins, pour que l’ensemble garde une vibration de couleur plutôt qu’un aplat uniforme.

Le fond bleu profond est appliqué avec une légère texture, perceptible surtout dans les zones les moins couvertes par les formes peintes. Cette matière discrète donne au fond une présence propre, plutôt qu’un simple arrière-plan neutre.

Ce travail par segments cernés de noir demande de la patience, surtout sur un format aussi long : il faut avancer forme après forme, en gardant en tête l’équilibre de l’ensemble, pour que la ligne continue de la composition ne se rompe jamais d’un bout à l’autre de la toile.

Les touches dorées, elles, sont posées en dernier, une fois toutes les autres couleurs sèches, pour qu’elles gardent leur éclat sans se mélanger aux teintes voisines. C’est un geste bref à chaque fois, mais répété à intervalles réguliers tout au long de la composition.

Cette contrainte de patience, propre au format long, rejoint celle que je retrouve dans d’autres grands formats de la collection, où chaque segment doit tenir sa place sans jamais rompre l’équilibre de l’ensemble.

Le format : 80 x 160 cm

La fiancée de l’océan mesure 80 x 160 cm, l’un de mes formats les plus allongés. La toile est exactement deux fois plus large que haute, un rapport de un pour deux qui installe d’emblée une lecture horizontale, presque panoramique.

Avec 80 cm de hauteur et 160 cm de largeur, l’œuvre couvre une surface de 12 800 cm², soit 1,28 mètre carré. Cette largeur généreuse permet à la composition de se déployer en plusieurs segments distincts, reliés entre eux sans jamais se serrer.

La toile est vendue sans cadre, telle qu’elle sort de mon atelier, avec ses bords peints jusqu’à la tranche. Son format panoramique demande un mur suffisamment large pour que l’œil puisse suivre toute la composition sans reculer.

Ce format convient particulièrement à un accrochage au-dessus d’un canapé long ou d’un meuble bas, où la largeur de la toile peut se déployer pleinement, plutôt qu’à un espace plus étroit où elle serait vue de biais.

Parmi mes toiles en grand format, celle-ci est l’une des plus étirées : cette peinture marine panoramique se prête bien à un mur d’entrée ou à un couloir large, où le regard peut suivre naturellement le mouvement de gauche à droite.

Sa place dans la collection Océans

La fiancée de l’océan appartient à ma collection Océans, où plusieurs toiles évoquent la régénération et la vie sous-marine. Peinte en 2017, elle partage avec d’autres pièces du lot ce goût pour les formes enroulées et les petites mosaïques de couleur.

On retrouve une palette proche, faite de bleu, de teal et de vert, dans Camaïeux, même si la composition y est plus resserrée, ou une même énergie de formes qui semblent vouloir résister ou s’affirmer dans La révolte des coraux.

Plus largement, cette toile rejoint des œuvres déjà publiées comme Valse marine, où je travaille déjà ce vocabulaire de formes qui s’enchaînent d’un bord à l’autre de la toile. D’une œuvre à l’autre, je garde cette manière de construire une composition comme un mouvement continu, plutôt que comme une suite de motifs isolés.

Le format très allongé de La fiancée de l’océan la distingue des autres toiles du lot, la plupart peintes dans des formats plus proches du carré. Cette largeur particulière convient bien au sujet qu’elle traite : un événement qui se déroule dans le temps, presque une scène qui se lit comme un récit de gauche à droite.

Cette peinture marine reste, dans ma collection Océans, l’une des rares à adopter un format aussi panoramique, un grand format qui laisse au récit de la ponte tout l’espace nécessaire pour se déployer sans être resserré.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre, j’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au lac de Côme et à Miami. En 2016, j’ai reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation à l’I-CAC porte le numéro 017/308 ; on peut consulter ma fiche complète sur l’I-CAC.

Ces déplacements, entre îles et continent, entre psychothérapie, enseignement et peinture, nourrissent une bonne partie de mon travail sur les océans. La fiancée de l’océan en est une expression parmi d’autres, née de cette attention que je porte depuis longtemps aux cycles de vie qui se déroulent sous la surface de l’eau.

Acquérir cette œuvre

Je propose cette toile, La fiancée de l’océan, à 5 200 €, prix en euros TTC, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com, je vous répondrai sous 24 heures.

La commande peut se faire en ligne ou en me contactant directement ; dans les deux cas, elle est confirmée par courriel sous 24 heures. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement et il est exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné. Le délai de livraison vous sera communiqué à la confirmation de votre commande, jamais annoncé à l’avance.

L’œuvre est soigneusement emballée et un numéro de suivi vous est communiqué à l’expédition. Pensez à vérifier le colis à réception et à signaler toute réserve sous 48 heures. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile et l’achat ne transfère aucun droit de reproduction.

Questions fréquentes

La fiancée de l’océan est-elle une pièce unique ?

Oui. C’est une huile sur toile originale de Dominique Joyeux, peinte en 2017, et il n’en existe qu’un seul exemplaire.

Quelles sont les dimensions de l’œuvre ?

Elle mesure 80 x 160 cm et couvre une surface de 12 800 cm².

La toile est-elle vendue avec un cadre ?

Non, elle est vendue sans cadre, prête à être encadrée selon vos goûts.

Le prix affiché inclut-il la livraison ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour les autres destinations, contactez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Comment se passe la livraison ?

L’œuvre est soigneusement emballée et un numéro de suivi vous est communiqué à l’expédition. Le délai vous est précisé à la confirmation de commande.

Puis-je payer en plusieurs fois ?

Non, le règlement, par carte bancaire, PayPal ou virement, est exigible immédiatement.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, chaque œuvre est accompagnée d’un certificat d’authenticité que je signe moi-même.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

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Puis-je reproduire cette œuvre après l’achat ?

Non, l’achat de la toile ne transfère aucun droit de reproduction.

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