COMETES

Comètes, peinture abstraite peinte à l’acrylique sur toile, mesure 100 x 130 cm et date de 2012. Sur un fond turquoise dense, une multitude de petites touches rouges, bleu nuit, vert acide et blanchies filent dans toutes les directions comme autant de trajectoires lumineuses.

J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Un rêve : donner des ailes à la lumière, capter ses instants uniques et les croiser. Instants furtifs… » Le tableau est né de cette idée : fixer un mouvement qui ne dure qu’un instant, celui d’une traînée qui traverse le ciel avant de s’effacer. Je voulais que le regard n’ait pas de point de départ imposé, qu’il puisse entrer dans la toile par n’importe quel bord et y trouver aussitôt du mouvement.

Ce que montre la toile Comètes, peinture abstraite

La toile Comètes, peinture abstraite s’organise sur un fond turquoise travaillé en glacis, où affleurent par endroits des zones plus sombres, presque pétrole, qui donnent de la profondeur au ciel peint. Sur ce fond, aucune zone ne reste inoccupée : des centaines de petites touches colorées la parcourent du haut en bas et d’un bord à l’autre, sans jamais se répéter à l’identique.

Les touches rouge-orangé dominent par leur nombre. Elles prennent la forme de traits verticaux qui s’étirent comme des filets tombant du haut de la toile, parfois en gouttes qui semblent avoir coulé pendant que la peinture était encore fraîche. D’autres se regroupent en petits amas plus denses, notamment au centre de la composition, où plusieurs éclats rouges se superposent en une tache plus large, presque une explosion.

Le bleu intense revient sous deux formes bien distinctes : des croix courtes, presque des étoiles à quatre branches, et des formes plus longues qui rappellent des ailes déployées ou des oiseaux vus de profil. Le vert acide, plus rare, ponctue la toile de virgules courbes qui accrochent l’œil par leur luminosité, presque fluorescente, face au bleu profond qui les entoure.

Quelques touches d’un bleu pâle, presque blanc, se détachent aussi du fond turquoise : elles ressemblent à des nuages ou à de petits éclats de nacre posés sur la surface. De rares points orangés, ronds et isolés, apparaissent enfin comme de petits soleils suspendus, plus discrets que le reste mais qui structurent le regard en le guidant d’un point à l’autre.

L’ensemble ne raconte aucune scène précise : il fonctionne comme un ciel vu de très près, où chaque touche est une trajectoire propre, un fragment de mouvement isolé du reste. C’est cette accumulation de gestes courts et répétés, jamais identiques, qui donne à la toile sa vibration et son rythme.

En reculant de quelques pas, les couleurs cessent de se lire une à une et se fondent en une impression générale de mouvement continu, presque comme un ciel d’été traversé d’étoiles filantes vues en pose longue. De près, au contraire, chaque touche redevient un geste isolé, avec sa propre direction et sa propre vitesse. Ce jeu entre la vision d’ensemble et l’examen du détail est, à mes yeux, ce qui fait tenir la toile dans la durée : elle ne s’épuise pas après un premier regard.

Il n’y a pas de haut ni de bas imposé dans cette composition, contrairement à un paysage où l’horizon fixe une orientation. On pourrait presque accrocher la toile dans n’importe quel sens sans que sa logique interne s’en trouve bouleversée, tant les touches se répartissent sans hiérarchie de direction. C’est un choix que je fais rarement, la plupart de mes toiles ayant un sens de lecture net, mais qui convenait ici à l’idée d’un ciel sans repère fixe, seulement traversé de trajectoires.

Matière et geste

L’acrylique permet ce travail par petites touches juxtaposées, car elle sèche vite et autorise une reprise rapide sans que les couleurs ne se mélangent entre elles sur la toile. Le fond turquoise a été posé en premier, en couches larges, avant que je n’intervienne dessus avec des gestes courts et rapides, au pinceau fin ou à la brosse selon la forme recherchée.

Les traits verticaux rouges sont tirés d’un geste continu, du haut vers le bas, avec une pression qui varie et laisse des empâtements plus ou moins marqués. Les croix bleues, elles, demandent deux gestes croisés, rapides, qui ne laissent pas le temps à la matière de s’étaler. Le vert acide est appliqué en dernier, sur un fond déjà sec, ce qui explique son éclat par rapport au reste.

Cette méthode de travail par accumulation, sans dessin préparatoire visible, correspond à l’idée même du tableau : capter des instants furtifs les uns après les autres, sans chercher à les organiser selon un plan d’ensemble. Le résultat garde la trace de chaque geste, comme un relevé du temps passé devant la toile.

Je n’ai pas cherché à corriger les irrégularités qui apparaissent d’une touche à l’autre : une croix bleue plus large qu’une autre, un trait rouge qui bave légèrement sur le fond encore humide. Ces écarts font partie du geste et je préfère les garder plutôt que de lisser la surface après coup. C’est aussi ce qui distingue une toile peinte à la main d’une composition imprimée : chaque marque porte la vitesse et la pression du moment où elle a été posée.

Le choix des couleurs a suivi une logique de contraste plutôt que d’harmonie douce : le rouge et le vert acide se répondent en opposition franche sur le fond turquoise, tandis que le bleu profond des croix vient apaiser cet écart sans jamais l’effacer. Je n’ai pas mélangé ces teintes entre elles sur la toile ; chacune garde sa pureté d’un bout à l’autre du tableau, ce qui contribue à la lisibilité de l’ensemble malgré la densité du motif. Cette façon de travailler l’acrylique sur toile par couches franches, sans dégradé, reste une constante de mon approche du tableau abstrait, en grand format comme en format plus modeste.

Format et proportions

Comètes mesure 100 cm de hauteur pour 130 cm de largeur, soit une surface d’un mètre carré. Le format horizontal, plus large que haut, convient à une composition sans point de fuite unique : l’œil peut entrer par n’importe quel bord et parcourir la toile dans plusieurs directions, ce qui aurait été plus contraint dans un format carré ou vertical.

Le rapport entre hauteur et largeur reste proche de 3 pour 4, une proportion courante dans le grand format de la collection, qui laisse de la place aux motifs répétés sans les tasser sur les bords. À cette taille, les touches individuelles restent lisibles une à une tout en participant à un effet d’ensemble qui ne se perçoit qu’à quelques mètres de recul.

Dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, ce format horizontal généreux permet à Comètes de tenir sa place dans un intérieur sans dominer par sa hauteur, tout en offrant une présence réelle sur un mur dégagé. Vendue sans cadre, la toile montre sa tranche peinte et peut se présenter telle quelle.

Sur ce mètre carré de surface, la densité du motif fait que l’œil ne trouve pas de vide où se reposer complètement : c’est un choix assumé, qui demande un mur suffisamment dégagé autour de la toile pour que sa profusion de couleurs ne soit pas concurrencée par d’autres éléments décoratifs trop chargés. Un mur clair ou neutre laisse au turquoise du fond toute sa présence.

La place de Comètes dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Comètes appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de 57 œuvres qui rassemble des recherches menées sur plusieurs années, entre compositions géométriques et champs de couleur plus libres comme celui-ci. Datée de 2012, elle fait partie des toiles les plus anciennes que j’aie reprises pour cette collection, à une période où je travaillais surtout à l’acrylique par petites touches accumulées.

On retrouve un geste assez proche, quoique dans un tout autre registre chromatique, dans Satellites de la mémoire, où de petits éclats colorés viennent aussi ponctuer un fond plus sombre. La comparaison s’arrête là : cette dernière toile est peinte à l’huile et organisée autour d’une forme centrale, quand Comètes reste un champ continu sans centre marqué.

Le principe d’un ciel traversé de trajectoires trouve aussi un écho, par contraste de registre, dans Traverser le chaos, une composition plus récente et plus construite autour de formes closes. Pour situer Comètes parmi les autres œuvres de la collection, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère permet de parcourir l’ensemble des 57 tableaux.

Chacune de ces toiles porte un titre qui évoque un moment ou une émotion plutôt qu’une scène décrite en détail, et Comètes s’inscrit dans cette logique par son titre au pluriel, qui suggère la répétition plutôt qu’un événement unique. C’est un principe que je retrouve d’une collection à l’autre : nommer une sensation plutôt qu’un motif, pour laisser au regardeur la liberté d’y reconnaître ce qu’il veut bien y voir.

Comètes reste, pour moi, un exemple assez clair de ce que je cherche dans un tableau abstrait : une composition en grand format qui se passe de sujet reconnaissable. Dominique Joyeux revient souvent à cette même exigence, quelle que soit la technique employée, acrylique sur toile ou huile sur toile selon les œuvres. Ce goût pour le tableau abstrait en grand format traverse plusieurs collections signées Dominique Joyeux, dont celle-ci n’est qu’un exemple parmi d’autres.

Dominique Joyeux, une artiste peintre installée dans l’Hérault

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. Ce chemin m’a menée à vivre en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, avant que je m’installe à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par l’i-CAC sous la référence n° 017/308 ; on peut consulter ma page artiste sur i-cac.fr pour la situer dans l’ensemble de mon travail. Ce tableau abstrait en grand format, signé Dominique Joyeux, s’inscrit dans ce parcours au long cours.

Comètes est cotée à l’i-CAC à 4 660 euros pour son format et sa technique ; le prix pratiqué en boutique, fixé par mes soins, en tient compte sans lui être strictement identique. Ce tableau abstrait reste, à ce jour, l’une des œuvres en grand format les plus anciennes de ce sous-ensemble.

Acquérir Comètes

Le prix affiché est en euros TTC et inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné.

Vous pouvez commander directement en ligne ou me contacter, je confirme alors la commande par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison vous est communiqué à ce moment-là, je ne l’annonce jamais à l’avance. L’œuvre est soigneusement emballée et un numéro de suivi vous est transmis à l’expédition.

Vérifiez l’état du colis à réception et notez toute réserve sur le bon de livraison ; signalez-moi un dommage éventuel sous 48 heures. Vous disposez d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. Un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre, et cet achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes

Quel est le prix de Comètes et que comprend-il ?

Comètes est proposée à 4 200 euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne.

La toile est-elle vendue avec un cadre ?

Non, Comètes est vendue sans cadre. La tranche de la toile n’est pas peinte, ce qui laisse le choix d’un encadrement ultérieur selon vos goûts.

Quelle est la technique utilisée pour cette œuvre ?

Comètes est peinte à l’acrylique sur toile, en 2012, au format 100 x 130 cm.

Ce grand format convient-il à un salon ?

Oui, ce grand format de Comètes, comme la plupart des grands formats de Dominique Joyeux, convient bien à un salon ou à une pièce de réception dégagée.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre vendue.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement ; aucun paiement fractionné n’est proposé.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter ; les frais de retour restent à votre charge.

Comment se passe la livraison ?

L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition. Le délai vous est précisé à la confirmation de commande.

Comment vous contacter pour une question sur cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Cette œuvre est-elle unique ou existe-t-il des reproductions ?

Comètes est une toile originale et unique ; l’achat ne comprend aucun droit de reproduction sur l’image.

Peut-on voir Comètes avant de l’acheter ?

Les photographies de la fiche donnent une vision fidèle de la toile ; pour toute question complémentaire sur ses couleurs ou sa texture, écrivez-moi directement.

Cette toile convient-elle à un intérieur lumineux ?

Le fond turquoise et les couleurs vives de Comètes se prêtent bien à un mur clair et dégagé, qui laisse respirer la densité du motif sans le concurrencer visuellement.