ATTENTE IMPATIENTE

Attente impatiente est une toile que j’ai peinte à l’acrylique en 2019, au format 50 x 70 cm. J’y ai disposé cinq formes closes, presque des virgules ou de jeunes pousses, chacune enfermée dans son propre contour noir et sa propre combinaison de couleurs : rose, turquoise, jaune d’or, bordeaux et bleu marine. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Nous voudrions brûler les étapes mais la vie a sa propre horloge : les semaines, s’écoulent, puis les mois, presque une année avant d’entrer en gésine. » Cette attente impatiente, je l’ai peinte comme un temps suspendu, fait de formes qui se répondent sans jamais se toucher.

Ce que montre Attente impatiente

Sur le fond blanc de la toile, les cinq formes flottent sans horizon ni décor : rien ne les relie matériellement, et c’est justement ce vide qui organise la composition. En haut à gauche, la plus petite d’entre elles s’enroule sur elle-même comme une coquille, rose et turquoise à l’extérieur, avec en son cœur un disque bordeaux plein, sans ouverture : une graine, ou un œuf, refermé sur sa propre promesse.

Au centre, la forme la plus haute déploie une aile turquoise qui se love en un mouvement d’accordéon, traversée par une bande rose et un aplat jaune d’or, avant de se refermer sur un triangle bleu marine sombre. C’est la forme la plus verticale du tableau, celle qui monte le plus haut, comme si elle cherchait à sortir du cadre par le haut pendant que les autres restent posées plus bas.

À droite, une silhouette plus fine, bordeaux et jaune sur un ruban turquoise, se cabre en une pointe acérée qui rappelle une flamme ou une plume déployée : c’est la forme la plus tendue de la toile, celle qui porte le plus d’attente contenue dans son mouvement.

Plus bas et plus à droite, une composition plus dense rassemble un anneau bordeaux enroulé sur un cœur turquoise, entouré d’un croissant bleu marine, d’une bande jaune et d’un disque turquoise plein qui vient s’appuyer contre elle : c’est la forme la plus construite, celle où plusieurs stades semblent s’empiler l’un contre l’autre.

Enfin, en bas à gauche, la plus grande des cinq formes s’ouvre largement comme une coque ou une voile, rose et turquoise sur les bords, striée d’une bande bordeaux et jaune en son centre : elle occupe le plus d’espace au sol, comme si elle avait eu le temps, elle, d’aboutir. Entre ces cinq états, j’ai voulu que le regard circule librement, sans ordre imposé, parce que l’attente ne suit pas un calendrier qu’on pourrait lire d’un seul coup d’œil.

Vu de plus loin, l’ensemble des cinq formes dessine un arc lâche qui traverse la toile en diagonale, du coin supérieur gauche au coin inférieur gauche, en passant par le centre et la droite : ce n’est pas un chemin qu’on peut suivre d’un trait, mais un rythme de haltes, comme des points de suspension posés sur la toile.

On peut aussi remarquer qu’aucune des cinq formes ne reprend exactement la même combinaison de couleurs qu’une autre : chacune varie l’ordre du rose, du turquoise, du jaune, du bordeaux et du bleu marine, comme autant de variations sur un même thème coloré plutôt que des répétitions identiques.

Je n’ai pas cherché à faire de ces cinq formes une allégorie précise et numérotée de la grossesse : elles restent d’abord des formes peintes, avec leur propre logique de couleur, et c’est au regardeur de leur prêter, ou non, le sens que suggère le titre de la toile.

Matière et geste

J’ai travaillé à l’acrylique, un médium qui sèche vite et permet d’poser des aplats francs sans attendre entre les couches. Chaque forme est cernée d’un trait noir continu, une ligne qui fonctionne presque comme un plomb de vitrail : elle isole les couleurs les unes des autres et empêche qu’elles ne se mélangent visuellement, même quand deux formes se touchent presque.

Cette manière de cloisonner la couleur est une constante de mon travail sur cette collection : je préfère des aplats mats, sans dégradé, à une matière qui chercherait à imiter la lumière naturelle. Le geste est resté simple, remplir une zone délimitée à l’avance par le dessin, mais le choix des couleurs à l’intérieur de chaque forme a demandé plusieurs essais avant de trouver un accord qui tienne debout.

Le fond blanc, laissé presque entièrement vierge, joue un rôle actif dans la toile : il n’est pas un arrière-plan neutre mais un espace de respiration entre les formes, celui qui permet à chacune de garder son autonomie. Sans ce vide, les cinq états de la composition se seraient télescopés en une masse confuse ; avec lui, chacun garde sa place et son rythme propre.

Le tableau est vendu monté dans une caisse américaine noire, qui prolonge le principe du contour noir présent à l’intérieur même de la peinture : la toile continue sur ses bords, sans marie-louise ni cadre classique, et se présente prête à accrocher.

Je signe cette toile, comme les autres, au dos du châssis plutôt qu’en façade, pour ne pas interrompre la lecture des couleurs par une inscription visible.

Le format en question

Attente impatiente mesure 50 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, soit un format horizontal, plus large que haut, avec un rapport d’environ 1,4. Cette proportion allongée laisse à chaque forme la place de se déployer côte à côte plutôt que de s’empiler verticalement, ce qui correspond bien à une composition qui juxtapose plusieurs états d’un même motif.

La surface peinte représente 3 500 cm², un moyen format dans la classification du site. C’est une dimension qui permet à l’œuvre de trouver sa place aussi bien dans un salon que dans un couloir ou un bureau, sans exiger le mur entier qu’appellerait un grand format.

Dans l’économie de la composition, aucune des cinq formes n’occupe plus d’un quart de la surface totale : c’est la multiplication des motifs, plutôt que la taille de chacun, qui donne au tableau sa présence. Le format horizontal accompagne ce choix en offrant assez de largeur pour que l’œil passe d’une forme à l’autre sans avoir à remonter ou redescendre dans la composition.

Accrochée seule sur un mur clair, cette toile de moyen format garde une échelle proche de celle d’un visage ou d’un buste, ce qui explique pourquoi les cinq formes qu’elle contient restent lisibles depuis une distance de conversation normale, sans qu’il soit nécessaire de s’approcher pour distinguer le détail du disque bordeaux niché dans la première d’entre elles.

Une place dans la collection

Attente impatiente appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une collection consacrée aux moments intérieurs, aux seuils et aux transformations discrètes plutôt qu’aux grands paysages. Le thème de la gestation, du temps qui doit s’écouler avant qu’une forme n’aboutisse, y trouve un écho direct dans d’autres toiles de la même série.

On retrouve une gestation traitée de façon presque mythologique dans Gemellini, où deux figures endormies attendent elles aussi de naître à leur destin. Le motif du départ et de l’attente qui le précède se prolonge autrement dans Songes et coquillages, où le sommeil tient lieu, cette fois, d’espace suspendu.

Chacune de ces toiles garde sa propre gamme de couleurs et sa propre construction, mais toutes partagent cette idée qu’un tableau peut représenter un état intermédiaire, ni le début ni la fin, plutôt que la scène achevée d’une histoire. Pour découvrir l’ensemble des œuvres de cette série, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère les réunit toutes.

Cette collection rassemble 57 œuvres, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées, acrylique, huile ou peinture sur bois, sans qu’aucune ne cherche à répéter la précédente.

Ce sous-ensemble de toiles que je présente ici partage, avec le reste de la collection, un même refus de la scène figurative complète au profit d’un vocabulaire de formes et de couleurs récurrent d’une œuvre à l’autre.

Dominique Joyeux, l’artiste

Attente impatiente, comme le reste de mon travail, Dominique Joyeux est née en 1951 à Poitiers. Elle a exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de se consacrer entièrement à la peinture. Elle a vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et vit aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Son travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Sa cotation porte le numéro 017/308 auprès de l’i-CAC, l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains : on peut consulter sa page sur i-cac.fr.

Attente impatiente prolonge, comme le reste de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une recherche menée depuis plusieurs années sur la couleur pure et la forme organique, une recherche que ses années d’enseignement des Lettres et sa pratique antérieure de l’écoute clinique ont sans doute nourrie. Chaque toile part d’une intuition visuelle plutôt que d’une esquisse préparatoire, et se construit par ajustements successifs de la couleur et de la ligne. Pour toute question sur cette œuvre ou sur la collection, on peut écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Je peins sans photographie ni esquisse préalable qui figerait la composition à l’avance : le dessin et la couleur se décident ensemble, au fil du travail sur la toile. C’est une façon de procéder qui doit sans doute quelque chose à mes années d’enseignement de la lecture attentive des textes, transposées ici à la lecture des formes et des couleurs plutôt qu’à celle des mots.

Mon parcours avant la peinture, psychothérapeute puis professeure de Lettres, m’a habituée à observer longtemps avant d’agir, et à prendre au sérieux ce qui se joue dans une forme même silencieuse. Je retrouve quelque chose de cette attention dans la façon dont je construis mes compositions, couleur par couleur, plutôt que dans une improvisation rapide.

Acquérir Attente impatiente

Le prix affiché est en euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, le tarif est établi sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

La commande peut se faire directement en ligne ou par contact préalable, et une confirmation est envoyée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison n’est jamais annoncé à l’avance : il est communiqué au moment de la confirmation de commande. L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi est transmis dès l’expédition.

Toute réserve doit être mentionnée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, une médiation reste possible auprès de la FEVAD ou via la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges. Pour toute question avant l’achat, contact@dominiquejoyeuxart.com reste le moyen le plus direct d’obtenir une réponse.

En résumé, l’acquisition d’Attente impatiente se fait en une seule fois, au prix affiché, sans acompte ni solde différé : le règlement complet déclenche la préparation de l’envoi, et la confirmation reçue par courriel précise ensuite le délai de livraison, sans qu’aucune date ne soit promise avant cette étape.

Ces conditions s’appliquent de la même façon à toutes les toiles présentées sur le site, quelle que soit la collection à laquelle elles appartiennent : même délai de confirmation, même politique de rétractation, même certificat signé remis avec l’œuvre.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions d’Attente impatiente ?

Attente impatiente mesure 50 cm de hauteur pour 70 cm de largeur, un format horizontal de moyen format, peint à l’acrylique sur toile en 2019.

Sur quel support est peinte l’œuvre ?

L’œuvre est une acrylique sur toile, avec un contour noir cernant chacune des cinq formes de la composition.

Attente impatiente est-elle vendue encadrée ?

Oui, elle est présentée dans une caisse américaine noire, prête à accrocher, sans cadre supplémentaire à prévoir.

Quel est le prix d’Attente impatiente et que comprend-il ?

Le prix affiché est de 1 300 € TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne, avec certificat d’authenticité signé.

Comment acquérir Attente impatiente ?

La commande se fait en ligne ou par contact direct, avec confirmation par courriel sous 24 heures et délai de livraison précisé à ce moment-là.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé par Dominique Joyeux accompagne la toile, sans transfert de droit de reproduction.

Peut-on retourner l’œuvre après achat ?

Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur.

Attente impatiente a-t-elle une cotation officielle ?

Oui, l’œuvre porte une cotation i-CAC de 1 600 €, distincte du prix de vente fixé par l’artiste.

Où vit et travaille Dominique Joyeux aujourd’hui ?

Dominique Joyeux vit et peint à Saint-Aunès, dans l’Hérault, après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse.

Où les œuvres de Dominique Joyeux ont-elles été exposées ?

Ses toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami, et elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016.