PAUPIERES LOURDES

Paupières lourdes, tableau abstrait à l’huile sur toile de 51 x 60 cm peint en 2019, entrelace deux visages aux yeux clos en bleu, turquoise et bleu marine, unis par un même corps sinueux. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Ce sont nos âmes d’enfant qui nous accompagnent au bord du sommeil et viennent réparer les blessures du jour pour un nouveau réveil. »

Paupières lourdes, tableau abstrait : ce que montre la toile

Deux têtes stylisées se font face dans un même mouvement enroulé, l’une en haut à droite, l’autre en bas à gauche, reliées par un long corps sinueux en bandes bleues et turquoise. La tête du haut porte deux traits noirs en croissant qui figurent des yeux fermés, avec une petite touche sombre évoquant une bouche entrouverte. La tête du bas, plus petite, reprend le même motif d’yeux clos, presque endormie contre le corps qui la porte.

Ce que montre la toile, c’est un seul et même mouvement qui se love sur lui-même, formant à ses deux extrémités deux têtes qui semblent se répondre en miroir. Le corps qui les unit se déploie en larges torsions, comme une écharpe ou une vague qui se replierait sur elle-même, avec une pointe sombre qui s’échappe sur la droite, telle une aile ou un pan de tissu resté en suspens.

La palette, entièrement construite sur des bleus, du turquoise clair au bleu marine le plus sombre, en passant par un vert d’eau profond, donne à l’ensemble une tonalité nocturne et apaisée. Aucune couleur chaude ne vient perturber cette gamme froide, ce qui renforce l’impression d’un sommeil profond, loin de toute agitation.

Le titre, Paupières lourdes, trouve ici sa traduction la plus directe : les deux têtes, avec leurs yeux fermés en simples croissants, semblent lestées par une fatigue douce plutôt que perturbées par un mauvais rêve. Le corps commun qui les enveloppe fonctionne comme un cocon protecteur, celui que ma phrase courte évoque en parlant des âmes d’enfant qui accompagnent le sommeil.

Ce que je voulais montrer, c’est moins deux personnages endormis qu’un seul état de somnolence dédoublé, comme si le sommeil créait deux reflets d’une même présence plutôt que deux individus distincts. La torsion du corps qui les relie ne se dénoue jamais complètement, ce qui suggère un sommeil encore fragile, prêt à se rouvrir au moindre signal.

En regardant la pointe sombre qui s’échappe sur la droite de la composition, on peut y voir une aile repliée ou un pan de vêtement resté en suspens, comme si le mouvement du corps n’était pas tout à fait achevé au moment où le sommeil l’a saisi. Cette pointe reste le seul élément de la toile à sortir franchement du mouvement circulaire général, et c’est peut-être elle qui rend ce tableau abstrait plus inquiet qu’un simple sommeil paisible.

La matière et le geste

Cette huile sur toile est peinte en larges bandes courbes, dans une gamme resserrée de bleus qui demande une grande attention aux nuances pour que chaque zone reste lisible malgré la proximité des teintes. Le turquoise clair et le bleu marine profond se touchent souvent sans transition franche, ce qui a exigé plusieurs reprises pour garder la netteté des contours.

Les visages, réduits à quelques traits noirs pour les yeux et la bouche, sont peints d’un geste minimal en toute fin d’exécution, une fois le corps sinueux terminé. Cette économie de moyens dans le traitement des visages contraste avec la complexité du corps qui les unit, construit en plusieurs couches de bleu superposées pour obtenir sa densité.

La pointe sombre qui s’échappe sur la droite de la composition a été peinte en dernier, dans un bleu presque noir, pour donner un point d’ancrage visuel à une composition par ailleurs très fluide. Sans cet élément plus sombre, l’ensemble aurait manqué de repère pour l’œil.

Ce vocabulaire de figures enlacées aux couleurs froides revient dans plusieurs toiles de ma collection consacrées au sommeil, où je cherche à représenter cet état sans jamais figer un visage dans une expression trop précise, en gardant toujours une part d’ambiguïté entre le sommeil et l’éveil.

Cette huile sur toile, peinte en 2019, appartient à une série de toiles sur le sommeil que j’ai reprise à plusieurs reprises au fil des années. J’ai retravaillé la pointe sombre de droite après un premier passage jugé trop discret, en l’assombrissant pour qu’elle tienne mieux face à la densité du reste de la composition.

Ce tableau abstrait m’a demandé plus de retouches que d’habitude sur la zone de jonction entre les deux têtes, où le bleu marine et le turquoise devaient rester distincts sans créer de rupture brutale. J’ai fini par accepter une transition plus douce que prévu, ce qui a changé légèrement l’équilibre initial de la composition.

Cette huile sur toile a séché plus lentement que d’habitude, la gamme de bleus employée contenant davantage d’huile de lin que mes mélanges habituels. Ce temps de séchage allongé m’a permis de revenir plusieurs fois sur les zones de transition sans risquer de salir une couche déjà posée.

Ce tableau abstrait a été peint entièrement au pinceau, sans couteau ni relief appliqué, ce qui explique la douceur générale de sa surface comparée à d’autres toiles de la collection travaillées en matière plus épaisse. Cette huile sur toile a demandé environ trois semaines entre l’esquisse et le vernissage final, un temps assez court pour un format de cette taille. Je le rappelle volontiers à ceux qui pensent qu’une toile de cette densité exige forcément des mois de travail, même si la réflexion qui la précède, elle, prend souvent bien plus longtemps que l’exécution.

Format et place dans la collection

Ce moyen format mesure 51 cm de haut sur 60 cm de large, en paysage, ce qui accompagne bien la torsion horizontale du corps qui unit les deux têtes. Le rapport entre largeur et hauteur, proche de 1,18, reste proche du carré tout en conservant une orientation clairement paysage.

Ce format convient à une chambre, un couloir ou un petit salon, où sa palette de bleus s’accorde facilement avec de nombreux intérieurs. Un recul d’un mètre à un mètre cinquante suffit pour percevoir l’ensemble de la composition et la relation entre les deux têtes.

La diagonale de cette toile, calculée à partir de ses côtés de 51 cm et 60 cm, atteint environ 78,7 cm. La surface peinte représente environ 3 060 cm², soit 0,31 mètre carré, une échelle intime qui convient à un accrochage rapproché.

Paupières lourdes appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, peinte en 2019. Dans cet ensemble de cinquante-sept toiles consacrées aux états intérieurs, elle représente l’une des explorations les plus directes du moment précis de l’endormissement.

Sa place dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Cette collection consacre plusieurs toiles au sommeil, et Paupières lourdes s’y distingue par sa palette entièrement froide, plus sombre et nocturne que d’autres pièces sur le même thème. Elle voisine avec Le sommeil des anges, qui aborde un état comparable dans une gamme chromatique inverse, dominée par les rouges et les ocres.

Elle partage aussi son vocabulaire de figures enlacées avec Innocence, où deux silhouettes se répondent également de part et d’autre d’une composition, bien que dans un état de veille plutôt que de sommeil.

Cette toile, avec sa citation développée en exergue, compte parmi les œuvres de la collection les plus explicitement commentées par mes soins. Le texte qui l’accompagne éclaire directement l’intention du tableau, ce qui en fait une pièce de référence pour comprendre ma manière d’associer une image à une pensée écrite. Ce tableau abstrait de Dominique Joyeux illustre bien l’attention portée aux thèmes du sommeil dans l’ensemble de la collection.

Sa palette entièrement bleue en fait aussi une pièce de transition possible entre les toiles les plus sombres et les plus chaudes de la collection, si l’on cherche à composer un accrochage progressif sur un même mur. Ce tableau abstrait s’accorde particulièrement bien avec une lumière tamisée, qui accentue encore la sensation de sommeil qu’il porte.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai d’abord été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308, consultable sur la page qui m’est consacrée.

Acquérir cette œuvre

Paupieres Lourdes est une pièce unique, signée, livrée avec un certificat d’authenticité. Le prix affiché est en euros TTC, livraison incluse pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; les autres destinations se traitent sur demande. Le paiement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

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Vérifiez l’état du colis à réception et notez toute réserve sur le bon de livraison : un dommage éventuel doit être signalé sous 48 heures. Vous disposez par ailleurs d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. L’achat de paupieres lourdes ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Je vends paupieres lourdes directement depuis mon atelier, sans intermédiaire de galerie, ce qui explique que le prix affiché reste le même quel que soit le canal par lequel vous me contactez. Cette vente directe me permet aussi de répondre personnellement à vos questions avant comme après l’achat, par courriel ou lors d’un rendez-vous à l’atelier.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ou d’une reproduction ?

D’un original. Paupières lourdes est une huile sur toile peinte en 2019, en un seul exemplaire signé. Dominique Joyeux ne produit aucune reproduction de ses toiles.

Comment l’œuvre est-elle expédiée ?

En emballage rigide sur mesure, avec protection des angles et film neutre sur la surface peinte, par transporteur assuré et suivi. Le certificat d’authenticité voyage séparément du colis.

Peut-on voir la toile avant d’acheter ?

Oui, sur rendez-vous à l’atelier de Saint-Aunès, près de Montpellier. Je peux aussi vous envoyer des photographies de détail ou répondre par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Le prix est-il négociable ?

Le prix correspond à ma cotation en vente directe, sans commission d’intermédiaire. Pour l’acquisition de plusieurs toiles, nous pouvons en discuter par message.

Ce tableau abstrait est-il vendu encadré ?

Non, il est vendu sans cadre, monté sur châssis et prêt à accrocher. Une caisse américaine bleu nuit ou noire s’accorderait bien avec sa palette si vous souhaitez l’encadrer.

Pourquoi les deux têtes sont-elles reliées par un même corps ?

Pour suggérer un seul état de sommeil partagé plutôt que deux personnages distincts, comme deux reflets d’une même présence endormie.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement à la commande. Aucun paiement fractionné n’est proposé.

Livrez-vous en dehors de la France et de l’Union européenne ?

Oui, sur demande : les autres destinations sont étudiées au cas par cas au moment de la commande.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec ce tableau abstrait ?

Oui, un certificat signé accompagne systématiquement chaque œuvre vendue, quel que soit le format.

Que faire si ce moyen format est endommagé à la livraison ?

Notez toute réserve sur le bon de livraison et signalez le dommage sous 48 heures ; cette huile sur toile voyage dans un emballage renforcé pour limiter ce risque.

Puis-je changer d’avis après l’achat de ce tableau abstrait ?

Oui, vous disposez d’un délai de rétractation de 14 jours à compter de la réception, les frais de retour restant à votre charge.

Quelle est la diagonale de Paupières lourdes ?

Calculée à partir de ses côtés de 51 cm et 60 cm, la diagonale de cette toile atteint environ 78,7 cm.

La palette de Paupières lourdes comporte-t-elle des couleurs chaudes ?

Non, la palette est entièrement construite sur des bleus, du turquoise clair au bleu marine le plus sombre, sans qu’aucune couleur chaude ne vienne perturber cette gamme froide.

Pourquoi les deux têtes de Paupières lourdes sont-elles traitées de façon aussi simplifiée ?

Les visages sont réduits à quelques traits noirs pour les yeux et la bouche, une économie de moyens volontaire qui accompagne le sujet du sommeil plutôt que de chercher un portrait précis.

Que représente la pointe sombre qui s’échappe sur la droite de Paupières lourdes ?

Elle peut se lire comme une aile repliée ou un pan de vêtement resté en suspens, comme si le mouvement du corps n’était pas tout à fait achevé au moment où le sommeil l’a saisi.