PROMESSES DE RENOUVEAU

Promesses de renouveau est une huile sur toile de 70 x 100 cm peinte en 2017. Sur un fond turquoise profond, une silhouette féminine aux allures de sirène se penche vers une créature marine constellée d’yeux, entourée de coquilles en spirale. La phrase que j’ai écrite pour cette toile est courte : « Invitation à invoquer l’esprit de la fertilité. »

Ce que montre Promesses de renouveau

Le fond de la toile est peint en larges touches de bleu et de vert mêlés, du turquoise profond au bleu marine, avec une texture qui rappelle le mouvement de l’eau. Dans la partie gauche, une silhouette féminine se détache : elle a la peau teintée de vert d’eau, une chevelure qui se prolonge en ailes déchiquetées vers l’arrière, et deux motifs en spirale orange placés sur sa poitrine, comme des coquilles.

Son bras se tend vers la droite, où une grande forme sombre occupe presque la moitié du format : une créature à la silhouette proche d’une raie ou d’un poisson-lune, dont le corps porte cinq yeux peints, chacun cerné de cils noirs, disposés en ligne irrégulière sur sa surface vert foncé. Une aile blanche et bleue se déploie derrière cette créature, en pointe vers le coin supérieur droit.

En bas de la composition, deux grandes coquilles en spirale, l’une bleu-vert, l’autre bleu et jaune, reposent sur une forme corail qui traverse le tableau comme une branche ou un tronc rose. Un œil isolé, avec sa spirale colorée en pupille, apparaît tout en bas à droite, entouré de longs cils qui rappellent ceux du poisson aux cinq yeux.

Cette accumulation de spirales, qu’elles soient coquilles ou pupilles, porte l’idée de croissance et de cycle que j’ai voulu associer au mot « renouveau » : la coquille grandit en spirale sans jamais revenir sur elle-même, et c’est cette image que j’ai choisie pour parler de fertilité et de promesse.

La texture du fond, faite de larges touches de bleu et de vert mêlés, donne à toute la toile une sensation de mouvement liquide, comme si la scène se déroulait sous l’eau plutôt qu’à sa surface. Cette texture change selon la distance à laquelle on regarde le tableau : de près, on distingue les coups de pinceau individuels, de loin, ils se fondent en une seule masse chromatique.

Le regard passe naturellement de la silhouette féminine, à gauche, vers la créature aux cinq yeux, à droite, suivant la direction du bras tendu. Mais les coquilles du premier plan, en bas du tableau, retiennent l’œil au passage, comme une étape intermédiaire dans ce trajet entre les deux figures principales.

La matière et le geste

Cette toile est peinte à l’huile, avec un fond travaillé en glacis superposés qui donnent au turquoise sa profondeur et son mouvement, presque comme une eau vue depuis la surface. Les figures, elles, sont peintes en aplats plus fermes, cernés d’un trait sombre qui les détache nettement du fond aquatique.

Les spirales des coquilles sont construites en cercles concentriques peints au pinceau fin, une technique que je reprends pour les pupilles des yeux disséminés sur la toile : la même forme, la spirale, se répète à des échelles différentes et dans des rôles différents, tantôt coquille, tantôt regard.

Le corail rose de la queue de poisson de  celle qui se révéle être une sirène traverse le bas du tableau tranche par sa teinte chaude au milieu d’un ensemble presque entièrement bleu-vert: un choix que j’ai fait pour affirmer l’appartenance de ces deux êtres au monde marin.

La figure féminine de gauche m’est venue avant la créature marine de droite : j’ai d’abord peint cette silhouette aux ailes déchiquetées, puis cherché ce vers quoi elle pourrait tendre le bras. Les cinq yeux du poisson-lune sont arrivés en dernier, presque comme une réponse à ce geste tendu.

Le motif de la coquille en spirale revient depuis longtemps dans mon travail : j’y vois une image de croissance qui ne se referme jamais sur elle-même, contrairement à un cercle parfait. C’est cette qualité, plus que la forme elle-même, qui m’a semblé juste pour parler de renouveau et de promesse.

Travailler à partir d’un thème aussi chargé que la fertilité et le renouveau demande de choisir des symboles qui ne deviennent jamais illustratifs au sens strict : la coquille, l’œil, la branche de corail ne racontent pas une histoire précise, ils créent plutôt une atmosphère que chacun peut lire à sa manière.

Le grand format horizontal de cette toile m’a permis de laisser une vraie distance entre la silhouette de gauche et la créature de droite, une distance que le bras tendu vient combler sans jamais vraiment refermer : c’est cet espace entre les deux figures, autant que les figures elles-mêmes, qui porte l’idée d’un dialogue encore ouvert.

Le corail rose mettant en évidence le statut de la sirène a été l’un des derniers éléments posés afin  que l’ensemble ne reste pas enfermé dans les seuls tons bleu-vert et réveille les tons camaêu des bleu-vert -turquoise.

Le format

Promesses de renouveau mesure 70 cm de haut sur 100 cm de large, soit une surface de 0,7 m², un format horizontal identique à celui de Résonances. Le rapport largeur sur hauteur, d’environ 1,43, donne à la composition l’espace nécessaire pour installer la silhouette à gauche et la créature aux cinq yeux à droite, sans que l’une n’écrase l’autre.

Dans la collection Joie de vivre, ce format appartient aux grands formats. La créature marine occupe à elle seule près de la moitié de la surface peinte, ce qui en fait l’élément dominant de la composition, tandis que la silhouette féminine et les coquilles du premier plan se partagent le reste de l’espace en deux masses plus modestes.

Sa place dans la collection Joie de vivre

Promesses de renouveau partage son année de création, 2017, et son format de 70 x 100 cm avec Résonances, mais les deux toiles n’ont presque rien en commun sur le plan chromatique : là où Résonances joue sur un fond ivoire et des couleurs primaires franches, Promesses de renouveau reste presque entièrement dans les bleus et les verts d’un univers marin.

Le motif de la spirale, qui revient ici dans les coquilles et les pupilles, se retrouve sous une autre forme dans Pulsation Jamaïque, où il devient un mouvement pur, sans figure ni symbole, et dans Ouvrir l’espace, où il s’organise en tresses de couleurs entrecroisées. Cette récurrence n’est pas calculée à l’avance : c’est une forme vers laquelle je reviens naturellement d’une toile à l’autre.

Promesses de renouveau reste l’une de mes peintures abstraites les plus figuratives, si l’on peut dire, puisque la silhouette et la créature marine s’y devinent nettement malgré l’absence de tout décor réaliste.

Cette toile appartient à un groupe de huit œuvres de peinture abstraite de la collection Joie de vivre : La mosaïque du petit matin, Les voix d’or, Musica, Ouvrir l’espace, Porter l’espoir, Promesses de renouveau, Pulsation Jamaïque et Résonances.

C’est un grand format, comme plusieurs toiles de ce groupe, et je signe Dominique Joyeux chacune d’entre elles avec le même souci de cohérence entre le format choisi et l’histoire que je veux raconter.

Cette peinture abstraite tient sa force de la répétition du motif en spirale, coquille ou pupille, un choix que je retrouve d’ailleurs dans d’autres toiles de ce groupe. Promesses de renouveau, huile sur toile grand format, reste pour moi une des pièces les plus denses en symboles de toute cette série.

Le grand format que j’ai choisi pour cette toile n’est pas anodin : une peinture abstraite aussi chargée en motifs, en coquilles et en yeux répétés, avait besoin d’espace pour que chaque élément garde sa lisibilité propre. Promesses de renouveau utilise ce grand format pour installer une vraie profondeur de champ entre la silhouette au premier plan et la créature marine qui occupe l’arrière, une construction que je n’aurais pas pu tenir sur un format plus modeste. C’est aussi ce qui distingue cette peinture abstraite des compositions plus resserrées de la même collection.

Qui je suis

Je suis née en 1951 à Poitiers. Avant de peindre, j’ai été psychothérapeute puis professeure de lettres, deux métiers d’écoute qui ont nourri ma manière de regarder les formes et les couleurs. Mon parcours m’a conduite en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, et je vis et je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mes toiles ont voyagé jusqu’à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, le lac de Côme et Miami, et l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent en 2016. Ma cote i-CAC porte le numéro 017/308, que l’on peut consulter sur i-cac.fr, aux côtés de celles de nombreux artistes contemporains.

Dans la collection Joie de vivre, je retrouve un principe qui traverse tout mon travail depuis mes débuts : des aplats de couleur franche, cernés d’un trait sombre qui tient la forme comme un vitrail tient son verre. Ce vocabulaire, je l’ai construit toile après toile, et il se déplace d’une série à l’autre sans jamais se répéter tout à fait. Chaque tableau qui quitte mon atelier est une pièce unique, signée et accompagnée de son certificat d’authenticité ; je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Pour toute question sur cette toile ou sur le reste de mon travail, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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Promesses de renouveau est proposé à 2200 € TTC, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi et nous verrons cela ensemble. Le règlement se fait par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement, et je ne propose pas de paiement fractionné.

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Cette toile est vendue sans cadre. Elle est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition. Vérifiez l’état du colis à réception et signalez-moi tout dommage sous 48 heures en portant vos réserves sur le bon de livraison.

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Questions fréquentes

Cette toile est-elle une pièce unique ?

Oui. Promesses de renouveau est une pièce unique, signée, livrée avec son certificat d’authenticité. Je n’en tire ni copie ni reproduction numérotée.

Le tableau est-il livré encadré ?

Non, cette toile est vendue sans cadre. Il est emballé avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition.

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Quelles sont les dimensions exactes de Promesses de renouveau ?

Promesses de renouveau mesure 70 cm de haut sur 100 cm de large, pour une surface de 0,7 m², peinte à l’huile sur toile en 2017.

Que représente Promesses de renouveau ?

La toile associe une silhouette féminine à une créature marine aux cinq yeux, entourées de coquilles en spirale, dans une évocation de fertilité et de cycle.

En quoi cette toile diffère-t-elle des autres grands formats de la collection ?

Promesses de renouveau reste, dans ce grand format, l’une des rares toiles de la collection Joie de vivre à faire apparaître une silhouette et une créature reconnaissables au milieu de formes par ailleurs abstraites.