FETER AVRIL

Fêter avril est une huile sur toile que j’ai peinte en 2024, au format 54 x 73 cm, vendue sans cadre. J’ai voulu y retrouver la sensation d’un printemps qui s’impose sans prévenir, avec des formes courbes qui semblent glisser d’un bord à l’autre de la toile. La phrase que j’ai écrite pour cette œuvre le dit directement : « Un printemps insolent déchire les portes de l’hiver ». Turquoise, orange, jaune et bleu marine se répondent dans plusieurs groupes dispersés sur un fond blanc cassé.

Fêter avril : ce que montre la toile

La composition se déploie en plusieurs foyers plutôt qu’en un seul motif central. En haut à gauche, une forme évoquant un poisson ou un oiseau réunit du turquoise, du jaune et de l’orange autour d’un cœur turquoise. En haut au centre, un groupe plus petit mêle orange, bleu marine et beige dans une forme repliée sur elle-même. En haut à droite, un troisième ensemble reprend le vocabulaire du premier groupe en miroir, avec du jaune, du turquoise et du bleu marine.

Au centre de la toile, les formes se resserrent en un nœud plus dense où le turquoise domine, entouré de touches orange et jaune. C’est la zone la plus chargée de la composition, celle où plusieurs courbes se croisent sans qu’aucune ne prenne clairement le dessus sur les autres.

En bas de la toile, deux nouveaux groupes reprennent les mêmes couleurs dans des proportions différentes, l’un à gauche plus resserré autour du jaune et du bleu marine, l’autre à droite plus ouvert avec de l’orange et du turquoise. De petites formes en croissant, isolées, flottent entre les groupes principaux comme des éclats détachés du mouvement d’ensemble.

Le turquoise est la couleur la plus présente de la toile si l’on inclut dans cette teinte et le turquoise clair(12 occurrenes) et le bleu sarcelle ( 9 occurrences) ; 9 espaces jaunes ainsi que 9 espaces d’un orange franc viennent vivifier ces tons doux; ces couleurs vives sont  employée aussi bien en grande surface qu’en fines pointes. Le bleu marine, plus sombre, structure le cœur de plusieurs formes sans jamais devenir dominant. L’orange et le jaune apportent la chaleur qui contraste avec ces bleus profonds, et c’est ce contraste qui donne à la toile son énergie. Une couleur rare dans mes compositions, peut-être parce qu’elle me demande un mélange délicat, c’est cette couleur chair orangé pâle qui vient adoucir l’ensemble de la composition à 8 reprises, comme un geste de tendresse.

Le fond blanc structuré occupe une bonne moitié de la surface et laisse respirer les différents groupes. Aucune ligne d’horizon ne structure la composition : tout semble en mouvement latéral, comme balayé par un vent qui traverserait la toile de gauche à droite.

Je n’ai peint aucun sujet figuratif précis, seulement ce vocabulaire de courbes qui évoquent tour à tour un poisson, une feuille ou une vague. C’est cette ambiguïté, entretenue volontairement, qui laisse au regardeur la liberté d’y voir ce qu’il veut, tant que le mouvement général reste celui d’une avancée joyeuse.

Les petites formes en croissant qui flottent entre les groupes principaux ne sont pas positionnées au hasard : chacune se trouve à peu près à mi-chemin entre deux foyers de couleur, comme pour relayer visuellement le mouvement de l’un à l’autre plutôt que de rester purement décorative.

Avec ses 0,39 mètre carré, Fêter avril se rapproche de la moyenne de ce groupe de huit toiles, qui s’établit autour de 0,37 mètre carré, sans être ni la plus grande ni la plus petite des huit.

La signature, visible dans l’angle inférieur droit, reste discrète et n’interfère à aucun moment avec les formes qui l’entourent. C’est une habitude que je garde sur la plupart de mes toiles récentes, plutôt que de signerde façon trop visible.

Fêter avril, c’est fêter le printemps, le renouveau saisonnier et spirituel.

La matière et le geste dans Fêter avril

Cette toile est peinte à l’huile, un médium qui permet de garder des aplats denses tout en laissant le pinceau glisser sur les bords courbes sans à-coup. Chaque forme est posée en couleur pure, puis cernée d’un trait noir une fois la couleur sèche.

Le geste ici privilégie la courbe longue plutôt que l’angle. Je construis chaque groupe en enchaînant plusieurs courbes qui partent d’un même point et s’écartent progressivement, un peu comme les pétales d’une fleur qui s’ouvrirait par vagues successives. Cette méthode demande d’anticiper l’espace que chaque forme va occuper avant même de poser la couleur.

La toile garde une texture discrète sous le fond blanc, visible surtout en lumière rasante, qui évite que le blanc ne devienne un vide totalement lisse. Les couleurs, turquoise, orange, jaune et bleu marine, sont posées en aplat, sans dégradé d’une zone à l’autre.

Le trait noir referme chaque forme et sépare nettement les couleurs qui se touchent. C’est ce trait qui permet à des formes aussi dispersées que celles de Fêter avril de garder une cohérence d’ensemble malgré l’absence d’un centre unique.

La tonalité chair  apparaît dans tous les groupes de façon ponctuelle, venant apporter un moment de douceur, ce qui en fait un repère visuel discret mais efficace au milieu de la palette turquoise, orange, jaune et bleu marine.

Le trait noir reste ici plus fin que sur certaines autres toiles du groupe, ce qui accompagne le caractère plus aérien de cette composition dispersée par rapport à des motifs plus densément superposés.

Fêter avril et Fête des moissons, peintes à un an d’intervalle, partagent ce principe de plusieurs foyers colorés répartis sur la toile plutôt qu’un motif unique et centré.

Et comme à mon habitude, même si toutes les formes sembles rattachées les unes aux autres, une seule se détache comme une ile, en haut, vague colorée exempte de jaune. Ces formes satellites isolées de la forme pricipale constituent une de lMs signatures.

Le format 54 x 73 cm de Fêter avril

Fêter avril mesure 54 centimètres de haut sur 73 de large, soit un rapport de 0,74 entre hauteur et largeur et une surface de 0,39 mètre carré. C’est un format horizontal généreux, plus large que haut, qui relève du moyen format dans mon catalogue.

Cette largeur sert directement la dispersion des formes. Il fallait assez d’espace pour que les cinq groupes principaux gardent leurs distances tout en restant reliés par le même vocabulaire de courbes. Sur un format plus étroit, les groupes se seraient chevauchés davantage.

Le foyer central, le plus dense, occupe environ un cinquième de la surface totale. Les quatre autres groupes sont chacun un peu plus petits, et le fond blanc travaillé au couteau représente un peu plus de la moitié de la toile.

La toile est vendue sans caisse américaine et se prête à un encadrement classique. Ce format horizontal large convient particulièrement aux compositions dispersées comme celle-ci, où l’œil doit pouvoir circuler d’un groupe à l’autre sans contrainte.

Fêter avril dans la collection Joie de vivre

Fêter avril appartient à la collection Joie de vivre, où je reviens souvent à l’idée d’une énergie qui se déploie sur toute la toile plutôt que de se concentrer en un seul point. Cette dispersion en plusieurs foyers se retrouve dans Fête des moissons, une autre huile sur toile où des spirales occupent l’espace de façon comparable, dans une palette proche.

Le vocabulaire de courbes évoquant des formes naturelles, poisson, feuille ou vague, se retrouve aussi dans Éclats de rire, où des bouquets de spirales colorées flottent séparément sur un fond clair.

Face à ces compositions dispersées, Envol propose l’inverse : une seule silhouette occupe toute la toile, dans un geste concentré plutôt qu’éparpillé. La comparaison entre ces toiles montre l’éventail des solutions que je peux donner à un même sentiment de joie.

Chaque toile de la collection Joie de vivre reste un exemplaire unique, peint une seule fois. Je ne réalise ni série ni reproduction, et je choisis le format en fonction de ce que la composition demande.

Le format 54 x 73 cm de Fêter avril reste l’un des plus larges de ce groupe après Éclats de rire, ce qui a permis d’y disperser cinq foyers colorés distincts sans qu’ils se chevauchent. Cette largeur horizontale se retrouve aussi dans Floraison hivernale et dans Fête des moissons, les deux autres toiles du groupe orientées en paysage plutôt qu’en portrait.

La cotation retenue pour Fêter avril à l’i-CAC est de 1 670 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en moyen format.

Ce groupe de la collection Joie de vivre réunit huit toiles de peinture abstraite peintes entre 2014 et 2025 : Esperanto, la plus ancienne, Envol peinte en 2016, puis Feu d’artifice, Fête des moissons et Éclats de rire, toutes trois de 2023, suivies de Floraison hivernale et Fêter avril en 2024, et enfin Choeur, achevée en 2025.

Six de ces toiles sont des huiles sur toile, les deux autres, Esperanto et Éclats de rire, des acryliques sur toile. Une seule, Esperanto, est montée en caisse américaine ; les sept autres sont vendues sans cadre.

Les formats s’étendent de 46,5 x 50 cm à 81 x 65 cm, tous classés en moyen format dans mon catalogue, et les cotations à l’i-CAC vont de 1 200 à 2 080 euros selon l’année et le format. Les prix affichés en boutique tiennent compte de ces cotations, du format et de la technique, sans les reprendre à l’identique et sans qu’une règle unique s’applique à l’ensemble.

Malgré ces différences de technique, de date et de dimension, les huit toiles partagent un même vocabulaire de formes cernées d’un trait sombre ou doré, posées en aplat sur un fond qui reste, sauf pour Esperanto et Choeur, largement visible autour du motif central.

C’est ce trait qui referme chaque forme et qui donne à l’ensemble de ces huit toiles sa cohérence, quel que soit le sujet évoqué, cor, spirale, courbe dispersée, pavage ou silhouette dansante.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

Acquérir Fêter avril

Acquérir Fêter avril revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Cette toile est vendue sans caisse américaine. Le prix affiché est indiqué en euros toutes taxes comprises, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement, sans paiement fractionné. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là.

L’œuvre part soigneusement emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

Fêter avril est-elle une œuvre originale ?

Oui. C’est une huile sur toile peinte en 2024, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé.

Quelles sont les dimensions de Fêter avril ?

54 centimètres de haut sur 73 de large, un format horizontal qui relève du moyen format dans mon catalogue.

Fêter avril est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans caisse américaine.

Que représentent les formes courbes de la toile ?

Rien de précis. Elles évoquent tour à tour un poisson, une feuille ou une vague, sans intention narrative arrêtée.

Puis-je retourner l’œuvre si elle ne me convient pas ?

Oui, vous disposez de 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, les frais de retour restant à votre charge.

Comment vous contacter à propos de cette toile ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Le prix inclut-il la livraison ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour toute autre destination, écrivez-moi avant de commander.