L’AMOUR DES MERES

L’Amour des mères, peinture abstraite peinte à l’huile sur toile, mesure 80 x 100 cm et date de 2019. Sept formes biomorphiques enroulées sur elles-mêmes, chacune peinte dans une palette de couleurs primaires, se déploient sur un fond blanc comme une famille de silhouettes protectrices.

J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Du rêve d’enfant à sa mise au monde, les mères sont là, veillant ensuite à toutes les tribulations de ceux qui portent leur histoire et vont écrire la leur. » Le tableau donne à chacune de ces sept formes une identité propre, tout en les faisant appartenir à un même ensemble. J’ai peint cette toile en pensant à la diversité des figures maternelles que j’ai croisées ou observées, chacune différente dans sa façon de veiller, mais reliées par une même attention portée à ce qu’elles portent.

Ce que montre la toile de l’amour des mères

Sur un fond blanc qui laisse toute la place aux formes, sept silhouettes enroulées occupent la toile en deux registres : quatre en haut, disposées presque en ligne, et trois en bas, plus resserrées. Chacune ressemble à une virgule ou à un embryon recourbé, comme un corps qui se love autour d’un centre invisible.

Les trois formes du haut, à gauche et au centre, sont construites en bandes de couleur qui s’enroulent en spirale : bleu ceruleum, bleu marine, orange, jaune, rouge vemillon et vert tendre s’y succèdent en couches concentriques, un peu comme des toupies figées en plein mouvement. La quatrième, en haut à droite, inverse cet ordre avec un vert plus dominant en tête et un jaune qui referme la spirale vers le bas.

En bas, les formes changent légèrement de nature : celle de gauche s’étire presque à l’horizontale, rouge, jaune et bleu mêlés en bandes obliques, tandis que celle du centre, plus grande, se déploie en un mouvement plus ample, presque une vague colorée qui occupe le cœur de la composition. La dernière, à droite, la plus resserrée, superpose ses couleurs en cercles concentriques autour d’un point rouge, un peu comme un œil.

La lecture de gauche à droite et de haut en bas suit presque naturellement l’ordre dans lequel je les ai peintes, en commençant par les formes les plus resserrées avant de m’autoriser des enroulements plus amples vers le bas de la toile. Ce cheminement, du plus contenu au plus déployé, accompagne d’une certaine façon le passage du temps que suggère la phrase citée en ouverture, du rêve d’enfant à la mise au monde.

Ce qui frappe dans cette famille de formes, c’est leur ressemblance de principe et leur différence de détail : toutes partagent la même logique d’enroulement, mais aucune ne répète exactement les couleurs ni les proportions d’une autre. On peut y lire une image des mères elles-mêmes, semblables dans leur fonction mais uniques dans leur manière de l’incarner, chacune veillant à sa façon sur ce qu’elle porte.

Le fond blanc, laissé presque entièrement vide autour des sept silhouettes, donne à chaque forme l’espace pour exister séparément tout en participant à un ensemble cohérent. Aucune des sept ne touche vraiment sa voisine ; elles restent proches sans se toucher, à la manière d’une famille qui reste unie sans se confondre.

La disposition en deux rangées, quatre puis trois, évite la symétrie parfaite qui aurait rendu la composition trop statique. Ce léger déséquilibre entre le haut et le bas donne à l’ensemble un mouvement discret, comme si les silhouettes n’étaient pas figées mais captées à un instant de leur rotation. Aucune n’est identique à sa voisine directe, ce qui empêche l’œil de se lasser en parcourant la toile d’une forme à l’autre.

Le choix d’un fond blanc, plutôt qu’une couleur ou un motif, renforce cette lecture presque scientifique de la composition, comme une planche d’étude où chaque spécimen serait présenté séparément malgré son appartenance à une même famille de formes. C’est un parti pris que je ne prends pas systématiquement, la plupart de mes toiles occupant l’espace de façon plus continue, mais qui convenait ici à l’idée de silhouettes distinctes réunies par un même sujet.

Matière et geste

L’huile permet ici des bandes de couleur pure, appliquées en couches concentriques qui suivent la courbe de chaque forme. Le contour noir, tracé après les aplats à l’acrylique, cerne chaque bande et lui donne sa netteté, tout en accentuant l’effet de spirale qui structure l’ensemble des sept silhouettes.

Le geste de peindre une spirale demande une continuité de la main sur toute la longueur de la courbe, sans reprise ni hésitation visible : c’est ce qui donne à chaque forme sa fluidité, malgré la rigueur du contour qui la referme ensuite. Les couleurs ne se chevauchent jamais entre elles ; chaque bande garde sa teinte propre du début à la fin de son parcours.

J’ai choisi de répéter la même palette de quatre couleurs, bleu, jaune, rouge, orange et vert, sur les sept formes, en changeant seulement l’ordre et les proportions. Cette contrainte volontaire crée une unité visuelle forte, comme un air de famille qui se reconnaît d’une silhouette à l’autre malgré leurs différences de posture.

Le noir du contour n’a pas la même épaisseur sur toutes les formes : il s’affine sur les silhouettes du haut, plus resserrées, et s’élargit légèrement sur celles du bas, plus amples. Cette variation suit la taille de chaque forme plutôt qu’une règle uniforme, ce qui garde à l’ensemble un équilibre visuel malgré les différences de proportions entre les sept silhouettes.

Format et proportions

L’Amour des mères mesure 80 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un format proche du carré qui laisse une place égale à la disposition en deux registres des sept formes. Ce format horizontal modéré convient à une composition organisée en constellation, où chaque élément a besoin d’un espace propre sans être écrasé par ses voisins.

La surface couverte atteint 0,8 mètre carré, un format généreux qui permet aux sept silhouettes de garder une taille suffisante pour que leurs détails internes, les bandes concentriques et les contours, restent lisibles à distance normale de vision. Le fond blanc, largement dominant, allège visuellement l’ensemble malgré le nombre de formes représentées.

Dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, ce format de grand format reste parmi les plus classiques, ni extrêmement allongé ni carré strict, ce qui en fait une toile facile à intégrer dans un intérieur sans exiger un mur particulièrement large. Vendue sans cadre, elle montre sa tranche peinte.

Le fond blanc, très présent à cette taille, demande un mur assez neutre pour que le contraste avec les couleurs primaires des sept silhouettes reste net. Une lumière naturelle plutôt qu’un éclairage trop chaud met le mieux en valeur la vivacité du bleu, du jaune, du rouge et du vert utilisés dans la composition.

La place de l’amour des mères dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

L’Amour des mères appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de 57 œuvres peintes sur plusieurs années. Datée de 2019, elle appartient à une période où je m’intéressais aux formes biomorphiques organisées en groupe, une manière de peindre les liens entre plusieurs éléments plutôt qu’une figure isolée.

Ce principe de silhouettes multiples partageant une même logique visuelle, sans jamais se répéter à l’identique, se retrouve sous une forme très différente dans Satellites de la mémoire, où plusieurs petites formes circulaires gravitent aussi autour d’un centre. La comparaison s’arrête là : les deux toiles n’utilisent ni la même palette ni la même construction.

Le thème de la protection et de la transmission, suggéré par le titre de cette toile, trouve un écho dans Traverser le chaos, où des figures humaines stylisées apparaissent également, prises dans un mouvement plus tourmenté. Pour parcourir l’ensemble des 57 œuvres, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère reste la meilleure entrée.

J’aime, dans cette collection, revenir sur des liens humains qui ne se donnent pas d’emblée à voir de façon figurative : la maternité, ici, se dit par la forme et la couleur plutôt que par un visage ou un geste précis, ce qui laisse à chacun la liberté d’y reconnaître sa propre histoire familiale. Je reviens souvent à cette idée qu’une émotion partagée par beaucoup, comme celle-ci, gagne à rester ouverte plutôt qu’illustrée trop précisément, pour que chaque regardeur puisse y superposer son propre vécu.

Ce tableau abstrait, huile sur toile en grand format, prolonge le travail que je mène sur les liens familiaux. Jai recours à ce tableau abstrait pour parler d’un sentiment qui ne se limite à aucune histoire particulière.

Dominique Joyeux, une artiste peintre installée dans l’Hérault

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. Ce chemin m’a menée à vivre en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, avant que je m’installe à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par l’i-CAC sous la référence n° 017/308 ; on peut consulter ma page artiste sur i-cac.fr pour la situer dans l’ensemble de mon travail.

L’Amour des mères est cotée à l’i-CAC à 3 040 euros pour son format et sa technique ; le prix pratiqué en boutique, fixé par mes soins, en tient compte sans lui être strictement identique. Ce grand format en huile sur toile reste représentatif de mon travail sur les compositions à plusieurs figures.

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Le prix affiché est en euros TTC et inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : je ne propose pas de paiement fractionné.

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Questions fréquentes

Quel est le prix de L’Amour des mères et que comprend-il ?

Cette toile est proposée à 2 900 euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne.

La toile est-elle vendue avec un cadre ?

Non, L’Amour des mères est vendue sans cadre. Sa tranche n’est pas peinte, ce qui laisse le choix d’un encadrement selon vos goûts.

Quelle est la technique utilisée pour cette œuvre ?

Cette toile est peinte à l’huile sur toile, en 2019, au format 80 x 100 cm, un grand format assez classique dans mon travail.

Pourquoi sept formes et non un nombre différent ?

J’ai voulu une famille de silhouettes assez nombreuse pour suggérer une diversité de figures maternelles, sans qu’aucune ne domine visuellement les autres.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne chaque œuvre vendue.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

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Puis-je me rétracter après l’achat ?

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Comment se passe la livraison ?

L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi vous est communiqué dès l’expédition. Le délai vous est précisé à la confirmation de commande.

Cette œuvre est-elle unique ou existe-t-il des reproductions ?

L’Amour des mères est une toile originale et unique ; l’achat ne comprend aucun droit de reproduction sur l’image.

Comment vous contacter pour une question sur cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Cette toile convient-elle à un intérieur clair ?

Le fond blanc de L’Amour des mères s’accorde bien avec un mur neutre et une lumière naturelle, qui mettent en valeur le contraste des couleurs primaires des sept silhouettes.