LA COMMANDE

La Commande, tableau abstrait peint à l’huile sur toile en 2018 par Dominique Joyeux, mesure 70 x 100 cm et se vend sans cadre. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Étrange affrontement entre le désir de s’approprier la beauté et celui de la revendiquer pour sienne. » Sur un fond rouge vif deux silhouettes se font face, l’une à forme humaine et l’autre tel un poisson aux ailes déployées.

La Commande, tableau abstrait : ce que montre la toile

Sur un fond rouge vermillon profond qui occupe une grande surface, deux figures s’affrontent : celle de gauche, conçue comme une sorte de chevalier doté de parements, offre à celle de droite son visage anobli par la couleur bleu violet dense ainsi que les yeux et la bouche or iridescent, tandis que le bras, lui aussi tendu vers elle, semble attendre une réponse à une demande d’éclaircissement, à moins que ce ne soit une proposition d’acquisition de cette œuvre d’art. Car ce personnage est supposé représenter un collectionneur intéressé par l’œuvre d’art qui lui fait face.

Détaillons ce personnage, défini tant par son attitude que par les couleurs qui sont les siennes : la tête inclinée vers l’arrière, le regard tourné vers la droite, les bras ouverts dont un tendu vers l’autre figure, tout désigne une volonté de communiquer. Nous ne connaissons pas toute la teneur de l’échange, mais la présence de couleurs iridescentes, le teal pour les deux figures et l’or pour les chausses du personnage, suggère que l’argent prend part à cet échange, tant pour témoigner de la valeur de ce qui est en jeu que pour souligner la répartition du pouvoir.

Ce teal iridescent, proche de la couleur argentée, souligne les effets du personnage : son col, son imposant buste jaune d’or en forme de vaisseau, ses longs gants. Sous ces épaules impressionnantes, un buste bleu ciel comme les bras ; ce buste s’amincit jusqu’à la taille où un haut de chausses (ou faut-il dire pantalon ?) vert vif vient rompre cette solennité et laisse supposer que ce collectionneur peut entrer en résonance avec la fantaisie de l’œuvre qu’il regarde. Ses chausses d’ocre or iridescent confirment l’appartenance à une certaine noblesse. Ce personnage va-t-il être séduit par l’œuvre qu’il contemple ?

À droite, une forme de poisson ailé très colorée se déploie, évoquant à la fois l’artiste dans toute la fièvre de sa créativité et l’œuvre elle-même imposant son imaginaire. D’emblée, le mouvement, la façon dont la figure étend ses nageoires ou ses ailes, traduit une aisance à imposer le résultat d’une créativité et d’une mise en œuvre. Une première forme frontale, en ogive, vert vif, dessine l’ébauche d’un poisson, signe de fertilité.

Elle se poursuit, sur cette partie supérieure, par un arc jaune d’or rejoint par un mouvement né à la base de l’ogive verte et se poursuivant en un grand aileron débordant, par son arrondi, l’arc jaune ; ce mouvement fait partie de formes en éventail comprenant l’ogive verte et son arc jaune : il se distribue en deux arcs successifs, le premier, teal argenté, occupant une place centrale, le second, prenant le relais, est bleu ciel et s’achève avec cette pointe en aileron. L’arc teal argenté porte en son sein une forme bleu azur évoquant un œil. Nous sommes bien dans une rencontre.

Cet arc teal est entouré de deux zones vertes ; sur la seconde, un grand aileron, comme une nageoire caudale bleu marine, semble vouloir sortir du cadre. Sous ce second arc vert, un aileron jaune se déploie presque à la hauteur de la queue bleu marine et au niveau du milieu de la toile ; il rejoint alors une forme bleu azur, très arrondie et se terminant par une pointe vers la droite. On s’aperçoit que c’est à partir de cette forme quasi ventrale que se déplient les arcs en éventail : vers le haut, ceux évoqués précédemment ; vers le bas, deux arcs jaunes d’abord fermant le corps du poisson, puis un arc bleu marine lui aussi attaché à la forme teal centrale ; suivent trois ailerons, un vert, un jaune, un vert.

Le titre, La Commande, et la phrase que j’ai écrite pour cette œuvre orientent la lecture vers un affrontement entre deux désirs de possession de la beauté : celui de se l’approprier et celui de la revendiquer comme sienne. Cette tension, qui ne se résume pas à une négociation, renvoie à une attirance, un jeu en miroir où une part intime sollicitée par l’œuvre rapproche le collectionneur et l’artiste, comme le montre le fait que les deux figures portent les mêmes couleurs, à l’exception de la couleur or iridescent des chausses du personnage, rappelant le pouvoir de décision qui est le sien.

Et, au-delà de la rencontre de deux âmes par l’intermédiaire de cette réalisation, c’est bien le désir, par une acquisition, d’affirmer que cette réalisation, qui fait écho à quelque chose d’intime en lui, fait déjà partie de lui et qu’il ne saurait s’en détacher.

La signature, visible dans le bas de la toile, s’inscrit dans le fond rouge, comme un dernier détail qui ne cherche pas à s’imposer face à l’énergie qui s’en dégage.

Matière et geste

L’huile sur toile permet ici de mettre en valeur le contraste entre le rouge du fond et les couleurs des deux figures, ce qui crée une hiérarchie visuelle claire entre le motif et son environnement.

Le fond rouge, malgré son apparente simplicité, n’est pas uniforme sur toute la surface : il varie légèrement en intensité, plus sombre vers les bords, plus vif au centre, ce qui donne une profondeur discrète à cette toile.

Je travaille souvent ce type de composition en plusieurs temps : d’abord un premier passage pour le fond, laissé à sécher, puis je répartis les couleurs pour chaque grande figure. L’application des couleurs demande le passage de plusieurs couches ; j’interpose un vernis entre chaque passage et, comme je procède également ainsi pour le fond, je vais du fond aux motifs en fonction des temps de séchage et du premier rendu.

Le choix d’un fond rouge plutôt que neutre pour ce tableau abstrait n’est pas anodin : le rouge porte une charge émotionnelle plus forte qu’un fond blanc, cohérente avec le thème de l’affrontement suggéré par le titre. J’utilise rarement une couleur de fond aussi affirmée sans qu’elle participe pleinement au sens de la composition.

Le format de La Commande dans la collection

Avec ses 70 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, La Commande appartient aux grands formats de la collection Poésie, Tendresse et Mystère. Le format horizontal, plus large que haut, laisse une place importante entre les deux participants à cette scène, ce qui renvoie à la distance nécessaire au regardeur pour apprécier l’œuvre.

La surface totale avoisine 0,7 mètre carré, une échelle qui permet aux deux figures de conserver une présence forte même à distance, tout en révélant, de plus près, les variations subtiles de couleur et les nuances du fond rouge. Ce format convient à un mur qui peut accueillir une composition riche en couleurs.

La diagonale de cette toile, calculée à partir de ses côtés de 70 cm et 100 cm, atteint environ 122,1 cm. Le pourtour du châssis, addition de ses quatre côtés, totalise 340 cm, soit trois mètres quarante de bordure à apprêter avant que le fond rouge ne soit posé.

Comparé à un format plus vertical de la collection comme celui d’Homo Poeticus, La Commande joue sur l’horizontalité pour donner à la rencontre de ces deux figures tout l’espace nécessaire, et pour permettre, par un jeu de mise en abyme ou de projection, au regardeur de s’identifier au collectionneur lui-même considérant une œuvre au sein du tableau.

La place de La Commande dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

La Commande rejoint, dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de toiles construites sur un contraste marqué entre des figures richement colorées et un fond de couleur pleine. Le thème de la tension entre deux désirs, présent dans le titre de cette toile, trouve un écho dans plusieurs autres compositions de la collection qui interrogent, chacune à sa façon, des relations non résolues.

La construction en aplats cernés que l’on retrouve ici, appliquée à des couleurs multiples, se retrouve autrement dans Détermination, où deux masses colorées s’enroulent l’une autour de l’autre sur un fond blanc. Le thème de la beauté convoitée ou possédée trouve un prolongement figuratif dans Le Pinceau Seul, où une main tient l’instrument même de la création. L’ensemble de la collection se consulte sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.

Ce tableau, entre abstrait suggestif et figuratif, par son titre même, rappelle aussi qu’une partie de mes toiles répond à une demande précise, une commande, ce qui n’empêche jamais la liberté du geste ni la présence d’une tension personnelle dans le résultat final.

Dominique Joyeux, l’artiste derrière La Commande

Je suis Dominique Joyeux, née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et je vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mes toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote figure sur la fiche i-CAC qui m’est consacrée, sous la référence 017/308.

La Commande date de 2018 et porte un titre qui renvoie directement aux circonstances de sa création. Peindre sur commande n’empêche jamais, pour moi, d’y mettre une tension personnelle : cette toile en est un exemple, avec son affrontement entre deux désirs de possession de la beauté qui reste sans résolution figurée.

Ce tableau entre abstrait suggestif et figuratif m’a permis de travailler une palette riche et de pousser la confrontation entre les tons chauds et froids.

Acquérir La Commande, une œuvre signée Dominique Joyeux

Le prix affiché est en euros TTC et comprend la livraison pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com et nous conviendrons ensemble des conditions. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement, sans paiement fractionné. Une commande se fait en ligne ou en me contactant directement, et je confirme toujours par courriel sous 24 heures.

Le délai de livraison vous est communiqué à la confirmation de commande, jamais annoncé à l’avance. La Commande part soigneusement emballée, avec un numéro de suivi transmis dès l’expédition. Vérifiez l’état du colis à réception et signalez toute réserve sur le bon de livraison ; en cas de dommage, prévenez-moi sous 48 heures. Vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement cette toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction sur l’image. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes sur La Commande

Quelles sont les dimensions de ce tableau abstrait ?

La Commande mesure 70 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, l’un des grands formats de la collection.

Sur quel support et avec quelle technique La Commande a-t-elle été peinte ?

C’est une peinture à l’huile sur toile, réalisée en 2018 par Dominique Joyeux, dans le style d’un tableau abstrait et figuratif construit autour de deux figures en confrontation.

La Commande est-elle vendue avec un cadre ?

Non, cette toile est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec l’œuvre ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement La Commande au moment de l’achat.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je me rétracter après avoir acheté cette toile ?

Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Comment est fixé le prix de La Commande ?

Le prix est fixé selon le format, la technique et ma cotation en cours, consultable sur l’i-CAC sous la référence 017/308.

Que signifie le titre La Commande ?

Le titre renvoie aux circonstances de la création de cette toile, peinte sur commande, sans que cela n’exclue une tension personnelle mise en scène dans la composition.

Comment vous contacter pour une question sur cette toile ?

Vous pouvez m’écrire directement à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Quelle est la diagonale de La Commande ?

Calculée à partir de ses côtés de 70 cm et 100 cm, la diagonale de cette toile atteint environ 122,1 cm.

Le fond rouge de La Commande est-il uniforme ?

Non, il varie légèrement en intensité, plus sombre vers les bords, plus vif au centre, ce qui donne une profondeur discrète à la toile.

Quelle est la surface peinte de La Commande ?

La surface totale de cette toile avoisine 0,7 mètre carré, dans un format horizontal de 70 cm sur 100 cm.