SIGNATURES

Signatures, ce tableau abstrait, disperse sur un fond blanc quatre grandes formes découpées, rouges, jaunes et bleu marine, qui évoquent des paraphes tracés d’un geste ample. Peinte à l’huile sur toile en 2018, dans un grand format de 80 x 100 cm, cette œuvre appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. J’ai résumé cette toile par cette phrase : « Quand enfant, nous découvrions que les lettres pouvaient s’attacher et permettre à nos rêves de s’envoler. » Chaque forme occupe son propre quadrant de la toile, comme quatre signatures indépendantes posées sur une même page.

Signatures, tableau abstrait : ce que montre la toile

En haut de la toile, une forme rouge en arc de cercle enveloppe une bande jaune, avec deux petites pointes bleu marine qui s’en détachent vers le bas, comme la boucle et le jambage d’une lettre cursive agrandie. En bas à gauche, une forme plus complexe superpose l’orange, le rouge, le jaune et le bleu marine en strates courbes qui rappellent une plume ou un paraphe rapide, avec de petites touches détachées qui semblent avoir jailli du geste principal.

Au centre de la toile, une petite forme jaune et bleu presque géométrique, en biseau, contraste par sa taille modeste avec l’ampleur des autres formes qui l’entourent. À droite, une dernière masse, plus verticale, empile des bandes rouges, oranges, jaunes et bleu marine dans un mouvement ascendant qui répond à la forme du haut de la toile.

Ce qui frappe dans cette composition, c’est le vide généreux laissé entre les quatre formes : le fond blanc n’est pas un simple arrière-plan neutre, il devient l’espace même où chaque signature peut se déployer sans empiéter sur sa voisine. Cette disposition évoque une page sur laquelle plusieurs mains auraient laissé chacune leur trace, sans concertation, dans des styles proches mais jamais identiques.

Le titre, Signatures, et la phrase associée à l’œuvre, sur les lettres qui s’attachent et permettent aux rêves de s’envoler, éclairent directement cette composition : chaque forme peut se lire comme une lettre cursive démesurément agrandie et abstraite au point de perdre toute lisibilité littérale, tout en gardant le geste fluide et enchaîné propre à l’écriture manuscrite.

La récurrence des mêmes quatre couleurs, rouge, orange, jaune et bleu marine, dans chacune des quatre formes, crée une unité chromatique forte malgré la dispersion des éléments sur la toile : ce n’est pas une accumulation de signatures différentes, mais bien la déclinaison d’un même vocabulaire graphique en quatre variations distinctes.

Cette peinture abstraite se distingue enfin par le rythme qu’impose la répartition des quatre formes sur la toile : l’œil passe de l’une à l’autre selon un parcours qui n’est jamais imposé, chaque spectateur pouvant commencer sa lecture par la signature qui l’attire en premier. Cette peinture abstraite, huile sur toile de grand format, reste l’une de celles où le fond blanc pèse autant que les formes colorées elles-mêmes.

Matière et geste

J’ai peint Signatures à l’huile sur toile, un choix qui convient bien à des formes larges et fluides comme celles-ci : l’huile me laisse le temps d’ajuster les courbes tant qu’elles ne sont pas sèches, un geste continu qui rappelle celui de l’écriture cursive elle-même. Chaque forme est construite en une seule coulée de mouvement, sans repentir visible, pour préserver la spontanéité du geste.

Le contour noir, plus fin que sur mes toiles aux motifs géométriques, suit ici des courbes plus libres, presque calligraphiques, qui accompagnent le mouvement de chaque forme plutôt que de le contraindre. C’est un tracé qui doit sembler évident après coup, alors qu’il demande en réalité plusieurs essais avant d’obtenir la fluidité recherchée.

La palette, rouge, orange, jaune et bleu marine, revient à l’identique dans les quatre formes, ce qui crée une cohérence chromatique forte malgré la variété des compositions internes à chaque signature. Je limite volontairement le nombre de teintes pour que l’attention se porte sur le geste et la forme plutôt que sur la couleur elle-même.

Le fond blanc, laissé pratiquement vierge, est le résultat d’un choix aussi important que le travail des formes colorées : il fallait résister à la tentation de le remplir davantage, pour que chaque signature garde tout l’espace nécessaire à sa lisibilité gestuelle.

Le geste large nécessaire pour tracer chacune des quatre formes de cette toile demande un recul suffisant devant le châssis, une contrainte que je retrouve sur tous mes grands formats à l’huile sur toile où le bras doit pouvoir suivre une courbe sans interruption. J’ai peint chaque signature en une seule session, pour ne pas perdre la continuité du geste d’un jour à l’autre, quitte à revenir ensuite affiner les contours une fois la couleur sèche. Cette peinture abstraite doit sa lisibilité à cette fluidité du tracé initial, que le travail de finition vient seulement préciser sans jamais la contredire.

L’huile employée pour Signatures met plusieurs jours à sécher en surface et plusieurs semaines à sécher en profondeur, un délai que j’intègre dans mon rythme de travail plutôt que de le subir. Cette lenteur, loin d’être une contrainte, m’autorise à revenir sur un contour la veille encore incertain sans risquer de heurter une couche déjà figée. Pour une toile organisée en quatre formes indépendantes comme celle-ci, cela signifie aussi que je peux avancer sur l’une pendant que l’autre repose, un va-et-vient qui explique en partie pourquoi aucune des quatre signatures ne ressemble tout à fait aux trois autres malgré leur vocabulaire commun.

Format de Signatures

Signatures mesure 80 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un format en paysage dont le rapport largeur sur hauteur avoisine 1,25. La surface peinte atteint 8 000 cm², ce qui en fait un grand format, suffisamment vaste pour que les quatre signatures gardent chacune leur autonomie sans se toucher.

Ce format proche du carré, moins étiré qu’un rectangle classique, convient bien à une composition organisée en quatre quadrants : chaque forme trouve naturellement sa place dans un angle de la toile, avec un espace blanc généreux qui les sépare toutes les unes des autres sans créer de hiérarchie entre elles.

Si l’on divise la toile en quatre parts égales, chaque quadrant théorique mesure environ 40 cm sur 50, une surface de 2 000 cm² qui correspond assez précisément à l’espace que s’attribue chacune des quatre signatures sans jamais déborder sur celui de sa voisine. Ce calcul, purement géométrique, rejoint ce que l’œil perçoit spontanément devant la toile : une division en quatre zones à peu près égales, sans qu’aucune des quatre grandes formes ne prenne l’ascendant sur les trois autres. Rapportée au grand format de la collection, souvent proche de 7 000 ou 8 000 cm², cette toile se situe dans la moyenne haute, un peu plus large que les formats verticaux qui dépassent parfois le mètre de hauteur.

Signatures est vendue sans cadre, la tranche de la toile restant visible. Cette absence de cadre laisse le fond blanc de la composition se prolonger sur le mur environnant, ce qui atténue encore la limite entre la toile et son espace d’accrochage.

Signatures dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Signatures appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, cinquante-sept toiles qui partagent un goût commun pour les formes découpées aux contours nets. Cette toile dialogue directement avec Conque, une autre pièce de la collection organisée autour de formes détachées sur un fond blanc, bien que le motif de l’enroulement y remplace ici le geste calligraphique.

Le grand format de Signatures la place aux côtés d’autres pièces amples de la collection comme Nidation, avec laquelle elle partage une palette de rouges et de jaunes vifs, même si les deux toiles développent des logiques compositionnelles très différentes, l’une centrée sur un noyau unique, l’autre dispersée en quatre pôles indépendants.

Le thème de l’écriture et du geste manuscrit, suggéré par le titre Signatures, reste assez rare dans le reste de la collection, davantage tournée vers les formes organiques ou les figures symboliques. Cette singularité en fait une pièce intéressante à replacer dans l’ensemble des œuvres, que l’on peut parcourir sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.

L’huile sur toile, employée ici comme dans la majorité de mes grands formats, laisse le temps nécessaire pour ajuster la fluidité de chaque signature avant que la couleur ne sèche ; ce grand format rejoint par sa surface d’autres pièces amples de la collection.

Le nombre de couleurs employées ici, quatre exactement, reprend le nombre de formes de la composition, comme si chaque signature avait reçu sa propre teinte dominante tout en partageant la même palette que les trois autres. Cette coïncidence entre le nombre de couleurs et le nombre de formes n’est pas un principe que j’applique systématiquement dans le reste de la collection, où la palette dépasse souvent largement le nombre de motifs représentés.

Dominique Joyeux, l’artiste peintre

Je signe cette toile Dominique Joyeux. Je suis née en 1951 à Poitiers, et avant de me consacrer entièrement à la peinture, j’ai exercé comme psychothérapeute puis comme professeure de Lettres, deux métiers qui m’ont appris à observer longuement avant de représenter. Ces années m’ont conduite loin de la France métropolitaine : j’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par i-CAC, sous la référence 017/308, qui situe Signatures autour de 3040 € selon le format, la technique et l’année.

Signatures appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de cinquante-sept toiles où le geste et la couleur priment toujours sur l’anecdote.

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Pour toute question avant ou après l’achat, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. En cas de litige non résolu à l’amiable, la médiation de la FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de Signatures ?

Signatures mesure 80 cm de hauteur pour 100 cm de largeur, un grand format en paysage.

Quelle technique et quel support ont été utilisés ?

La toile est peinte à l’huile sur toile, en 2018.

Que représentent les formes de la composition ?

Quatre grandes formes découpées, rouges, jaunes et bleu marine, évoquent des paraphes tracés d’un geste ample, comme des signatures agrandies.

Le tableau est-il vendu encadré ?

Non, Signatures est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé accompagne la toile à la livraison.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, sous 14 jours, les frais de retour restant à votre charge.

Comment le prix de cette toile est-il fixé ?

Ma cotation i-CAC situe cette œuvre autour de 3 040 € selon le format et la technique ; le prix affiché sur le site fait foi. L’Excel indiquait auparavant 2 900 €, mais c’est le prix du site, 3 400 €, qui est appliqué.

Comment contacter Dominique Joyeux à propos de cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Pourquoi le titre de cette toile est-il Signatures ?

Chaque forme évoque un paraphe tracé d’un geste ample, comme une signature agrandie et rendue abstraite.

Cette toile fait-elle partie d’une série ?

Signatures appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, sans faire partie d’une sous-série nommée en particulier.

Les quatre formes occupent-elles la même surface sur la toile ?

Elles occupent chacune une portion comparable de la toile, réparties en quatre zones à peu près égales, sans qu’aucune ne domine visuellement les trois autres.

Faut-il un mur particulier pour accrocher Signatures ?

Son format proche du carré, 80 x 100 cm, convient à un mur d’environ un mètre de large, sans exiger l’espace dégagé que réclame un format très allongé.

Peut-on accrocher Signatures aux côtés d’autres toiles de la collection ?

Rien ne l’empêche : son fond blanc et son rythme de formes dispersées s’accordent avec des toiles voisines de la collection, comme Conque ou Nidation, sans qu’un accrochage groupé soit nécessaire pour apprécier la toile seule.