POESIE I

Poésie I est une huile sur toile avec cerne acrylique de 55 x 46 cm peinte par Dominique Joyeux en 2014. Sur un fond bleu-vert profond, une grande forme orange en pointe se dresse au centre, traversée par de longues lignes noires courbes. Dominique a résumé cette œuvre par cette phrase : « Laisser parler le mouvement, choisir le bleu du ciel, le bleu de l’océan et signer. »

Ce que montre la toile de Poésie I

Poésie I s’organise autour d’une seule grande forme, un ovale orange étiré en pointe vers le haut et vers le bas, comme une flamme ou une graine posée au centre exact de la toile. Cette forme est traversée, mais jamais recouverte, par plusieurs lignes noires fines qui se croisent en X juste au-dessous de son centre, avant de continuer leur course vers les bords de la toile en larges courbes.

Ces lignes noires ne dessinent aucune figure précise : elles évoquent plutôt un mouvement, une trajectoire, comme des traits de calligraphie tracés d’un geste rapide sur le fond bleu-vert. Certaines s’étirent presque jusqu’au coin supérieur droit de la toile, d’autres redescendent en s’incurvant vers le bas gauche, ce qui donne à toute la composition une dynamique diagonale qui traverse la forme orange centrale de part en part.

Deux petites touches orange, plus modestes que la forme centrale, ponctuent la composition : l’une en haut à gauche, presque un point isolé, l’autre en bas à droite, nichée entre deux lignes noires. Ces deux touches font écho à la grande forme centrale sans jamais rivaliser avec elle, comme deux notes plus discrètes autour d’une note principale.

Le fond bleu-vert, appliqué en aplat texturé, occupe l’essentiel de la surface et donne son unité à toute la toile : c’est peut-être ce bleu que Dominique évoque dans sa phrase, le bleu du ciel et de l’océan, ici fondus en une seule teinte plutôt que distingués l’un de l’autre. Cette fusion des deux bleus accompagne bien l’idée d’un mouvement libre plutôt que d’une scène découpée entre un ciel et une mer bien séparés.

Le geste des lignes noires, plus libre et plus calligraphique que les contours fermés que l’on trouve dans d’autres toiles de Dominique, correspond directement à la première partie de sa phrase, laisser parler le mouvement : ici, le trait ne referme aucune forme, il traverse la toile comme une trajectoire continue, sans jamais s’arrêter sur un contour propre.

Le croisement des lignes noires, juste sous le centre de la forme orange, forme un point de tension visuelle où plusieurs trajectoires semblent se rencontrer avant de repartir chacune dans sa direction. C’est le seul endroit de la toile où les lignes se touchent réellement : partout ailleurs, elles restent parallèles ou divergentes, ce qui donne à ce croisement une importance particulière dans la lecture de la composition, presque un centre de gravité invisible sous la forme orange elle-même.

La forme orange elle-même n’est pas parfaitement symétrique : son sommet, plus effilé, penche légèrement vers la droite, tandis que sa base, plus arrondie, reste plus stable. Cette légère asymétrie évite l’effet figé d’une forme géométrique parfaite et accompagne l’idée d’un mouvement en train de se faire plutôt que d’une forme immobile posée une fois pour toutes.

Les deux petites touches orange, en haut à gauche et en bas à droite, occupent des positions presque opposées sur la diagonale de la toile, ce qui crée un léger effet de rotation autour de la forme centrale sans jamais recourir à une vraie symétrie de miroir entre les deux touches.

Matière et geste

Poésie I est peinte à l’huile avec un cerne à l’acrylique, une technique mixte qui permet de superposer un tracé noir précis, réalisé à l’acrylique à séchage rapide, sur un fond à l’huile resté plus mat et plus texturé. Cette combinaison de deux techniques donne à la toile un contraste net entre la matière épaisse du fond et la finesse du trait noir qui la traverse.

Le fond bleu-vert garde une texture perceptible, presque grumeleuse par endroits, qui capte la lumière différemment de la forme orange centrale, peinte de façon plus lisse. Ce contraste de matière, autant que le contraste de couleur, aide à distinguer la figure centrale de son environnement sans qu’un contour fermé soit nécessaire partout.

Les lignes noires, tracées au cerne acrylique, restent fines et régulières sur toute leur longueur, même lorsqu’elles s’incurvent fortement vers les bords de la toile. Cette régularité, obtenue avec un outil différent de celui utilisé pour les aplats de couleur, montre un geste maîtrisé malgré l’apparente spontanéité du tracé.

Associer l’huile et l’acrylique dans une même toile suppose de respecter l’ordre des couches, l’acrylique séchant plus vite que l’huile : c’est ce choix technique qui permet ici des lignes noires aussi nettes sur un fond dont la matière reste, elle, plus épaisse et plus texturée. Peu de toiles à l’huile pure permettraient un tracé aussi fin et aussi constant sur toute sa longueur, d’un bord à l’autre de la composition, sans rupture ni repentir visible.

Format de Poésie I

Le format de Poésie I, 55 x 46 cm, en fait un moyen format de la collection. La toile est plus haute que large, avec un rapport d’environ 1,2 entre la hauteur et la largeur, une proportion qui convient bien à une forme centrale verticale comme celle qui occupe le milieu de la composition.

Sur une surface d’environ 0,25 mètre carré, la forme orange centrale occupe moins du tiers de la toile, laissant au fond bleu-vert et aux lignes noires tout l’espace nécessaire pour se déployer autour d’elle. Ce format modeste convient bien à une œuvre construite sur la simplicité d’un seul motif central plutôt que sur une composition dense de plusieurs formes. Le fond bleu-vert, à lui seul, occupe plus des deux tiers de la surface peinte, ce qui donne tout son poids visuel à une couleur unique avant même que la forme orange n’entre en scène.

Cette proportion généreuse laissée au fond distingue Poésie I des compositions plus saturées où la couleur de fond ne sert que de repoussoir à des formes plus nombreuses.

Poésie I est vendue sans cadre, un format qui se prête aussi bien à un accrochage isolé qu’à un ensemble de plusieurs toiles de taille comparable réunies sur un même mur.

La proportion presque équilibrée entre hauteur et largeur, sans être un carré parfait, permet un accrochage aussi bien en position centrale qu’en complément d’une composition murale plus large associant plusieurs formats moyens.

La diagonale de Poésie I, calculée à partir de ses deux côtés de 55 cm et 46 cm, atteint environ 71,7 cm, une mesure qui confirme le format compact déjà signalé plus haut. Un mur d’au moins 60 cm de large suffit à l’accueillir avec une marge convenable, ce qui en fait un choix adapté à un mur de bureau, de couloir ou de chevet, aussi bien seul qu’associé à d’autres formats moyens dans une composition murale.

Place de Poésie I dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Poésie I appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de 57 œuvres dont elle porte le thème central dans son propre titre. On peut la rapprocher de Flirter avec la poésie, qui partage avec elle le mot poésie dans son titre et une composition centrée sur le mouvement, ou de Maternité, construite elle aussi autour d’une forme centrale entourée d’un environnement dense.

Face à ces deux toiles, Poésie I se distingue par son économie de moyens : une seule forme centrale, un fond presque monochrome et quelques lignes noires suffisent à construire toute la composition, là où d’autres toiles de mon groupe de travail multiplient les formes et les couleurs. Cette sobriété, associée à la technique mixte huile et cerne acrylique, en fait une pièce particulière dans l’ensemble.

Le thème du mouvement libre, affirmé directement par Dominique dans sa phrase, place Poésie I du côté des œuvres les plus proches d’un geste spontané, presque calligraphique, dans une collection où beaucoup de toiles restent construites par grands aplats fermés. On peut retrouver l’ensemble des œuvres de cette série sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.

Le titre lui-même, en reprenant le mot poésie qui donne son nom à toute la collection, invite à lire cette toile comme une sorte de manifeste réduit à l’essentiel : une couleur, un mouvement, une signature, exactement ce que dit la phrase de Dominique elle-même, sans détour ni élément supplémentaire.

L’artiste, Dominique Joyeux

Dominique Joyeux est née en 1951 à Poitiers. Elle a d’abord exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de se consacrer entièrement à la peinture. Elle a vécu en Guadeloupe, à Wallis puis en Corse, et elle est aujourd’hui installée à Saint-Aunès, dans l’Hérault. Ce parcours entre continents et cultures irrigue une œuvre qui mêle volontiers réminiscences japonaises, formes organiques et couleurs franches.

Son travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au lac de Côme et à Miami. Elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016. On peut consulter sa cotation et son parcours sur i-CAC, qui porte la référence n° 017/308.

Sa peinture passe souvent d’une abstraction géométrique à des figures elles aussi construites par grands aplats cernés de noir, une manière reconnaissable d’organiser la couleur qui traverse l’ensemble de son travail, quel que soit le sujet abordé d’une toile à l’autre.

Acquisition de l’œuvre

Le prix affiché, 1 200 €, est en euros TTC et comprend la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; les autres destinations se traitent sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé. La commande se passe en ligne ou par contact direct, et une confirmation est envoyée par courriel sous 24 heures.

Le délai de livraison est communiqué au moment de la confirmation de commande, jamais annoncé à l’avance. L’œuvre est soigneusement emballée et un numéro de suivi est communiqué dès l’expédition. Toute réserve doit être notée sur le bon de livraison, et un dommage signalé sous 48 heures. Le droit de rétractation s’exerce sous 14 jours, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur.

Un certificat d’authenticité est signé et remis avec chaque œuvre. L’achat d’un tableau ne transfère aucun droit de reproduction : l’image de l’œuvre reste la propriété de Dominique Joyeux, seule la toile change de mains. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent accessibles. Pour toute question, contact@dominiquejoyeuxart.com reste la voie la plus directe, avec une réponse apportée sous 24 heures.

Questions fréquentes sur Poésie I

Quelles sont les dimensions de Poésie I ?

La toile mesure 55 cm de hauteur sur 46 cm de largeur.

Avec quelle technique cette œuvre a-t-elle été peinte ?

Il s’agit d’une huile avec cerne acrylique sur toile, réalisée par Dominique Joyeux en 2014.

Le tableau est-il vendu encadré ?

Non, Poésie I est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne l’œuvre.

Quels sont les délais et frais de livraison ?

Le prix inclut la livraison en France métropolitaine et dans l’Union européenne ; le délai est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je retourner l’œuvre si elle ne me convient pas ?

Oui, un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur.

Comment puis-je poser une question sur cette œuvre avant l’achat ?

Vous pouvez écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com, une réponse est apportée sous 24 heures.

Poésie I fait-elle partie d’une série ?

Elle appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, qui compte 57 œuvres de Dominique Joyeux.

Existe-t-il une Poésie II ?

Le titre Poésie I laisse supposer une suite, mais seule Poésie I figure dans mon groupe de travail sur cette collection.

Quels sont les moyens de paiement acceptés ?

Le paiement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, sans possibilité de paiement fractionné.

La toile est-elle signée ?

Dominique Joyeux signe ses toiles, une pratique constante dans l’ensemble de son travail.

Pourquoi deux techniques sont-elles associées sur cette toile ?

L’huile permet un fond texturé et mat, tandis que le cerne acrylique donne un tracé noir net qui reste lisible même sur cette matière plus épaisse.

Ce format convient-il à un petit espace ?

Son format moyen de 55 x 46 cm et sa composition centrée sur une seule forme en font une pièce adaptée à un mur de taille modeste.

Livrez-vous en dehors de la France et de l’Union européenne ?

Oui, pour toute autre destination, le tarif de livraison est établi sur demande au moment du contact.

Que faire en cas de dommage constaté à la livraison ?

Toute réserve doit être notée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures.