CHOEUR

Choeur est une huile sur toile que j’ai peinte en 2025, au format 50 x 70 cm, vendue sans cadre. C’est ma toile la plus récente de ce groupe de la collection Joie de vivre, et j’y reprends le motif du cor déjà présent dans Floraison hivernale, mais sur un fond noir qui change complètement l’effet des couleurs. La phrase que j’ai écrite pour cette œuvre le dit : « Explosion orchestrale de couleurs et de sons ». Des pavillons dorés, mauves, orange et rouges rayonnent depuis un centre commun sur ce fond sombre.

Choeur : ce que montre la toile

Comme dans une fanfare vue de dessus, une dizaine de cors en pavillons rayonnent depuis un centre commun vers tous les bords de la toile. Deux d’entre eux, dorés, pointent vers le haut, l’un tout en haut à gauche, l’autre légèrement plus haut au centre. D’autres, mauves, s’étirent vers le haut à droite et vers la gauche à mi-hauteur, tandis que plusieurs pavillons orange filent à l’horizontale de chaque côté de la toile.

Au centre, les cors se croisent en un nœud dense où des disques rouges s’intercalent entre les pavillons dorés et orange. Cette zone centrale est la plus chargée de la composition, un peu comme le cœur d’un orchestre où plusieurs voix se superposent au même instant.

Le fond noir change radicalement la lecture du motif par rapport à Floraison hivernale, peinte l’année précédente sur un fond clair avec un vocabulaire de formes proche. Ici, l’obscurité qui entoure les pavillons leur donne une intensité presque incandescente, comme si chaque cor émettait sa propre lumière plutôt que de se détacher simplement sur un fond neutre.

Le mauve, absent de Floraison hivernale, apparaît ici en alternance avec le doré et l’orange, et apporte une note plus froide au milieu de cette palette autrement chaude. Cette couleur supplémentaire distingue nettement les deux toiles malgré leur parenté de composition.

Le trait qui cerne chaque pavillon reste noir, comme dans le reste de mes toiles à formes cernées, mais il se voit moins nettement sur le fond sombre qu’il ne le ferait sur un fond clair. C’est la matière dorée et mauve des pavillons eux-mêmes qui porte alors toute la lisibilité de la composition.

Je n’ai peint aucun sujet figuratif précis, seulement ce vocabulaire de cors répété une dizaine de fois, orienté et coloré différemment à chaque occurrence, pour évoquer une explosion sonore et orchestrale plutôt qu’une scène représentée.

En comparant précisément les deux toiles, le nœud central de Choeur compte deux pavillons de plus que celui de Floraison hivernale, ce qui densifie encore la zone où les cors se croisent.

Avec ses 0,35 mètre carré, Choeur se situe légèrement en dessous de la moyenne de ce groupe de huit toiles, qui s’établit autour de 0,37 mètre carré, et c’est la toile la plus récente de l’ensemble.

 

La matière et le geste dans Choeur

Cette toile est peinte à l’huple en ce qui concerne le motif, les pavillons dorés, mauves, orange et rouges sont posés en couleur pure, chacun refermé par la bordure noire du fond.

Le noir du fond garde, comme le blanc de mes autres toiles, une texture visible en lumière rasante. Je n’ai pas cherché à obtenir un noir parfaitement mat et uniforme, pour que la matière de la toile reste perceptible même dans l’obscurité qui entoure les pavillons, d’autant que la réalisation de ce fond a été une étape importante: réalisé avec des pigments à l’acrylique, noir mais pas seulement, il comporte différents liants intégrant de la sciure de bois grossière afin d’obtenir une texture originale qui ait sa propre personnalité. Je lui ai ajouté un liant apportant de la brillance afin de rétablir un équilibre.

Le geste ici reprend celui de Floraison hivernale, construire chaque cor comme une forme fermée avant de la faire se croiser avec les autres, mais appliqué à un fond sombre qui change la perception des couleurs. Sur un fond noir, une même couleur dorée paraît plus intense que sur un fond blanc, ce qui m’a conduit à ajuster certains dosages par rapport à la toile précédente.

Le doré, plus rare dans mon travail que le jaune franc, apporte une nuance métallique qui accroche la lumière différemment selon l’angle de vue.

Ce travail de superposition contrôlée, où une dizaine de formes doivent se croiser sans se brouiller, occupe la plus grande partie du temps de peinture, comme pour Floraison hivernale, mais avec la contrainte supplémentaire d’un fond sombre qui laisse moins de marge d’erreur sur les contours.

Le rouge, employé en petits disques au cœur du nœud central, joue le même rôle que dans Floraison hivernale : une touche rare qui ponctue la composition sans jamais en devenir la couleur dominante.

Le mauve, seule couleur propre à Choeur parmi les toiles à motif de cors de ce groupe, apparaît toujours en alternance avec le doré, jamais en grande surface continue.  Et comme dans chacune de mes toiles où l’or cohabite avec le mauve ou le violet, je rappelle que cette association renvoie au sacré et à la spiritualité ici mise en valeur par ce fond sombre.

Peinte en 2025, Choeur est la toile la plus récente de ce groupe de huit œuvres, un an après Floraison hivernale et Fêter avril, et plus de dix ans après Esperanto, la plus ancienne.

Le format 50 x 70 cm de Choeur

Choeur mesure 50 centimètres de haut sur 70 de large, soit un rapport de 0,71 entre hauteur et largeur et une surface de 0,35 mètre carré. C’est un format horizontal généreux, plus large que haut, qui relève du moyen format dans mon catalogue.

Cette largeur sert la composition en étoile, en laissant assez d’espace pour que les pavillons qui filent à l’horizontale de chaque côté puissent se déployer sans toucher les bords de la toile.

Le nœud central occupe environ un tiers de la surface totale, et les pavillons qui rayonnent vers l’extérieur couvrent la majeure partie du reste, laissant peu de fond noir visible en dehors des angles de la toile.

La toile est vendue sans caisse américaine et se prête à un encadrement classique. Ce format horizontal, identique à celui de Floraison hivernale une fois les dimensions inversées, permet une comparaison directe entre les deux toiles.

Choeur dans la collection Joie de vivre

Choeur appartient à la collection Joie de vivre et clôt, avec sa date de 2025, la période récente de ce groupe de huit toiles. Elle reprend directement le vocabulaire de Floraison hivernale, peinte en 2024, en inversant le fond clair pour un fond noir et en ajoutant le mauve à la palette.

Le même principe de bouquets rayonnants se retrouve, sous une forme plus éclatée, dans Feu d’artifice, où quatre foyers de courbes remplacent le nœud central unique de Choeur.

Le mouvement tournant partagé par ces trois toiles rejoint aussi celui de Fête des moissons, construite autour de spirales plutôt que de cors, mais sur le même principe d’un centre dense duquel partent plusieurs directions.

Chaque toile de la collection Joie de vivre reste un exemplaire unique, peint une seule fois. Je ne réalise ni série ni reproduction, et le fond noir de Choeur reste, à ce jour, le seul de ce groupe à sortir du blanc habituel de mes toiles à formes cernées.

Le rapport de 0,71 entre hauteur et largeur rapproche Choeur de Floraison hivernale, dont le rapport est de 0,86 : ce sont, avec Fête des moissons, les trois toiles les plus horizontales de ce groupe.

Cette proportion large convient à la composition en étoile du motif de cors, qui a besoin d’espace de chaque côté pour que les pavillons horizontaux se déploient sans toucher les bords de la toile.

La cotation retenue pour Choeur à l’i-CAC est de 1 600 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en moyen format.

Ce groupe de la collection Joie de vivre réunit huit toiles de peinture abstraite peintes entre 2014 et 2025 : Esperanto, la plus ancienne, Envol peinte en 2016, puis Feu d’artifice, Fête des moissons et Éclats de rire, toutes trois de 2023, suivies de Floraison hivernale et Fêter avril en 2024, et enfin Choeur, achevée en 2025.

Six de ces toiles sont des huiles sur toile, les deux autres, Esperanto et Éclats de rire, des acryliques sur toile. Une seule, Esperanto, est montée en caisse américaine ; les sept autres sont vendues sans cadre.

Les formats s’étendent de 46,5 x 50 cm à 81 x 65 cm, tous classés en moyen format dans mon catalogue, et les cotations à l’i-CAC vont de 1 200 à 2 080 euros selon l’année et le format. Les prix affichés en boutique tiennent compte de ces cotations, du format et de la technique, sans les reprendre à l’identique et sans qu’une règle unique s’applique à l’ensemble.

Malgré ces différences de technique, de date et de dimension, les huit toiles partagent un même vocabulaire de formes cernées d’un trait sombre ou doré, posées en aplat sur un fond qui reste, sauf pour Esperanto et Choeur, largement visible autour du motif central.

C’est ce trait qui referme chaque forme et qui donne à l’ensemble de ces huit toiles sa cohérence, quel que soit le sujet évoqué, cor, spirale, courbe dispersée, pavage ou silhouette dansante.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

Acquérir Choeur

Acquérir Choeur revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Cette toile est vendue sans caisse américaine. Le prix affiché est indiqué en euros toutes taxes comprises, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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Questions fréquentes

Choeur fait-elle référence à Floraison hivernale ?

Oui, les deux toiles partagent le même motif de cors, sur un fond clair pour l’une et sombre pour l’autre, peintes à un an d’intervalle.

Choeur est-elle une œuvre originale ?

Oui. C’est une huile sur toile peinte en 2025, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé.

Quelles sont les dimensions de Choeur ?

50 centimètres de haut sur 70 de large, un format horizontal qui relève du moyen format dans mon catalogue.

Choeur est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans caisse américaine.

Pourquoi le fond est-il noir plutôt que blanc ?

J’ai voulu changer la lecture du motif du cor déjà présent dans Floraison hivernale, en donnant aux couleurs une intensité différente sur un fond sombre.

Puis-je retourner l’œuvre si elle ne me convient pas ?

Oui, vous disposez de 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, les frais de retour restant à votre charge.

Comment vous contacter à propos de cette toile ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Le prix inclut-il la livraison ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour toute autre destination, écrivez-moi avant de commander.