Apprivoiser la lumière, huile sur toile de 100 x 65 cm peinte en 2026, vendue sans cadre. Six groupes de petites formes en ruban, dans des tons orange, rouge et jaune, se répartissent sur un fond blanc, chacun composé de plusieurs volutes imbriquées. « Par les mots, par la couleur, par les formes, chercher à approcher la lumière », la phrase que j’ai écrite pour cette toile, en dit le projet. Pièce unique avec certificat d’authenticité.
Apprivoiser la lumière : ce que montre la toile
La toile est verticale et le fond, blanc, occupe une bonne partie de la surface. Six groupes de formes s’y répartissent, trois de chaque côté à peu près, chacun composé de deux à quatre volutes imbriquées les unes dans les autres plutôt que d’une forme unique isolée.
Le groupe supérieur gauche associe un grand ruban en crosse orange et jaune à une forme en spirale plus petite, doublée d’un rond jaune presque plein en son centre. À sa droite, un groupe plus étiré descend en dégradé de perles ovales, rouges puis jaunes puis orange, jusqu’à deux petites gouttes détachées du reste. Ce dégradé de perles est l’un des rares endroits du tableau où les formes s’organisent en ligne plutôt qu’en enroulement.
Le centre de la toile reste presque vide, avec seulement deux petites formes isolées, une à gauche en tourbillon rouge et jaune, l’autre à droite en éventail orange plus ouvert. Cette réserve centrale sépare nettement les deux groupes du haut des quatre groupes qui occupent le tiers inférieur, et c’est elle qui donne à la composition son rythme de respiration entre les zones denses.
En bas, quatre nouveaux groupes se répondent par paires. À gauche, une forme resserrée en volutes rouges et jaunes voisine avec une composition plus complexe, mêlant rouge sombre, orange et jaune en plusieurs couches concentriques. À droite, une forme en éventail rouge et jaune répond à un ensemble plus étalé, presque circulaire, où le rouge domine largement. Ces quatre groupes du bas occupent, à eux seuls, presque autant de surface que les deux groupes du haut réunis.
Ma signature est peinte discrètement dans la partie basse de la toile. Toutes les formes partagent la même palette chaude, rouge, orange et jaune, sans qu’aucune couleur froide ne vienne l’interrompre, ce qui donne à l’ensemble une cohérence de ton malgré la variété des motifs.
Chacun des six groupes garde sa propre densité de couleur. Certains restent presque monochromes, dominés par un seul ton d’orange ou de rouge, tandis que d’autres alternent les trois teintes en bandes serrées qui donnent une impression de mouvement plus rapide. Cette différence de rythme d’un groupe à l’autre évite que la répétition du même principe, une volute composée de plusieurs formes, ne devienne mécanique.
L’huile en groupes de volutes sur un grand fond blanc
La technique est l’huile sur toile. Chaque volute est peinte en aplat, avec des contours nets qui séparent nettement le rouge, l’orange et le jaune à l’intérieur d’un même groupe.
Le fond blanc, largement dominant, joue un rôle actif dans cette peinture abstraite : il n’est pas un simple arrière-plan neutre, mais une matière lumineuse contre laquelle chaque groupe de couleurs chaudes se détache avec une intensité renforcée par le contraste, et c’est cette relation entre le blanc et le chaud qui donne son sens au titre de la toile.
Les six groupes ne suivent pas de disposition symétrique stricte. Leur répartition en deux registres, haut et bas, avec une réserve centrale entre les deux, structure la toile sans grille visible ni alignement mécanique, chaque groupe gardant sa propre orientation, sa propre densité de couleur et son propre nombre de volutes imbriquées.
Chaque groupe rassemble des formes de tailles différentes, ce qui crée à l’intérieur même de chaque zone une hiérarchie entre une forme dominante et des éléments plus petits qui l’accompagnent, comme des étincelles issues d’un même foyer.
La matière de l’huile reste visible sous les couleurs les plus sombres, en particulier dans les volutes rouges les plus denses du groupe inférieur droit, où plusieurs couches se superposent légèrement sur les bords. Le fond blanc, lui, correspond à la préparation d’origine de la toile, non retravaillée au pinceau, ce qui explique sa régularité sur toute sa surface.
Un grand format de 100 x 65 cm
La toile mesure 100 centimètres de haut sur 65 de large, soit un rapport de 1,54 entre hauteur et largeur, pour une surface de 0,65 mètre carré. Dans mon catalogue, ce format se range parmi les grands formats.
La hauteur disponible permet de répartir les six groupes en deux registres nettement séparés par la réserve centrale, un choix qui n’aurait pas été possible sur un format plus petit sans resserrer excessivement les motifs les uns contre les autres et sans perdre la lisibilité de chaque volute prise séparément.
Ce grand format donne à chaque groupe l’espace nécessaire pour rester lisible individuellement, tout en permettant à l’œil de circuler librement entre les six zones sans qu’aucune ne domine complètement les autres par sa seule taille.
Sur un mur, cette taille convient à un accrochage isolé qui laisse toute sa place à la composition, sans nécessiter d’autres œuvres pour l’équilibrer. La hauteur de 100 centimètres demande cependant un dégagement vertical suffisant, plus proche d’un mur de salon ou d’une entrée spacieuse que d’un couloir étroit où la toile perdrait de sa présence.
Apprivoiser la lumière dans la collection Joie de vivre
Apprivoiser la lumière appartient à la collection Joie de vivre, qui rassemble aujourd’hui 48 tableaux dans ma boutique. Peinte en 2026, elle partage avec Eveil II le principe de petites formes dispersées sur un fond blanc, mais à une tout autre échelle, avec six groupes complexes plutôt qu’une douzaine de petites touches isolées.
Rêve de soleil, peinte également à l’huile, choisit au contraire de couvrir toute la surface de la toile sans réserve de fond, dans un format carré bien plus modeste. Les trois toiles partagent la même gamme chaude, rouge, orange et jaune, mais chacune organise différemment la relation entre le motif et le fond.
Cette peinture abstraite est, par sa taille, la plus grande des œuvres à l’huile récentes de la collection Joie de vivre, et son format vertical la distingue nettement des compositions plus resserrées de la même série. Sa gamme entièrement chaude, sans aucune touche froide, en fait aussi l’une des toiles les plus tranchées de toute la collection sur le plan strict de la couleur employée.
Dominique Joyeux, l’artiste
Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.
Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.
La cotation retenue pour Apprivoiser la lumière, huile sur toile est de 2 680 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en grand format. Cette peinture abstraite fait partie des œuvres les plus récentes de la collection Joie de vivre présentées à la vente sur mon site.
Acquérir cette œuvre
Acquérir Apprivoiser la lumière, huile sur toile revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.
Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : la toile est livrée telle quelle. Une caisse américaine ouverte peut être ajoutée ensuite par un encadreur.
Le prix affiché pour Apprivoiser la lumière, huile sur toile est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.
La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.
L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.
Questions fréquentes
L’œuvre est-elle encadrée ?
Non, elle est vendue sans cadre. Seules quelques œuvres de mon catalogue sont montées en caisse américaine, et Apprivoiser la lumière n’en fait pas partie.
S’agit-il d’un original ?
Oui. Apprivoiser la lumière, huile sur toile est une pièce unique peinte en 2026, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.
Quelle est exactement la technique ?
Huile sur toile. Chaque groupe de volutes est peint en aplat, avec des contours nets, sur un fond blanc largement laissé visible.
Quelles sont les dimensions ?
100 cm de haut sur 65 cm de large, grand format, sur toile.
Pourquoi le centre de la toile est-il presque vide ?
Cette réserve centrale sépare les deux groupes du haut des quatre groupes du bas, et laisse le fond blanc jouer pleinement son rôle de lumière entre les motifs plutôt que d’être entièrement recouvert.
Combien de groupes de formes compte la composition ?
Six groupes au total, trois dans la partie haute de la toile et trois dans la partie basse, chacun composé de plusieurs volutes imbriquées dans une même gamme chaude.
Cette œuvre appartient-elle à une série ?
Elle appartient à la collection Joie de vivre, mais chaque peinture abstraite de cette collection reste un exemplaire unique. Aucune déclinaison en série n’est proposée pour cette huile sur toile.
Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?
Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.
Quels moyens de paiement acceptez-vous ?
Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.
Puis-je changer d’avis après réception ?
Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.
Que signifie la cotation i-CAC de 2 680 euros ?
L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour Apprivoiser la lumière, huile sur toile est de 2 680 euros. Le prix affiché en boutique pour cette huile sur toile est de 2 900 euros, fixé selon le format et la technique, sans reprendre la cotation à l’identique.
Que faire en cas de désaccord après l’achat ?
Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.
L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?
Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.
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