VOGUENT LES REVES

Voguent les rêves, tableau abstrait à l’acrylique sur toile de 46 x 51 cm peint en 2023, laisse dériver sur un fond blanc plusieurs silhouettes de poissons stylisés en turquoise, bleu marine, orange et doré, accompagnées d’un chapelet de bulles. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Se laisser porter par la vague de la poésie. »

Voguent les rêves, tableau abstrait : ce que montre la toile

Cinq silhouettes de poissons stylisés occupent la toile à des échelles et des orientations différentes. En haut à gauche, un poisson courbé en croissant, dans des tons orange, jaune,  turquoise et bleu marine, semble amorcer un virage. En haut à droite, une forme plus massive et offrant les mêmes couleurs, avance plus lourdement. Au centre, une sorte de poisson plus détaillé, avec des nageoires orange déployées comme des ailes, nage vers le haut à droite, porté par un mouvement plus vif que les autres. Mais avec un peu d’attention on  peut distinguer des bras , des pieds portant des palmes et ensuite reconnaître au sommet à droite une petite tête entourée d’une chevelure. Serait-ce une nageuse? Ou un individu appartenant à une espèce hybride? En bas à gauche et en bas à droite, deux derniers poissons, l’un turquoise et bleu marine, l’autre doré et orange, complètent la dérive générale de la composition.

Entre ces silhouettes, un petit chapelet de bulles multicolore semble s’échapper de la première figure vers le  haut du tableau, comme u une respiration qui s’échappe vers la surface. Ce détail discret relie les différents poissons entre eux sans les toucher directement, un peu comme un courant invisible qui les porterait tous dans la même direction.

Ce que montre la toile, c’est une dérive collective plutôt qu’un banc organisé. Chaque poisson garde sa propre orientation et sa propre vitesse apparente, certains semblant glisser sans effort, d’autres marquant un mouvement plus appuyé. Cette absence de synchronisation stricte traduit bien l’idée du titre : les rêves, à la différence des pensées organisées, voguent chacun à leur rythme, sans formation ni direction commune imposée. On peut parler de poissons ou simplement de créatures marines, tout est interprétable dans le thème.

La palette, construite sur des tons chauds, orange et jaune vif, contrastés par le turquoise et le bleu marine, reste cohérente d’un poisson à l’autre malgré la diversité des silhouettes. Cette unité chromatique, plus que la forme elle-même, unifie la composition et évite que les cinq éléments ne se lisent comme des motifs disparates plaqués sur un même fond.La figure située en bas à droite semble produire une série de trois bulles en direction de cette posssible sirène, si bien que toutes ces formes de vie communiquent entre elles par la posture et l’envoi de ces messages; entre les deux êtres aquatiques présents en basun poisson plus petit  desend en folâtrant.

Le fond blanc soigneusement structuré au couteau, est  laissé largement vide entre les poissons, donnant à chacun l’espace de sa propre dérive. Cette respiration entre les formes rappelle celle que l’on trouve dans d’autres toiles de ma collection consacrées aux formes flottantes, où le vide n’est jamais un manque mais un espace nécessaire au mouvement.

La  créature  centrale, plus aboutie que les quatre autres, semble avoir été observée de plus près : ses nageoires orange, déployées comme deux ailes ou peut-être ses bras, son œil orange que l’on peut voir aussi comme un visage, lui donnent une présence presque narrative au milieu d’un ensemble par ailleurs plus schématique. C’est lui qui, le premier, attire le regard avant que celui-ci ne se disperse vers les quatre autres silhouettes. Comme si cet être paradoxal et mystérieux réunissait plusieurs formes de vie. On serai tenté de lire ll forme ovale turquoise et bleue en son sein comme une promesse de vie.

La matière et le geste

Cette peinture est réalisée à l’acrylique, un médium à séchage rapide qui m’a permis de travailler chaque poisson dans un temps resserré, en superposant plusieurs teintes avant que la couche précédente ne sèche complètement. Cette rapidité d’exécution se retrouve dans la fluidité des contours, en particulier ceux du poisson central, dont les nageoires sont tracées d’un geste continu.

Le poisson central, plus travaillé que les quatre autres, a demandé davantage de superpositions de couleur avant que l’acrylique ne sèche : c’est ce temps de travail plus long, comparé au geste plus rapide réservé aux silhouettes périphériques, qui explique sa présence plus marquée dans la lecture d’ensemble de la toile.

Les contours noirs qui structurent chaque silhouette varient en épaisseur selon les poissons : plus fins pour les formes les plus petites, plus marqués pour la silhouette massive en haut à droite. Cette variation d’épaisseur donne à chaque poisson un poids visuel différent, cohérent avec sa taille et sa position dans la composition.

Le chapelet de bulles a été peint en dernier, d’un geste rapide et répété, chaque bulle étant une simple touche ovale posée sans reprise. Cette légèreté d’exécution contraste avec le travail plus construit des silhouettes de poissons, et cette différence de rythme dans le geste se ressent directement dans la lecture de l’œuvre.

Ce vocabulaire de formes marines stylisées, dérivant sur un fond clair, revient dans plusieurs toiles de ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, où l’eau et ce qui y vit servent souvent de métaphore aux états intérieurs plutôt qu’à une observation naturaliste précise.

Cette acrylique sur toile a été peinte en 2023 en une seule séance de travail continue, ce qui explique la légèreté du geste sur l’ensemble des cinq silhouettes. Je n’ai repris aucun poisson après son achèvement, préférant garder la spontanéité du premier tracé plutôt que de la corriger par la suite.

Ce tableau abstrait doit sa légèreté à cette absence de reprise : chaque poisson garde la trace d’un geste unique, sans hésitation visible. C’est une façon de peindre que je réserve aux sujets qui appellent la fluidité, à la différence d’autres toiles plus construites où je reviens sur chaque forme à plusieurs reprises.

L’acrylique sèche vite, ce qui m’oblige à décider rapidement de la place de chaque silhouette avant que la couleur ne fige. Sur cette acrylique sur toile, j’ai disposé les cinq poissons presque comme on distribue des cartes, en gardant à l’œil l’équilibre général plutôt qu’un plan précis.

Ce tableau abstrait n’a reçu aucun vernis final mais a bénéficié d’un ajout de gel brillant lors du dernier passage.   Cette acrylique sur toile a séché en quelques heures seulement, ce qui m’a permis de la considérer comme terminée dès la fin de la séance de travail, sans attendre le lendemain pour juger du résultat, à la différence de mes huiles qui demandent souvent plusieurs jours de recul avant que je ne les juge réellement terminées. A la différence des couleurs à l’huile qui éclaircissent en séchant, celles à l’acrylique foncent et je dois tenir compte de ce paramètre en dosant mes pigments.

Format et place dans la collection

Ce moyen format mesure 46 cm de haut sur 51 cm de large, proche du carré, ce qui convient à un espace restreint ou à un accrochage groupé avec d’autres petits formats. Le rapport entre largeur et hauteur, proche de 1,11, reste modéré et n’impose pas de lecture particulière, horizontale ou verticale.

Cette surface de 2 346 cm² équivaut à un carré d’un peu plus de 48 cm de côté, une mesure cohérente avec la proportion presque carrée déjà relevée entre la hauteur et la largeur. À cette échelle, chacun des cinq poissons occupe une portion assez réduite de la toile, ce qui explique le grand espace de fond blanc laissé entre eux pour que chaque silhouette garde sa propre respiration.

Ce format se prête bien à une chambre, un couloir ou un bureau, où sa palette chaude et son sujet léger apportent une note de mouvement sans dominer l’espace. Un recul d’un mètre à un mètre cinquante suffit pour apprécier l’ensemble des cinq silhouettes et leur dérive commune.

Voguent les rêves appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, peinte en 2023. Dans cet ensemble de cinquante-sept toiles, elle illustre bien la diversité des formats moyens que je pratique, entre le paysage allongé et le format presque carré.

Sa place dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Cette collection aborde le rêve sous plusieurs angles, et Voguent les rêves y apporte une image de dérive légère, plus apaisée que la tension du mouvement que l’on trouve dans La course du temps, où le motif du ruban tournoyant traduit une urgence différente.

Elle voisine aussi avec Nautile amoureux, dont le vocabulaire marin et la palette chaude d’orange et de turquoise se retrouvent ici sous une forme plus figurative, avec des silhouettes de poissons reconnaissables plutôt que des motifs purement abstraits.

Le motif du poisson reste rare dans cette collection, davantage orientée vers les états intérieurs que vers le monde marin en tant que tel. Cette toile apporte donc une respiration différente, plus narrative, dans un ensemble qui explore par ailleurs des sujets plus introspectifs. Ce tableau abstrait signé  Dominique Joyeux montre que la collection sait aussi se faire légère et ludique.

Cette acrylique sur toile convient particulièrement à un intérieur familial, où son sujet accessible et sa palette chaude parlent aussi bien aux enfants qu’aux adultes. Je la recommande souvent comme première acquisition à des personnes qui hésitent encore entre une œuvre figurative et une œuvre pleinement abstraite.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai d’abord été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308, consultable sur la page qui m’est consacrée.

Acquérir cette œuvre

Voguent Les Reves est une pièce unique, signée, livrée avec un certificat d’authenticité. Le prix affiché est en euros TTC, livraison incluse pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; les autres destinations se traitent sur demande. Le paiement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

Vous pouvez commander en ligne ou me contacter directement à contact@dominiquejoyeuxart.com ; la commande est confirmée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison vous est communiqué à ce moment-là, jamais annoncé à l’avance, et un numéro de suivi vous est transmis dès l’expédition, l’œuvre étant soigneusement emballée.

Vérifiez l’état du colis à réception et notez toute réserve sur le bon de livraison : un dommage éventuel doit être signalé sous 48 heures. Vous disposez par ailleurs d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. L’achat de voguent les reves ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Je vends Voguent les rêves directement depuis mon atelier, sans intermédiaire de galerie, ce qui explique que le prix affiché reste le même quel que soit le canal par lequel vous me contactez. Cette vente directe me permet aussi de répondre personnellement à vos questions avant comme après l’achat, par courriel ou lors d’un rendez-vous à l’atelier.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ou d’une reproduction ?

D’un original. Voguent les rêves est une acrylique sur toile peinte en 2023, en un seul exemplaire signé. Dominique Joyeux ne produit aucune reproduction de ses toiles.

Comment l’œuvre est-elle expédiée ?

En emballage rigide sur mesure, avec protection des angles et film neutre sur la surface peinte, par transporteur assuré et suivi. Le certificat d’authenticité voyage séparément du colis.

Peut-on voir la toile avant d’acheter ?

Oui, sur rendez-vous à l’atelier de Saint-Aunès, près de Montpellier. Je peux aussi vous envoyer des photographies de détail ou répondre par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Le prix est-il négociable ?

Le prix correspond à ma cotation en vente directe, sans commission d’intermédiaire. Pour l’acquisition de plusieurs toiles, nous pouvons en discuter par message.

Ce tableau abstrait est-il vendu encadré ?

Non, il est vendu sans cadre, monté sur châssis et prêt à accrocher. Une caisse américaine claire s’accorderait bien avec le fond blanc si vous souhaitez l’encadrer.

Les cinq poissons représentent-ils une scène précise ?

Non, ils suggèrent une dérive collective plutôt qu’une scène narrative. Chacun garde sa propre orientation, comme des rêves qui voguent chacun à leur rythme.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement à la commande. Aucun paiement fractionné n’est proposé.

Livrez-vous en dehors de la France et de l’Union européenne ?

Oui, sur demande : les autres destinations sont étudiées au cas par cas au moment de la commande.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec ce tableau abstrait ?

Oui, un certificat signé accompagne systématiquement chaque œuvre vendue, quel que soit le format.

Que faire si cette acrylique sur toile est endommagée à la livraison ?

Notez toute réserve sur le bon de livraison et signalez le dommage sous 48 heures ; ce tableau abstrait voyage dans un emballage renforcé pour limiter ce risque.

Puis-je changer d’avis après l’achat de ce tableau abstrait ?

Oui, vous disposez d’un délai de rétractation de 14 jours à compter de la réception, les frais de retour restant à votre charge.

Quelle est la surface totale de Voguent les rêves ?

La toile couvre 2 346 cm², soit l’équivalent d’un carré d’un peu plus de 48 cm de côté, pour un format presque carré.

Pourquoi le poisson central est-il plus détaillé que les autres ?

Il a reçu davantage de superpositions de couleur avant séchage, ce qui explique ses nageoires plus abouties et sa présence plus marquée au milieu de la composition.