NIDATION

Nidation, cette œuvre d’art abstrait, déploie un enchevêtrement de courbes rouges, jaunes, bleues et turquoise qui semblent naître les unes des autres au centre de la toile. Peinte à l’huile et à l’acrylique sur toile en 2015, dans un grand format de 116 x 146 cm, cette pièce appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. J’ai résumé cette toile par cette phrase : « Dans les abysses de la création, au cœur de la quête de la lumière. » Le titre, Nidation, emprunte au vocabulaire biologique le moment où une vie s’installe et commence à se développer.

Nidation, art abstrait : ce que montre la toile

La composition s’organise en larges vagues colorées qui traversent toute la toile en diagonale, du coin supérieur droit vers le bas à gauche. Le rouge et le jaune dominent la moitié supérieure, où de grandes formes courbes s’enroulent autour d’un disque rouge presque circulaire, comme un noyau autour duquel tout semble s’organiser. Ce disque, cerné d’un trait noir appuyé, capte immédiatement le regard et fonctionne comme le point d’ancrage de toute la composition.

Dans la moitié inférieure, le bleu marine prend le dessus, en larges masses sinueuses qui contrastent avec la chaleur du haut de la toile. Entre les deux zones, une bande turquoise et bleu clair fait transition, empêchant toute coupure nette entre le registre chaud du haut et le registre froid du bas. Cette circulation continue entre les couleurs, sans jamais de rupture brutale, donne à la toile son unité malgré la diversité des teintes employées.

Le titre Nidation, qui désigne en biologie le moment où un embryon s’installe dans la paroi utérine, trouve un écho direct dans cette composition : le disque rouge du haut, entouré de formes qui l’enveloppent et le protègent, peut se lire comme ce moment d’installation, de fixation, autour duquel tout le reste de la toile s’organise en mouvement protecteur.

Les formes elles-mêmes, très organiques, évitent toute ligne droite : chaque courbe rappelle un pli, une vague, un mouvement de matière vivante plutôt qu’une construction géométrique. Cette organicité générale, combinée à la palette contrastée de rouges et de bleus, crée une tension entre douceur des formes et intensité des couleurs qui est au cœur de cette toile.

La phrase associée à l’œuvre, sur les abysses de la création et la quête de la lumière, trouve sa traduction dans le contraste entre le bleu profond du bas de la toile, presque nocturne, et l’éclat rouge et jaune qui domine le haut : la composition semble littéralement remonter d’une zone sombre vers une zone de lumière, comme une naissance qui se joue sous nos yeux.

Cette œuvre d’art abstrait, où se mêlent huile et acrylique, se distingue enfin par l’intensité de son contraste central : le disque rouge, cerné de noir, reste l’élément le plus dense de toute la composition, un point d’ancrage visuel qui structure la lecture de l’ensemble malgré l’ampleur du format. Ce grand format en technique mixte, associant huile et acrylique, reste rare dans ma production, où l’un ou l’autre médium suffit d’ordinaire.

Matière et geste

J’ai peint Nidation en combinant l’huile et l’acrylique sur toile, une technique mixte qui me permet de jouer sur deux types de matière dans une même composition : l’acrylique pour les larges aplats rapides du fond, l’huile pour les zones où je voulais retravailler les transitions entre les teintes avec plus de temps. Cette combinaison est rare dans mon travail et se justifie ici par l’ampleur du format.

Le disque rouge central, élément le plus marquant de la toile, est peint en plusieurs couches superposées pour obtenir une intensité de couleur que l’aplat unique n’aurait pas donnée. Son contour noir, plus épais que sur mes toiles de plus petit format, répond à l’échelle générale de la composition et lui donne le poids visuel nécessaire pour ancrer l’ensemble.

Les grandes courbes bleues du bas de la toile sont travaillées en larges gestes, presque au rouleau par endroits, pour couvrir rapidement une surface importante sans perdre l’énergie du geste initial. Cette rapidité d’exécution dans les zones froides contraste avec le soin plus minutieux apporté aux transitions entre le rouge et le jaune dans la partie haute.

Le grand format de cette toile a exigé un travail par étapes, en reculant régulièrement pour juger de l’équilibre d’ensemble, une nécessité que les petits formats ne posent pas de la même façon : à cette échelle, une couleur posée dans un coin change complètement la lecture de la composition entière.

Le grand format de cette toile a nécessité de travailler sur un châssis renforcé, capable de supporter la tension d’une toile de cette taille sans se déformer avec le temps. Le mélange d’huile et d’acrylique, déjà rare dans mon travail, exige aussi de respecter un ordre précis : l’acrylique en premier, pour les larges masses rapides, puis l’huile par-dessus, pour les zones qui demandaient plus de nuance, notamment autour du disque rouge central. Cet ordre technique n’est pas interchangeable, l’inverse produirait des craquelures à moyen terme, une contrainte que je connais bien pour l’avoir déjà expérimentée sur d’autres grands formats en technique mixte. Cette manière de procéder par étapes, l’acrylique en premier puis l’huile par-dessus, implique aussi de respecter des temps de séchage différents : l’acrylique sèche en quelques heures, ce qui me permet de revenir dessus rapidement, tandis que l’huile demande plusieurs jours avant de pouvoir recevoir une nouvelle couche sans risque de la ternir.

Format de Nidation

Nidation mesure 116 cm de hauteur pour 146 cm de largeur, un format en paysage dont le rapport largeur sur hauteur avoisine 1,26. La surface peinte atteint environ 1,69 m², ce qui en fait un grand format qui s’impose comme pièce maîtresse d’un mur, plutôt qu’un simple élément de décor parmi d’autres.

Cette échelle généreuse est nécessaire à la lecture de la composition : le disque rouge central et les grandes vagues bleues qui l’entourent ont besoin d’espace pour déployer leur mouvement sans se comprimer. Un format plus réduit aurait sans doute obligé à simplifier le nombre de courbes, au risque de perdre la richesse du dialogue entre les zones chaudes et froides.

Nidation est vendue sans cadre, la tranche de la toile restant visible. À cette échelle, l’absence de cadre renforce l’effet d’immersion : le regard peut se perdre dans la composition sans qu’une bordure ne vienne rappeler les limites physiques de la toile.

Si l’on calcule la diagonale de cette toile à partir de ses deux côtés, 116 cm de hauteur et 146 cm de largeur, elle atteint environ 186,5 cm, soit près d’un mètre quatre-vingt-six d’un coin à l’autre. Cette diagonale, supérieure à la hauteur d’une personne, donne une idée concrète de l’espace que cette toile réclame sur un mur pour être perçue dans son entier, sans qu’aucun angle ne soit tronqué par le regard.

Le pourtour de la toile, addition de ses quatre côtés, totalise un peu plus de cinq mètres de châssis, 524 cm exactement. Cette longueur de cadrage explique en partie la nécessité du châssis renforcé déjà évoqué : sur un format aussi étendu, chaque centimètre de bord doit rester rigide pour que la toile ne se détende pas avec le temps, sous le poids de ses propres couches de peinture superposées.

Nidation dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Nidation appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, cinquante-sept toiles qui vont du petit format intimiste au grand format qui s’impose dans une pièce. Cette toile compte, par sa surface, parmi les grands formats de la collection, aux côtés d’autres pièces amples comme Signatures, avec laquelle elle partage un goût pour les couleurs franches et les contours nettement cernés.

Le thème de la naissance ou de l’installation d’une vie, suggéré par le titre Nidation, résonne avec d’autres pièces de la collection consacrées à des moments de passage ou de transformation, sans que je veuille en faire une série narrative continue : chaque toile garde sa propre autonomie plastique.

La combinaison de l’huile et de l’acrylique, rare dans ma production, distingue aussi cette toile au sein de l’ensemble : la plupart des autres œuvres de la collection choisissent l’une ou l’autre technique, mais rarement les deux ensemble sur une même surface. Pour situer cette toile parmi les autres pièces de la collection, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère reste la référence.

Cette combinaison d’huile et acrylique reste rare dans mes toiles, réservée aux grands formats comme celui-ci où je veux à la fois la rapidité de l’acrylique pour les larges vagues bleues et le temps long de l’huile pour les transitions autour du disque rouge central.

Dominique Joyeux, l’artiste peintre

Je signe cette toile Dominique Joyeux. Je suis née en 1951 à Poitiers, et avant de me consacrer entièrement à la peinture, j’ai exercé comme psychothérapeute puis comme professeure de Lettres, deux métiers qui m’ont appris à observer longuement avant de représenter. Ces années m’ont conduite loin de la France métropolitaine : j’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis, puis en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a remis sa médaille d’argent. Ma cote est suivie par i-CAC, sous la référence 017/308, qui situe Nidation autour de 5910 € selon le format, la technique et l’année.

Nidation appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de cinquante-sept toiles où les grands formats, comme celui-ci, côtoient des pièces plus intimes.

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Pour toute question avant ou après l’achat, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com. En cas de litige non résolu à l’amiable, la médiation de la FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de Nidation ?

Nidation mesure 116 cm de hauteur pour 146 cm de largeur, un grand format en paysage.

Quelle technique et quel support ont été utilisés ?

La toile combine l’huile et l’acrylique sur toile, peinte en 2015.

Que signifie le titre Nidation ?

Nidation emprunte au vocabulaire biologique le moment où une vie s’installe et commence à se développer.

Le tableau est-il vendu encadré ?

Non, Nidation est vendue sans cadre.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé accompagne la toile à la livraison.

Quels sont les délais et les frais de livraison ?

La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.

Puis-je me rétracter après l’achat ?

Oui, sous 14 jours, les frais de retour restant à votre charge.

Comment le prix de cette toile est-il fixé ?

Ma cotation i-CAC situe cette œuvre autour de 5 910 € selon le format et la technique ; le prix affiché sur le site fait foi.

Comment contacter Dominique Joyeux à propos de cette œuvre ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Pourquoi ce grand format a-t-il été choisi pour Nidation ?

L’ampleur du motif central et des vagues qui l’entourent demandait un format suffisamment vaste pour ne pas comprimer leur mouvement.

Cette toile fait-elle partie d’une série ?

Nidation appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère, sans faire partie d’une sous-série nommée en particulier.

Quelle est la diagonale de Nidation ?

En reliant ses deux coins opposés, la diagonale de cette toile mesure environ 186,5 cm, calculée à partir de sa hauteur de 116 cm et de sa largeur de 146 cm.

Que signifie le rapport de 1,26 entre les côtés de Nidation ?

Ce rapport indique que la largeur de la toile, 146 cm, dépasse sa hauteur de 116 cm d’un peu plus d’un quart, ce qui accentue l’orientation horizontale du format.

Quelle différence existe-t-il entre la cotation i-CAC et le prix de vente de Nidation ?

Ma cotation i-CAC situe cette œuvre autour de 5 910 €, un chiffre de référence distinct du prix affiché de 4 800 € auquel elle est proposée sur le site.