MATRIOCHKA II

Matriochka II est une huile sur toile peinte en 2016, au format 100 x 80 cm, dont le titre renvoie aux poupées gigognes russes qui s’ouvrent les unes dans les autres. J’y ai multiplié les formes imbriquées, en jaune, turquoise, violet, rouge et vert sombre, jusqu’à couvrir presque toute la surface de la toile. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « La bienveillante au chevet de nos devenirs. » Comme une matriochka, chaque forme de cette toile semble en contenir une autre, plus petite, sans qu’on puisse jamais atteindre un centre définitif.

Matriochka II, des formes qui s’emboîtent

Toute la surface de la toile est occupée par un enchevêtrement dense de formes arrondies, souvent ovales, qui s’imbriquent les unes dans les autres sans laisser d’espace vide. Le haut de la composition s’ouvre sur une large silhouette encapuchonnée, violette et bleue, qui évoque la tête arrondie d’une poupée gigogne, avec un petit disque vert sombre en guise d’œil ou de motif décoratif.

Sous cette forme principale, une multitude de petites cellules colorées turquoise, rouge, vert émeraude,violet, bleu marine et bleu outre-mer, s’organisent en grappes serrées, chacune cernée d’un trait noir, comme les motifs peints à la main sur le corps d’une vraie matriochka. Tandis que des cellules or  iridescent parsèment toute la composition, semblant lui conférer un caractère spiritel.Aucune de ces cellules n’est identique à sa voisine, mais toutes partagent la même gamme de couleurs vives sur fond clair.

Vers le bas de la toile, les formes se resserrent autour d’un noyau plus sombre, où le violet et le vert profond dominent, entouré d’un halo turquoise et de touches rouges qui rappellent le col ou le socle d’une poupée. C’est la zone la plus dense de la composition, celle où les couleurs se superposent le plus.

De petites zones de fond clair, rose légèrement orangé, subsistent par endroits entre les formes, en particulier sur les bords de la toile, et permettent à l’œil de respirer un instant avant de replonger dans la densité du motif central. Ces respirations sont rares mais nécessaires face à une composition aussi chargée.

L’ensemble donne l’impression d’un corps fait de plusieurs corps plus petits, chacun visible en transparence à travers le suivant, une image assez fidèle du principe des poupées russes que le titre annonce, mais transposée ici en pure couleur plutôt qu’en volumes emboîtés. On distigue ainsi trois corps englobés les uns dans les autres, cette intrication évoquant un portage maternant.

Pris dans son ensemble, le réseau de cellules colorées ne se répète jamais tout à fait à l’identique : chaque motif garde une irrégularité propre, ce qui évite à la composition de devenir un simple quadrillage décoratif et lui conserve un caractère presque organique.

Un dernier détail mérite d’être noté : le petit disque violet niché à droite au bas de la composition,  reprend la même teinte que la grande silhouette encapuchonnée du haut, un rappel discret entre les deux extrémités de la toile.

Je n’ai pas cherché à faire de ce réseau de cellules un motif décoratif répétitif : chaque forme garde une irrégularité voulue, pour que la toile reste une composition peinte plutôt qu’un simple quadrillage.

Matière et geste

J’ai peint Matriochka II à l’huile, en construisant la composition cellule par cellule, chacune cernée d’un trait noir avant d’être remplie d’une couleur unique. Cette méthode, proche de celle d’un vitrail, m’a permis de faire tenir ensemble un très grand nombre de petites formes sans que la composition ne devienne illisible.

Ce mode de construction cellule par cellule oblige à anticiper, avant même de poser la première couleur, l’emplacement de chaque trait noir qui viendra cerner les formes voisines : une cellule mal positionnée resserre ou élargit malgré elle celles qui l’entourent. C’est cette contrainte, plus que le nombre de couleurs employées, qui rapproche le geste de celui d’un vitrail, où chaque pièce doit trouver sa place avant que l’ensemble ne tienne debout.

Le fond clair, laissé visible pour garder son aspect « toile de jute » a été simplement couvert d’un gesso transparent.  C’est un choix inverse de celui d’autres toiles de la collection, où le fond reste largement vide : ici, la densité du motif est le sujet même du tableau.

La gamme de couleurs, or, turquoise, violet, rouge et vert sombre, revient de cellule en cellule sans logique de dégradé, un choix qui accentue l’effet de mosaïque et rappelle les motifs peints à la main sur les poupées russes traditionnelles.

L’œuvre est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.

La construction cellule par cellule de cette toile a demandé un temps de travail plus long que pour une composition à motif unique, chaque petite forme réclamant son propre temps de séchage avant que sa voisine ne soit posée.

Le format en question

Matriochka II mesure 100 cm de hauteur pour 80 cm de largeur, un format vertical proche du format portrait, avec un rapport d’environ 1,25. Cette proportion convient bien à une composition organisée en strates, de la tête encapuchonnée du haut jusqu’au noyau plus sombre du bas.

La surface peinte représente 8 000 cm², un grand format qui donne à la densité du motif toute la place nécessaire pour se déployer sans paraître compressée.

Cette surface de 8 000 cm² équivaut à un carré d’environ 89 cm de côté, une mesure utile pour comparer ce grand format à un format carré sans changer la quantité de toile peinte. Le rapport de 1,25 entre la hauteur et la largeur reste modéré, plus proche du carré que les formats très élancés de la collection, ce qui laisse au réseau de cellules une surface presque également répartie entre hauteur et largeur plutôt que concentrée sur un seul axe.

Contrairement à d’autres toiles de la collection organisées autour d’un seul motif isolé, Matriochka II occupe la quasi-totalité de sa surface de petites formes : c’est le nombre de cellules, plus que la taille de chacune, qui donne au tableau sa présence.

À cette échelle, la densité du réseau de cellules demande un temps de regard plus long qu’une composition à motif unique : l’œil a besoin de balayer toute la surface avant de saisir l’ensemble de la construction.

Une place dans la collection

Matriochka II appartient à la collection Poésie, Tendresse et Mystère, où plusieurs toiles traitent des formes qui s’emboîtent ou se répondent d’une échelle à l’autre. Le principe des poupées gigognes, ici, pousse cette logique à son maximum de densité.

Une composition tout aussi dense, mais organisée en cercle plutôt qu’en strates verticales, se retrouve dans Gemellini, tandis que L’Insouciance partage avec cette toile le même principe de cercles colorés qui se chevauchent, sur un fond très différent.

Ces trois toiles montrent des degrés très différents de densité formelle, du motif isolé sur fond nu jusqu’à la mosaïque presque complète. Pour parcourir l’ensemble des œuvres de la série, la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère les réunit toutes.

Cette collection rassemble 57 œuvres, peintes à des dates différentes et avec des techniques variées, acrylique, huile ou peinture sur bois, sans qu’aucune ne cherche à répéter la précédente.

Ce sous-ensemble de toiles présenté ici partage, avec le reste de la collection, une même construction en petites zones colorées cernées de noir, une méthode que j’applique à des échelles très différentes selon les œuvres.

Entre Gemellini, L’Insouciance et Matriochka II, la densité formelle progresse par paliers, du cercle isolé jusqu’au réseau qui couvre presque toute la toile. Cette gradation n’est pas cherchée comme un principe a priori : elle tient simplement à ce que chaque œuvre demande, une fois la première forme posée sur la toile.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis, Mayotte et en Corse, et vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, j’ai reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. La cotation de mes oeuvres porte le numéro 017/308 auprès de l’i-CAC, l’Institut de Cotation des Artistes Contemporains : on peut consulter la page sur i-cac.fr.

Matriochka II prolonge, comme le reste de la collection Poésie, Tendresse et Mystère, une recherche menée depuis plusieurs années sur la couleur pure et la forme organique, une recherche que ses années d’enseignement des Lettres et sa pratique antérieure de l’écoute clinique ont sans doute nourrie. Chaque toile part d’une intuition visuelle plutôt que d’une esquisse préparatoire, et se construit par ajustements successifs de la couleur et de la ligne. Pour toute question sur cette œuvre ou sur la collection, on peut écrire à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Je peins sans photographie ni esquisse préalable qui figerait la composition à l’avance : le dessin et la couleur se décident ensemble, au fil du travail sur la toile. C’est une façon de procéder qui doit sans doute quelque chose à mes années d’enseignement de la lecture attentive des textes, transposées ici à la lecture des formes et des couleurs plutôt qu’à celle des mots.

Mon parcours avant la peinture, psychothérapeute puis professeure de Lettres, m’a habituée à observer longtemps avant d’agir, et à prendre au sérieux ce qui se joue dans une forme même silencieuse. Je retrouve quelque chose de cette attention dans la façon dont je construis mes compositions, couleur par couleur, plutôt que dans une improvisation rapide.

Acquérir Matriochka II

Le prix affiché est en euros TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, le tarif est établi sur demande. Le règlement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

La commande peut se faire directement en ligne ou par contact préalable, et une confirmation est envoyée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison n’est jamais annoncé à l’avance : il est communiqué au moment de la confirmation de commande. L’œuvre est emballée avec soin et un numéro de suivi est transmis dès l’expédition.

Toute réserve doit être mentionnée sur le bon de livraison, et un dommage éventuel signalé sous 48 heures. Un droit de rétractation de 14 jours s’applique, les frais de retour restant à la charge de l’acheteur. Un certificat d’authenticité signé accompagne la toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, une médiation reste possible auprès de la FEVAD ou via la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges. Pour toute question avant l’achat, contact@dominiquejoyeuxart.com reste le moyen le plus direct d’obtenir une réponse.

En résumé, l’acquisition de Matriochka II se fait en une seule fois, au prix affiché, sans acompte ni solde différé : le règlement complet déclenche la préparation de l’envoi, et la confirmation reçue par courriel précise ensuite le délai de livraison, sans qu’aucune date ne soit promise avant cette étape.

Ces conditions s’appliquent de la même façon à toutes les toiles présentées sur le site, quelle que soit la collection à laquelle elles appartiennent : même délai de confirmation, même politique de rétractation, même certificat signé remis avec l’œuvre.

Questions fréquentes

Quelles sont les dimensions de Matriochka II ?

Matriochka II mesure 100 cm de hauteur pour 80 cm de largeur, un grand format peint à l’huile sur toile en 2016.

Sur quel support est peinte l’œuvre ?

C’est une huile sur toile, construite en un grand nombre de petites cellules colorées cernées de noir.

L’œuvre est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre, la peinture se prolongeant jusqu’aux bords de la toile.

Pourquoi ce titre de Matriochka II ?

Parce que la composition multiplie les formes imbriquées les unes dans les autres, comme les poupées gigognes russes dont le titre s’inspire.

Quel est le prix de Matriochka II et que comprend-il ?

Le prix affiché est de 2 800 € TTC, livraison comprise pour la France métropolitaine et l’Union européenne, avec certificat d’authenticité signé.

Comment acquérir Matriochka II ?

La commande se fait en ligne ou par contact direct, avec confirmation par courriel sous 24 heures.

Un certificat d’authenticité est-il fourni ?

Oui, un certificat signé par Dominique Joyeux accompagne la toile, sans transfert de droit de reproduction.

Matriochka II a-t-elle une cotation officielle ?

Oui, l’œuvre porte une cotation i-CAC de 3 040 €, distincte du prix de vente fixé par l’artiste.

Où vit et travaille Dominique Joyeux aujourd’hui ?

Dominique Joyeux vit et peint à Saint-Aunès, dans l’Hérault, après avoir vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse.

Où les œuvres de Dominique Joyeux ont-elles été exposées ?

Ses toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami, et elle a reçu la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains en 2016.

Quelle est la surface peinte de Matriochka II ?

La toile couvre 8 000 cm², soit l’équivalent d’un carré d’environ 89 cm de côté, pour un format proche du portrait au rapport de 1,25.

Le motif de cette toile couvre-t-il toute la surface ?

Presque entièrement : seules quelques zones de fond clair subsistent par endroits, en particulier sur les bords de la toile.

Cette toile appartient-elle à une sous-série sur les formes emboîtées ?

Elle rejoint, dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, d’autres toiles construites autour de formes qui s’emboîtent ou se répondent, comme Gemellini et L’Insouciance, sans former de sous-série nommée.