ENVOL

Envol est une huile sur toile que j’ai peinte en 2016, au format 80 x 50 cm, vendue sans cadre. C’est l’une des rares toiles de la collection Joie de vivre où une silhouette humaine se détache clairement, plutôt qu’un jeu de formes abstraites. La phrase que j’ai écrite pour cette œuvre porte cette image : « Elle dansait dans la nuit, espérance échevelée ». Une figure dansante, jaune, orange et rouge, se déploie sur un fond bleu marine profond.

Envol : ce que montre la toile

La silhouette occupe presque toute la hauteur de la toile. Un bras se lève au-dessus de la tête en une courbe ample, tandis que l’autre s’étire vers l’extérieur, comme au milieu d’un mouvement de danse. La tête, réduite à un ovale jaune, se penche légèrement, et le buste se prolonge en une jupe qui s’ouvre vers le bas en plusieurs pans de couleur.

Le corps de la figure est découpé en zones nettes, un triangle rouge au niveau de la poitrine, une large surface jaune et orange pour la jupe, un pan rouge plus sombre qui vient rompre la symétrie sur la droite. Chaque zone est cernée d’un trait doré plutôt que noir, ce qui donne à la silhouette un éclat particulier sur le fond bleu marine.

Les deux bras, orange et jaune, dessinent une courbe qui part du bas de la toile, remonte jusqu’au-dessus de la tête, puis redescend de l’autre côté. Cette ligne continue, qui encadre la figure sans jamais se refermer complètement, est ce qui donne à la toile son sentiment de mouvement suspendu, comme si la danseuse allait continuer à tourner l’instant d’après.

Le fond bleu marine occupe l’ensemble de la toile autour de la silhouette, sans autre élément que la figure elle-même. Cette obscurité uniforme fait ressortir les couleurs chaudes du corps dansant et donne son sens au titre : Envol, comme un corps qui se détache de la nuit pour s’élever.

Contrairement à la plupart des toiles de la collection Joie de vivre, construites autour de formes abstraites répétées, Envol s’organise autour d’une figure unique et reconnaissable. Le trait doré qui la cerne, plutôt que le noir habituel, accentue cette différence et donne à la silhouette une qualité presque précieuse, comme une image tirée d’une mosaïque ancienne.

Le pied de la silhouette n’est jamais représenté : la jupe se referme en pointe vers le bas de la toile, sans qu’aucune ligne ne vienne suggérer un sol ou un point d’appui. Cette absence d’ancrage renforce l’impression de suspension qui donne son titre à l’œuvre.

Avec ses 0,40 mètre carré, Envol se situe légèrement au-dessus de la moyenne de ce groupe de huit toiles, qui s’établit autour de 0,37 mètre carré, et reste le format le plus étroit rapporté à sa hauteur.

Le bleu marine du fond n’est pas parfaitement uniforme : il s’éclaircit très légèrement vers les bords de la toile, un effet obtenu en superposant plusieurs couches fines plutôt qu’un aplat unique appliqué en une seule fois.

La matière et le geste dans Envol

Cette toile est d’abord préparée avec d’épais passages au couteau à l’acrylique, que ce soit pour la figure ou le fond. Sur ce travail pralable , j’ai poursuivi à l’huile , un médium qui permet de garder un bleu marine profond  mat sur toute la surface du fond, sans reflet qui viendrait distraire de la silhouette. Le corps de la danseuse est construit en aplats de jaune, d’orange et de rouge, posés en couleur pure. Ce ravail à l’huile n’est pas une simple finition, il a nécessité plusieurs passages dans des dilutions pigmentaires de moins en moins denses de façon à obteir relief et profondeur.

Le trait fin qui cerne chaque zone du corps est doré plutôt que noir, un choix que je réserve à très peu de mes toiles. Ce trait doré est posé en dernier, une fois les couleurs sèches, et il donne au corps une brillance discrète qui contraste avec la matité du fond bleu marine.

Le geste ici est plus proche du dessin que dans mes compositions abstraites : il s’agissait de construire une silhouette en mouvement à partir de quelques courbes simples, sans multiplier les détails. Le bras levé, la jupe qui s’ouvre, la tête inclinée, chaque élément est réduit à sa forme la plus lisible.

Cette économie de moyens, un fond uni et une figure construite en quelques aplats cernés d’or, distingue Envol des toiles plus denses de la collection, où de nombreuses formes se superposent sur un fond clair.

Le contour doré, plus rare dans mon travail que le trait noir habituel, n’apparaît que sur cette toile parmi les huit de ce groupe. C’est un choix que je réserve aux compositions où une figure, plutôt qu’un jeu de formes abstraites, occupe la toile.

Le rouge, présent sur un pan de la robe, reste la couleur la plus sombre de la silhouette, en contraste avec le jaune et l’orange qui dominent le reste de la figure.

Envol reste, avec Esperanto, l’une des deux seules toiles de ce groupe peintes avant 2023, à une période où mon travail explorait davantage la figure que les compositions purement abstraites qui composent la majorité de ce groupe et où j’explorais déjà l’intérêt de laisser la main déposer des créations inattendues sur la toile.

Le format 80 x 50 cm d’Envol

Envol mesure 80 centimètres de haut sur 50 de large, soit un rapport de 1,6 entre hauteur et largeur et une surface de 0,40 mètre carré. C’est le format le plus vertical de ce groupe de la collection, adapté à une figure debout en mouvement.

Cette hauteur importante laisse à la silhouette l’espace nécessaire pour déployer son bras levé au-dessus de la tête sans toucher le bord supérieur de la toile, tout en gardant assez de place en bas pour que la jupe s’ouvre pleinement.

La figure occupe elle-même une bonne moitié de la surface totale, et le fond bleu marine se partage le reste, en réserve uniforme tout autour du corps. Ce format vertical convient particulièrement bien à un sujet dansant, où le regard suit naturellement le mouvement du bas vers le haut.

La toile est vendue sans caisse américaine et se prête à un encadrement classique. C’est le format le plus haut de ce groupe, presque deux fois plus haut que large.

Envol dans la collection Joie de vivre

Envol appartient à la collection Joie de vivre et se distingue par la présence d’une figure reconnaissable, là où la plupart des autres toiles de la série restent abstraites. Le mouvement dansant qu’elle représente rejoint pourtant le même esprit que Feu d’artifice, où quatre bouquets de courbes évoquent un surgissement comparable, mais par la répétition plutôt que par une figure unique.

Le contraste entre un fond sombre et des couleurs chaudes se retrouve dans Choeur, peinte sur fond noir avec une palette proche d’or et d’orange, même si Choeur reste construite autour de formes en cors plutôt que d’un corps humain.

Envol, peinte en 2016, est aussi l’une des toiles les plus anciennes de ce groupe, deux ans après Esperanto. Chaque œuvre de la collection Joie de vivre reste un exemplaire unique, peint une seule fois, sans série ni reproduction.

Le rapport de 1,6 entre hauteur et largeur fait d’Envol la toile la plus étirée verticalement de ce groupe de huit œuvres, loin devant Éclats de rire, dont le rapport reste plus proche de 1,25 malgré sa grande taille.

Cette verticalité accentuée accompagne directement le sujet représenté : une figure debout, bras levé, a besoin de hauteur pour se déployer, là où les compositions abstraites du reste du groupe peuvent s’organiser aussi bien à l’horizontale qu’à la verticale.

La cotation retenue pour Envol à l’i-CAC est de 1 880 euros. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur toile en moyen format.

Ce groupe de la collection Joie de vivre réunit huit toiles de peinture abstraite peintes entre 2014 et 2025 : Esperanto, la plus ancienne, Envol peinte en 2016, puis Feu d’artifice, Fête des moissons et Éclats de rire, toutes trois de 2023, suivies de Floraison hivernale et Fêter avril en 2024, et enfin Choeur, achevée en 2025.

Six de ces toiles sont des huiles sur toile, les deux autres, Esperanto et Éclats de rire, des acryliques sur toile. Une seule, Esperanto, est montée en caisse américaine ; les sept autres sont vendues sans cadre.

Les formats s’étendent de 46,5 x 50 cm à 81 x 65 cm, tous classés en moyen format dans mon catalogue, et les cotations à l’i-CAC vont de 1 200 à 2 080 euros selon l’année et le format. Les prix affichés en boutique tiennent compte de ces cotations, du format et de la technique, sans les reprendre à l’identique et sans qu’une règle unique s’applique à l’ensemble.

Malgré ces différences de technique, de date et de dimension, les huit toiles partagent un même vocabulaire de formes cernées d’un trait sombre ou doré, posées en aplat sur un fond qui reste, sauf pour Esperanto et Choeur, largement visible autour du motif central.

C’est ce trait qui referme chaque forme et qui donne à l’ensemble de ces huit toiles sa cohérence, quel que soit le sujet évoqué, cor, spirale, courbe dispersée, pavage ou silhouette dansante.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

Acquérir Envol

Acquérir Envol revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Cette toile est vendue sans caisse américaine. Le prix affiché est indiqué en euros toutes taxes comprises, frais de livraison inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

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Questions fréquentes

Pourquoi le contour est-il doré plutôt que noir ?

J’ai réservé ce choix aux compositions figuratives comme Envol, pour distinguer le corps du fond plutôt que de recourir au trait noir habituel de mes toiles abstraites. C’est un détail que l’on ne retrouve sur aucune autre toile de ce groupe.

Envol est-elle une œuvre originale ?

Oui. C’est une huile sur toile peinte en 2016, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé.

Quelles sont les dimensions d’Envol ?

80 centimètres de haut sur 50 de large, le format le plus vertical de ce groupe de la collection.

Envol est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans caisse américaine.

La silhouette représente-t-elle une personne précise ?

Non, c’est une figure dansante imaginée, sans modèle particulier, pensée comme une image de mouvement plutôt qu’un portrait.

Puis-je retourner l’œuvre si elle ne me convient pas ?

Oui, vous disposez de 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, les frais de retour restant à votre charge.

Comment vous contacter à propos de cette toile ?

Par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.

Le prix inclut-il la livraison ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Pour toute autre destination, écrivez-moi avant de commander.