Vitrail 2024, tableau abstrait peint à l’acrylique sur toile en 2024 par Dominique Joyeux, mesure 100 x 75 cm et se vend sans cadre. De larges pièces de couleur cernées de gris composent ce tableau abstrait comme un vitrail.
Vitrail 2024, tableau abstrait : ce que montre la toile
Sur toute la surface de la toile, de larges pièces de couleur aux bords irréguliers s’assemblent comme les fragments d’un vitrail : du bleu turquoise, du jaune ocre, du rouge corail et de l’argent iridescent, chacune séparée de sa voisine par un mince trait argenté qui joue le rôle du plomb dans un vrai vitrail. Cette construction en pièces jointives, sans aucun espace vide entre elles, occupe l’intégralité du format sans laisser respirer aucun fond neutre.
Chaque pièce a une forme unique, sans qu’aucune ne se répète exactement ailleurs sur la toile : certaines s’étirent en longues bandes obliques, d’autres restent plus compactes et presque rondes, ce qui évite tout effet de motif reproductible et maintient l’attention en éveil sur l’ensemble de la surface.
Contrairement à un vitrail réalisé en verre, aucune des pièces de cette composition n’est translucide : chaque couleur reste mate et pleine, ce qui donne à l’ensemble une densité picturale propre à la peinture plutôt qu’un effet de transparence. Le principe du vitrail est repris ici uniquement dans la logique de construction, le découpage en pièces cernées, sans en emprunter la matière ni la lumière traversante.
Les pièces les plus grandes se concentrent plutôt dans la partie centrale de la toile, tandis que les bords accueillent des fragments plus petits et plus nombreux, ce qui crée un effet de resserrement vers les limites du format, comme si la composition s’intensifiait à l’approche du cadre. Le rouge corail, plus rare que les autres couleurs, apparaît par touches isolées qui ponctuent l’ensemble sans jamais former de grande masse continue.
Un cercle rouge isolé apparaît en haut de la toile, presque comme un point de ponctuation au milieu du réseau de pièces plus grandes qui l’entourent. Ce petit élément circulaire tranche par sa forme régulière avec l’irrégularité générale des autres pièces de ce tableau abstrait.
Le trait argenté qui sépare chaque pièce n’a pas une épaisseur constante : plus fin entre deux petites pièces, plus large entre deux grandes zones de couleur, ce qui donne au réseau de séparations une irrégularité organique, loin de la rigueur géométrique d’un véritable plomb de vitrail industriel.
Le titre, Vitrail 2024, renvoie directement à cette structure en pièces jointives cernées, sans qu’aucune scène religieuse ou figurative, comme celle qu’on trouverait dans un vitrail d’église, ne soit jamais suggérée. C’est un vitrail entièrement abstrait, sans autre sujet que sa propre construction en couleurs et en fragments assemblés.
L »argent iridescent, plus présent dans la moitié basse de la toile, allège visuellement cette zone par rapport au haut de la composition, plus chargé en bleu turquoise et en jaune ocre. Cette répartition asymétrique évite un effet de pavage parfaitement uniforme et donne à l’ensemble une respiration verticale, du plus dense en haut au plus clair en bas.
Aucune hiérarchie claire n’organise la répartition des couleurs sur la toile : le regard peut entrer par n’importe quel point et circuler librement d’une pièce à l’autre, sans qu’un centre de composition ne s’impose fermement dans ce tableau abstrait construit comme une mosaïque continue.
Cette absence de centre marqué distingue Vitrail 2024 d’autres compositions de la collection organisées autour d’un point focal unique : ici, c’est la totalité du réseau de pièces et de séparations qui constitue le sujet, plutôt qu’un motif central entouré d’un fond secondaire.
Matière et geste
L’acrylique sur toile permet ici des aplats francs et mats, sans transparence ni dégradé, qui renforcent l’analogie avec les pièces de verre coloré d’un vitrail tout en restant fidèles aux moyens propres à la peinture. Le trait argenté qui sépare chaque pièce a été posé avec soin, pour garder une continuité visuelle malgré les variations d’épaisseur d’une zone à l’autre.
Le geste qui construit chaque pièce suit son propre contour avant d’être rempli de couleur, une méthode que j’utilise pour plusieurs compositions de la collection construites sur ce principe d’aplats cernés. La différence, ici, tient au choix du gris plutôt que du blanc ou du noir pour les séparations, un choix qui accentue la référence directe au vitrail plutôt qu’à un simple jeu de couleurs découpées.
La régularité du trait argenté, malgré ses variations d’épaisseur, demande une main sûre : une hésitation dans le tracé aurait immédiatement rompu l’illusion de plomb qui structure toute la lecture de cette toile comme un vitrail peint plutôt que comme un simple assemblage de couleurs.
Les couleurs elles-mêmes sont posées en une seule couche épaisse et couvrante au couteau, sans repentir visible, ce qui donne à chaque pièce une présence ferme et stable, cohérente avec l’idée d’un matériau solide plutôt que d’une couleur simplement appliquée en surface.
Je construis généralement ce type de composition par zones, en avançant d’un côté de la toile vers l’autre, plutôt qu’en posant d’abord toutes les grandes masses puis les détails : cette méthode garantit une continuité du réseau de séparations grises sur l’ensemble du format. Cette façon de procéder par zones successives demande de garder la teinte exacte du gris argent déjà mélangé, pour que la continuité du réseau ne souffre d’aucune variation perceptible d’une session de travail à l’autre. Je prépare généralement une quantité de gris supérieure à mon besoin immédiat, en prévision des reprises nécessaires sur les zones limitrophes.
Le gris employé pour les séparations n’est pas neutre : il tire légèrement vers le bleu dans certaines zones, vers le brun dans d’autres, en réponse aux couleurs qu’il borde. Cette adaptation discrète du gris à son environnement immédiat, plutôt qu’un gris strictement identique partout, contribue à l’unité de cette peinture abstraite malgré la diversité des couleurs qu’il sépare.
Le format de Vitrail 2024 dans la collection
Avec ses 100 cm de hauteur pour 75 cm de largeur, ce Vitrail 2024 compte parmi les grands formats verticaux de la collection Poésie, Tendresse et Mystère. Le format, plus haut que large dans un rapport de 4 pour 3, laisse à la mosaïque de pièces colorées l’espace nécessaire pour se déployer sur toute la hauteur sans répétition évidente du motif.
La surface totale avoisine 0,75 mètre carré, une échelle qui permet de distinguer clairement chaque pièce de couleur et chaque trait gris qui la sépare de ses voisines, tout en gardant une vision d’ensemble cohérente depuis quelques pas de recul. Ce tableau abstrait, vendu sans cadre, convient à un mur qui peut accueillir une composition dense et continue sur toute sa surface.
La diagonale de cette toile, calculée à partir de ses côtés de 100 cm et 75 cm, atteint exactement 125 cm, une proportion qui correspond au triangle 3-4-5 bien connu en géométrie. Le pourtour du châssis, addition de ses quatre côtés, totalise 350 cm, soit trois mètres cinquante de bordure à recouvrir d’apprêt avant que les premières pièces de couleur ne soient posées.
La densité de pièces reste constante sur l’ensemble du format, sans zone de fond neutre où le regard pourrait se reposer, ce qui distingue cette toile d’autres compositions de la collection qui laissent davantage d’espace vide autour de leur motif.
Le format vertical, plus haut que large, invite à un accrochage sur un mur dégagé où la densité de la composition peut s’exprimer pleinement, sans être concurrencée par d’autres éléments visuels à proximité immédiate.
La place de Vitrail 2024 dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère
Ce Vitrail 2024 rejoint, dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère, un ensemble de toiles construites en aplats cernés, une famille de compositions où la couleur pure prime sur toute figuration. Le principe du vitrail, repris ici pour sa logique de construction plutôt que pour son sujet, offre une variante du travail en pièces colorées que je poursuis sur plusieurs toiles de la collection.
Cette construction en pièces jointives cernées de couleur, ici séparées par du gris, se retrouve avec un liseré blanc dans Ciel d’enfance, dans une gamme chromatique tout aussi vive. Le principe d’un fond entièrement occupé sans zone neutre trouve un écho différent dans Détermination, cernée de noir plutôt que de gris. L’ensemble de la collection se consulte sur la page de la collection Poésie, Tendresse et Mystère.
Dominique Joyeux, l’artiste derrière Vitrail 2024
Je suis Dominique Joyeux, née en 1951 à Poitiers. J’ai exercé comme psychothérapeute, puis comme professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, et je vis aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault.
Mes toiles ont été montrées à Gênes, à Paris, à Barcelone, à Venise, au bord du lac de Côme et à Miami. En 2016, l’Institut Européen des Arts Contemporains m’a décerné sa médaille d’argent. Ma cote figure sur la fiche i-CAC qui m’est consacrée, sous la référence 017/308.
Ce tableau abstrait, peint en 2024, reprend un principe de construction que j’ai exploré à plusieurs reprises dans mon travail récent : découper la surface entière de la toile en pièces de couleur cernées, à la manière d’un vitrail, pour construire une composition dense sans aucun repos visuel pour l’œil. Cette peinture abstraite fait partie des toiles où j’explore le plus systématiquement les limites de cette méthode de construction en pièces jointives.
Acquérir Vitrail 2024, une œuvre signée Dominique Joyeux
Le prix affiché est en euros TTC et comprend la livraison pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; pour toute autre destination, écrivez-moi à contact@dominiquejoyeuxart.com et nous conviendrons ensemble des conditions. Le règlement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement, sans paiement fractionné. Une commande se fait en ligne ou en me contactant directement, et je confirme toujours par courriel sous 24 heures.
Le délai de livraison vous est communiqué à la confirmation de commande, jamais annoncé à l’avance. Cette toile part soigneusement emballée, avec un numéro de suivi transmis dès l’expédition. Vérifiez l’état du colis à réception et signalez toute réserve sur le bon de livraison ; en cas de dommage, prévenez-moi sous 48 heures. Vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.
Un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement cette toile, mais l’achat ne transfère aucun droit de reproduction sur l’image. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.
Questions fréquentes sur Vitrail 2024
Quelles sont les dimensions de ce tableau abstrait ?
Ce Vitrail 2024 mesure 100 cm de hauteur pour 75 cm de largeur, l’un des grands formats verticaux de la collection.
Sur quel support et avec quelle technique cette toile a-t-elle été peinte ?
C’est une peinture à l’acrylique sur toile, réalisée en 2024 par Dominique Joyeux, en pièces de couleur cernées de gris.
Vitrail 2024 est-elle vendue avec un cadre ?
Non, cette toile est vendue sans cadre.
Existe-t-il une autre toile portant le même titre ?
Oui, une seconde toile nommée également Vitrail 2024 existe ailleurs dans la collection, avec ses propres dimensions et son propre certificat.
Un certificat d’authenticité est-il fourni avec l’œuvre ?
Oui, un certificat d’authenticité signé accompagne systématiquement cette toile au moment de l’achat.
Quels sont les délais et les frais de livraison ?
La livraison est incluse dans le prix pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; le délai précis est communiqué à la confirmation de commande.
Puis-je me rétracter après avoir acheté cette toile ?
Oui, vous disposez de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.
Comment est fixé le prix de Vitrail 2024 ?
Le prix est fixé selon le format, la technique et ma cotation en cours, consultable sur l’i-CAC sous la référence 017/308.
Comment vous contacter pour une question sur cette toile ?
Vous pouvez m’écrire directement à contact@dominiquejoyeuxart.com, je réponds personnellement à chaque message.
Quelle est la diagonale de Vitrail 2024 ?
Avec ses côtés de 100 cm et 75 cm, la diagonale de cette toile atteint exactement 125 cm, un rapport de proportions correspondant au triangle 3-4-5.
Quel est le pourtour du châssis de Vitrail 2024 ?
En additionnant ses quatre côtés, le châssis de cette toile totalise 350 cm, soit trois mètres cinquante de bordure.
Pourquoi le rouge corail apparaît-il moins souvent que les autres couleurs ?
J’ai réservé le rouge corail à quelques pièces isolées, pour qu’il ponctue la composition sans jamais dominer les zones de bleu turquoise et de jaune ocre, plus présentes sur la surface.
La composition de Vitrail 2024 a-t-elle un centre bien marqué ?
Non, aucune hiérarchie claire n’organise la répartition des couleurs : le regard peut entrer par n’importe quel point de la toile et circuler librement d’une pièce à l’autre.
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