ECLOSION IMMINENTE

Eclosion imminente, peinture abstraite à l’huile sur toile de 38 x 48 cm peinte en 2023, réunit sur un fond blanc une forme centrale enroulée sur elle-même et cinq silhouettes satellites en orange, jaune, bleu et turquoise. J’ai résumé cette œuvre par cette phrase : « Couver ses rêves et les porter à bout de bras. »

Eclosion imminente, peinture abstraite : ce que montre la toile

Au centre de la toile, une forme ovale et compacte occupe presque tout le milieu de la composition. Elle est construite comme une coquille enroulée : des bandes courbes de bleu profond, de turquoise, d’orange et d’ocre s’emboîtent les unes dans les autres en suivant un mouvement spiralé, avec en son cœur un petit cercle bleu ceruleum qui fait office de noyau. Cette forme centrale est la seule à toucher presque tous les bords de la toile, et c’est elle qui donne son titre à l’œuvre : une masse encore fermée, mais dont on sent qu’elle va s’ouvrir.

Autour d’elle, cinq formes plus petites flottent séparément sur le fond blanc, comme si elles s’étaient détachées de la masse centrale ou s’apprêtaient à la rejoindre. En haut à gauche, une silhouette orange et bleue aux contours sinueux rappelle une aile repliée. Elle contient deux noyaux ocre et bleu ceruleum qui lui confèrent un statut de cellule vivante. Sous sa base concave, elle présente un petit renflement bleu. Même observation sur la figure en haut à droite, une forme qui lui répond, plus étroite, orange, ocre et se love sur elle-même: elle aussi porte un renflement bleu mais sur sa partie dorsale. En bas à gauche, une silhouette bleu marine ponctuée d’un point orange évoque un têtard ou une graine munie d’une queue. En bas à droite, une forme bleue similaire, avec un point jaune, lui répond en écho mais surmontée d’une petite tête orange, ronde, cerclée de turquoise-possiblement un nouveau-né., comme un aboutissement de ce trajet de vie: éclosion.

Ce que montre la toile, c’est un instant suspendu entre le repli et l’ouverture. La forme centrale reste refermée sur sa spirale, mais les cinq silhouettes qui l’entourent semblent déjà être sorties d’elle, ou sur le point d’y entrer. Aucune ligne ne relie ces éléments entre eux : c’est l’espace blanc qui les sépare et qui, en même temps, les met en relation, comme des cellules dispersées autour d’un noyau commun.

La palette reste la même pour tous les éléments, ce qui unifie la composition malgré la dispersion des formes. Le bleu profond structure chaque silhouette, le turquoise l’allège, l’orange et l’ocre apportent la chaleur. Cette économie de couleurs, réutilisées d’une forme à l’autre, fait que l’œil circule naturellement du centre vers les satellites et retour, sans jamais se fixer trop longtemps sur un seul point.

Je n’ai pas cherché à représenter un œuf ou une naissance de façon littérale. L’idée d’éclosion m’intéresse surtout comme état, celui d’une chose qui couve encore mais qui a déjà commencé à se répandre autour d’elle. C’est cet état intermédiaire, ni tout à fait clos ni tout à fait ouvert, que cette peinture abstraite essaie de rendre visible.

En regardant longuement cette peinture abstraite, on remarque que la séparation entre la spirale  centrale et le nourrisson-satellite est sans doute récente car l’espace qui les sépare est étroit.  C’est par le même procédé, je crois, que les cinq silhouettes environnantes ont fini par apparaître, comme si elles s’étaient glissées hors de la forme centrale avant que celle-ci ne se referme tout à fait. Cette lecture reste la mienne : chaque personne qui regarde cette toile peut y voir un instant différent de la même histoire.

La matière et le geste

Cette huile sur toile est travaillée en aplats francs, en plusieurs glacis : si bien que, compte-tenu du nombre de formes cloisonnées qui la composent, plus d’une trentaine, un long travail de patience a été nécessaire y compris pour les border d’un cerné net. Cette netteté contraste avec le sujet, plutôt organique, et donne à la toile une lisibilité presque graphique, proche de l’illustration.

Le fond blanc a reçu plusieurs couches jusqu’à présenter un aspect net  qui accentue le contraste avec les couleurs vives des formes. Ce choix demande une grande précision dans le tracé, puisque le moindre débordement se verrait immédiatement sur un fond aussi neutre. J’ai repris certains contours à plusieurs reprises pour obtenir des courbes fluides, en particulier sur la spirale centrale, qui devait rester lisible sans devenir géométrique.

La forme centrale a demandé le plus de temps, parce que chaque bande devait s’accorder avec sa voisine sans rompre le mouvement d’ensemble. Les cinq satellites, plus simples, ont été peints plus rapidement, dans un même geste continu pour chacun, ce qui explique leur silhouette plus fluide et moins découpée que celle du centre.

Ce vocabulaire de formes organiques flottantes revient dans plusieurs toiles de ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. Il me permet de suggérer un vivant naissant sans jamais représenter un motif reconnaissable, ce qui laisse au regardeur la liberté d’y voir un œuf, une graine, une cellule ou simplement un jeu de formes.

Cette huile sur toile a été peinte dans un premier temps en une seule session longue, ce qui explique la fraîcheur du geste sur les cinq silhouettes satellites. Puis un ou deux autres glacis pour gagner en luminosité.

Le choix du blanc pour le fond n’a rien d’un défaut d’inspiration : c’est une décision que je prends quand je veux que la couleur des formes reste seule responsable de l’énergie de la toile. Sur cette peinture abstraite, un fond trop visiblement travaillé aurait dilué la vivacité de l’orange et du bleu marine, alors que le blanc les laisse vibrer sans concurrence. Il est utile, je crois, de rappeler que les apparences simples sont souvent le fruit d’un travail qui se laisse oublier ensuite, comme ici.

Format et place dans la collection

Ce moyen format mesure 38 cm de haut sur 48 cm de large, en paysage, ce qui convient à un espace restreint : une étagère, un couloir, un bureau. Le rapport entre largeur et hauteur, proche de 1,26, laisse à la composition la place de respirer sans devenir un simple carré.

Ce format demande peu de recul pour être perçu dans son ensemble, un mètre à un mètre cinquante suffisant pour voir à la fois la forme centrale et ses cinq satellites. Il s’accroche facilement au-dessus d’un meuble bas ou dans un groupement de plusieurs petits formats, où il apporte une touche de couleur vive sans dominer l’espace.

Eclosion imminente appartient à ma collection Poésie, Tendresse et Mystère. Dans cet ensemble de cinquante-sept toiles, elle représente l’un des formats les plus compacts, ce qui en fait une entrée accessible pour qui découvre mon travail sans disposer d’un grand mur.

Sa place dans la collection Poésie, Tendresse et Mystère

Cette collection réunit des états intérieurs très divers, et Eclosion imminente s’y range du côté des pièces qui parlent de commencement plutôt que d’aboutissement. Elle voisine avec Innocence, qui aborde elle aussi un état de pureté encore intact, et avec Nautile amoureux, où la même idée de coquille protectrice se retrouve dans un format rond.

Le vocabulaire des formes flottantes et des couleurs franches, orange, ocre, bleu et turquoise, revient sur plusieurs toiles de cette série, sans jamais se répéter à l’identique. Chaque œuvre choisit une combinaison différente et une composition propre, ce qui donne à l’ensemble une cohérence de palette tout en gardant chaque pièce singulière.

Je considère Eclosion imminente comme une pièce d’ouverture possible dans cette collection : son sujet, la couvée d’un rêve qu’on porte à bout de bras, résonne avec l’idée d’une collection qui elle-même couve cinquante-sept histoires différentes, chacune à son propre stade de développement. Cette peinture abstraite reste, à ce jour, l’une des entrées les plus accessibles de la série par son format et par son prix.

Pour qui commence une collection personnelle, ce moyen format offre un point d’entrée cohérent avant d’envisager une pièce plus grande. J’observe souvent que les acquéreurs de cette peinture abstraite reviennent ensuite vers des formats plus imposants, une fois qu’ils ont vécu quelques mois avec une première toile chez eux. Rien n’oblige à suivre ce chemin, mais il explique en partie pourquoi je continue à peindre des formats aussi variés au sein d’une même collection.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai d’abord été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer entièrement à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, avant de m’installer à Saint-Aunès, dans l’Hérault, où je peins aujourd’hui.

Mon travail a été montré à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308, consultable sur la page qui m’est consacrée.

Acquérir cette œuvre

Eclosion Imminente est une pièce unique, signée, livrée avec un certificat d’authenticité. Le prix affiché est en euros TTC, livraison incluse pour la France métropolitaine et l’Union européenne ; les autres destinations se traitent sur demande. Le paiement s’effectue par carte bancaire, PayPal ou virement, exigible immédiatement : aucun paiement fractionné n’est proposé.

Vous pouvez commander en ligne ou me contacter directement à contact@dominiquejoyeuxart.com ; la commande est confirmée par courriel sous 24 heures. Le délai de livraison vous est communiqué à ce moment-là, jamais annoncé à l’avance, et un numéro de suivi vous est transmis dès l’expédition, l’œuvre étant soigneusement emballée.

Vérifiez l’état du colis à réception et notez toute réserve sur le bon de livraison : un dommage éventuel doit être signalé sous 48 heures. Vous disposez par ailleurs d’un délai de rétractation de 14 jours, les frais de retour restant à votre charge. L’achat de eclosion imminente ne transfère aucun droit de reproduction. En cas de litige, la médiation FEVAD et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges restent à votre disposition.

Je vends Eclosion imminente directement depuis mon atelier, sans intermédiaire de galerie, ce qui explique que le prix affiché reste le même quel que soit le canal par lequel vous me contactez. Cette vente directe me permet aussi de répondre personnellement à vos questions avant comme après l’achat, par courriel ou lors d’un rendez-vous à l’atelier.

Questions fréquentes

S’agit-il d’un original ou d’une reproduction ?

D’un original. Eclosion imminente est une huile sur toile peinte en 2023, en un seul exemplaire signé. Dominique Joyeux ne produit aucune reproduction de ses toiles.

Comment l’œuvre est-elle expédiée ?

En emballage rigide sur mesure, avec protection des angles et film neutre sur la surface peinte, par transporteur assuré et suivi. Le certificat d’authenticité voyage séparément du colis.

Peut-on voir la toile avant d’acheter ?

Oui, sur rendez-vous à l’atelier de Saint-Aunès, près de Montpellier. Je peux aussi vous envoyer des photographies de détail ou répondre par courriel à contact@dominiquejoyeuxart.com.

Le prix est-il négociable ?

Le prix correspond à ma cotation en vente directe, sans commission d’intermédiaire. Pour l’acquisition de plusieurs toiles, nous pouvons en discuter par message.

Ce moyen format convient-il à un petit espace ?

Oui, ses 38 x 48 cm en font un format compact, facile à intégrer dans un couloir, un bureau ou un groupement de plusieurs petites toiles.

Cette peinture abstraite est-elle vendue encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre, montée sur châssis et prête à accrocher. Une caisse américaine claire lui conviendrait si vous souhaitez l’encadrer.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

La carte bancaire, PayPal ou le virement, exigibles immédiatement à la commande. Aucun paiement fractionné n’est proposé.

Livrez-vous en dehors de la France et de l’Union européenne ?

Oui, sur demande : les autres destinations sont étudiées au cas par cas au moment de la commande.

Un certificat d’authenticité est-il fourni avec cette peinture abstraite ?

Oui, un certificat signé accompagne systématiquement chaque œuvre vendue, quel que soit le format.

Que faire si ce moyen format est endommagé à la livraison ?

Notez toute réserve sur le bon de livraison et signalez le dommage sous 48 heures ; l’emballage rigide limite fortement ce risque sur un format aussi compact.

Puis-je changer d’avis après l’achat de cette peinture abstraite ?

Oui, vous disposez d’un délai de rétractation de 14 jours à compter de la réception, les frais de retour restant à votre charge.