SCENES FLOTTANTES

Scènes flottantes, huile sur bois rond de diamètre 90 cm peinte en 2025, vendue sans cadre. Sept formes colorées, bleu, rouge et orange, flottent sur un fond blanc, chacune portant une ou deux petites silhouettes dansantes peintes à l’huile, réhaussées d’argent et d’or.  « Chacun danse sur son monde, et si on se rencontrait, si on s’envolait vers les autres », la phrase que j’ai écrite pour cette œuvre, en pose la question. Pièce unique avec certificat d’authenticité.

Scènes flottantes, huile sur bois : ce que montre la toile

Le support est un disque de bois peint, avec un fond blanc qui occupe une large part de la surface. Sept formes indépendantes s’y répartissent, chacune composée de plusieurs volutes bleues, rouges et orange cernées d’un fin trait doré, comme de petites îles flottant séparément sur le disque.

Sur chacune de ces formes, ou tout près, se tient une ou deux petites silhouettes humaines stylisées, peintes en rouge, jaune ou bleu, dans des poses de danse : bras levé, jambe repliée, corps penché en équilibre. Une silhouette se tient même en suspension, seule dans l’espace blanc, entre deux formes, comme si elle sautait de l’une à l’autre. C’est la seule figure de toute la composition qui ne repose sur aucune forme colorée, livrée entièrement au vide blanc du fond qui l’entoure de tous côtés.

Le grand groupe central, le plus imposant des sept, occupe presque tout le milieu du disque, en un empilement de volutes bleues, rouges et orange serrées les unes contre les autres. Deux silhouettes s’y tiennent en équilibre, l’une en haut, l’autre juste en dessous, chacune dans une posture différente. Ce groupe central concentre à lui seul près d’un quart de la surface peinte du disque, ce qui en fait le point d’ancrage visuel de toute la composition, celui vers lequel le regard revient sans cesse après avoir parcouru les six formes périphériques.

Les six autres formes se répartissent tout autour du groupe central, à peu près à intervalles réguliers, chacune de taille plus modeste et de composition plus simple, deux ou trois volutes tout au plus. Certaines s’étirent en pointe fine vers l’extérieur du disque, d’autres restent compactes et arrondies. Deux d’entre elles, dans la partie basse du disque, se répondent presque en miroir par leur orientation et par la posture précise de la silhouette qu’elles portent chacune.

Le fond blanc, largement dominant, laisse à chaque silhouette et à chaque forme tout l’espace nécessaire pour se détacher nettement. Aucune forme ne touche le bord du disque : toutes restent à distance du pourtour, comme suspendues au milieu d’un espace neutre. Il s’agit de danseurs entretenant avec l’espace une intimité particulière  comme si la scène, pour chacue et chacune n’était là que pour permettre de s’élancer. On note que certains danseurs adoptent des postures classiques alors que d’autres semblent se revendiquer comme appartenant à un mode d’expression plus moderne.

Ma signature est peinte discrètement en bordure du disque, dans une zone blanche. La distance qui sépare chaque forme de ses voisines n’est jamais identique, ce qui évite toute impression de grille ou de répartition mécanique malgré le nombre élevé d’éléments réunis sur la même surface circulaire du disque de bois.

L’huile et l’or sur un disque de bois

La technique est l’huile sur bois. Chaque volute colorée est peinte en aplat, cernée d’un trait fin, doré, qui souligne son contour et la distingue nettement du fond blanc.

Les silhouettes, elles, sont peintes dans une échelle beaucoup plus réduite que les formes colorées, avec un simple aplat de couleur pour le corps et un tracé minimal pour les membres en mouvement. Cette différence d’échelle entre les grandes formes et les petites figures humaines est ce qui installe la scène : les formes deviennent des lieux, les silhouettes des personnages qui les habitent.

Le bleu, le rouge et l’orange se répartissent entre les sept formes sans dominante nette d’une couleur sur les autres. Chaque forme garde en général une couleur principale et une ou deux couleurs d’appoint, ce qui permet de les distinguer facilement les unes des autres malgré leur composition proche, faite des mêmes volutes cernées d’un trait doré.

Le support en bois, plus rigide que la toile, permet un fond parfaitement lisse sur lequel le fin trait doré garde une netteté constante d’un bout à l’autre de son tracé, sans absorption irrégulière propre à la toile.

Cette peinture abstraite associe ainsi deux échelles de motifs sur le même disque de bois : les grandes formes colorées qui structurent l’espace, et les petites silhouettes qui l’habitent. Aucune des deux échelles ne domine complètement l’autre, ce qui maintient l’attention en mouvement entre le décor et les personnages qui l’occupent.

Un diamètre de 90 cm

Le disque de bois mesure 90 centimètres de diamètre, pour une surface d’environ 0,64 mètre carré. Dans mon catalogue, ce format se range parmi les grands formats.

Cette large surface circulaire permet de répartir sept formes distinctes sans qu’aucune ne soit trop resserrée contre sa voisine, chacune gardant son propre espace de respiration sur le fond blanc et sa propre silhouette dansante pour l’habiter.

Le format rond, comme pour toute œuvre de ce type, change le rapport du regard à la composition : sans coin ni bord droit, l’œil circule d’une forme à l’autre en suivant leur disposition presque circulaire autour du groupe central. Ce disque de bois convient à un accrochage isolé sur un mur bien dégagé, où sa forme se détache nettement des toiles rectangulaires environnantes.

Scènes flottantes dans la collection Joie de vivre

Scènes flottantes appartient à la collection Joie de vivre, qui rassemble aujourd’hui 48 tableaux dans ma boutique. Peinte en 2025 sur bois, elle partage son format circulaire avec Vibrations, peinte sur toile et non sur bois, dans un diamètre légèrement plus petit de 80 centimètres.

Les deux disques diffèrent nettement dans leur composition : Vibrations organise ses pétales en un mouvement giratoire unique depuis un centre, tandis que Scènes flottantes réunit sept formes indépendantes autour d’un groupe central, chacune porteuse de ses propres silhouettes. Ce sont les deux seules œuvres rondes de la collection Joie de vivre à ce jour, l’une peinte sur toile et l’autre sur bois, ce qui les distingue aussi par la nature de leur support autant que par leur composition.

Cette peinture abstraite se distingue aussi par la présence des silhouettes dansantes, un motif que je n’ai pas répété ailleurs dans la collection sous cette forme précise. Comme les autres œuvres de la collection Joie de vivre, ce disque de bois reste un exemplaire unique, sans reprise ni déclinaison en série, et le diamètre de 90 centimètres sert de repère de format au même titre que la hauteur et la largeur pour les toiles rectangulaires.

Dominique Joyeux, l’artiste

Je suis née en 1951 à Poitiers. J’ai été psychothérapeute, puis professeure de Lettres, avant de me consacrer à la peinture. J’ai vécu et travaillé en Guadeloupe, à Wallis et en Corse, où je me suis formée au dessin, au pastel, à l’acrylique, à l’huile et aux techniques mixtes. Je peins aujourd’hui à Saint-Aunès, dans l’Hérault, près de Montpellier.

Mon travail a été exposé à Gênes, Paris, Barcelone, Venise, sur le lac de Côme et à Miami. J’ai reçu en 2016 la médaille d’argent de l’Institut Européen des Arts Contemporains. Ma cotation est enregistrée auprès de l’i-CAC sous le numéro 017/308 et consultable en ligne.

La cotation retenue pour Scènes flottantes, huile sur bois est de 2 734 euros à l’i-CAC. Le prix affiché sur cette page est celui de la boutique du site, et il vaut pour cette huile sur bois en grand format. Cette peinture abstraite fait partie des toiles rondes présentées actuellement à la vente dans la collection Joie de vivre.

Acquérir cette œuvre

Acquérir Scènes flottantes, huile sur bois revient à acheter une œuvre originale en un seul exemplaire. Elle est accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, remis avec chaque œuvre vendue sur ce site.

Elle est vendue sans cadre. Mon fichier d’atelier recense les œuvres montées en caisse américaine, et celle-ci n’en fait pas partie : le disque de bois est livré tel quel.

Le prix affiché pour Scènes flottantes, huile sur bois est indiqué en euros toutes taxes comprises. Les frais de livraison sont inclus pour la France métropolitaine et les pays de l’Union européenne. Pour une livraison vers une autre destination, écrivez-moi avant de commander à contact@dominiquejoyeuxart.com.

La commande se passe en ligne depuis cette page, ou directement par courriel ou par téléphone. Le paiement s’effectue par carte bancaire, par PayPal ou par virement. Une confirmation part par courriel dans les 24 heures suivant la commande, et le délai de livraison est précisé à ce moment-là, car il dépend de la destination.

L’œuvre part emballée pour le transport, avec un numéro de suivi communiqué dès l’expédition. À réception, vérifiez l’état du colis : en cas de dommage, il faut émettre des réserves sur le bon de livraison et me prévenir dans les 48 heures, photographies à l’appui. Vous disposez ensuite de 14 jours pour vous rétracter, les frais de retour restant à votre charge.

Questions fréquentes

L’œuvre est-elle encadrée ?

Non, elle est vendue sans cadre. Le format rond ne se prête d’ailleurs pas à un encadrement classique.

S’agit-il d’un original ?

Oui. Scènes flottantes, huile sur bois est une pièce unique peinte en 2025, en un seul exemplaire, livrée avec son certificat d’authenticité signé. Aucune reproduction n’en est vendue.

Quelle est exactement la technique ?

Huile sur bois. Chaque forme colorée est cernée d’un fin trait doré, sur un support en bois rond de 90 cm de diamètre.

Quelles sont les dimensions ?

90 cm de diamètre, sur bois rond.

Combien de silhouettes compte la composition ?

Une dizaine de petites silhouettes dansantes se répartissent sur les sept formes colorées et dans l’espace qui les sépare, chacune dans une posture différente.

Pourquoi le support est-il le bois plutôt que la toile ?

Le bois offre une surface parfaitement lisse, ce qui permet au fin trait doré qui cerne chaque forme de garder une netteté constante sur tout son tracé.

Cette œuvre appartient-elle à une série ?

Elle appartient à la collection Joie de vivre, mais chaque peinture abstraite de cette collection reste un exemplaire unique. Scènes flottantes n’a pas de déclinaison ni de reprise.

Que représentent les silhouettes dorées ?

Ce sont de petites figures dansantes, peintes à plus petite échelle que les formes colorées qu’elles occupent. Chacune adopte une posture différente, bras levé, jambe repliée ou corps penché, sans qu’aucune ne se répète à l’identique.

Les frais de livraison sont-ils compris dans le prix ?

Oui, pour la France métropolitaine et l’Union européenne. Au-delà, contactez-moi pour un devis avant la commande.

Quels moyens de paiement acceptez-vous ?

Carte bancaire en paiement sécurisé, PayPal, ou virement bancaire dont les coordonnées sont communiquées sur demande.

Puis-je changer d’avis après réception ?

Oui, vous avez 14 jours à compter de la réception pour exercer votre droit de rétractation, sans justification. L’œuvre doit revenir dans son emballage d’origine et en parfait état, les frais de retour étant à votre charge.

Que signifie la cotation i-CAC de 2 734 euros ?

L’i-CAC tient un registre de cotation des artistes contemporains. Ma cotation y est enregistrée sous le numéro 017/308. La valeur de référence retenue pour Scènes flottantes, huile sur bois est de 2 734 euros. Le prix affiché en boutique pour cette huile sur bois est de 2 600 euros.

Que faire en cas de désaccord après l’achat ?

Écrivez-moi d’abord à contact@dominiquejoyeuxart.com pour que nous cherchions une solution. En l’absence d’accord, le Médiateur du e-commerce de la FEVAD peut être saisi, et la plateforme européenne de règlement en ligne des litiges reste ouverte.

L’achat donne-t-il des droits sur l’image de l’œuvre ?

Non. L’acquisition d’une œuvre originale transfère la propriété de l’objet, pas les droits d’auteur. La reproduction, la représentation et l’exploitation commerciale de l’image restent soumises à mon autorisation écrite, comme pour toutes les œuvres présentées sur ce site.